Лесно е да се отхвърляш от минималистичните произведения на изкуството. Картини с прави линии и геометрични фигури със сигурност могат да смутят зрителите, които предпочитат естетиката на по-представителните парчета. Чух обичайните цинични коментари, докато разгледахме новата изложба, Blinky Palermo: Retrospective 1964-1977, сега отворена в Hirshhorn.
"Пич, какво е това?" "Защо това е дори в музей" "Имам боя. Имам владетел. Мога ли да взема изложба?"
Blinky Palermo е предизвикателно шоу. Посетителят се сблъсква с бели стени, които очертават ярко оцветени геометрични форми. Има малко етикети и пейки, които да отвлекат вниманието от произведенията. Шоуто е разделено на три на пръв поглед биографични части: първият раздел се състои от предмети от времето на художника, когато той е навършил пълнолетие като художник в Германия, вторият се отнася до снимки и скици на специфични за сайта парчета, а третият раздел е произведения от времето на художника, който прекарал да живее в Ню Йорк.
Самият художник е почти толкова илюзивен и сложен, колкото неговото изкуство. Първо името му. Първоначално той беше Петер Шварце. Приет като бебе с брат си близнак Майкъл, той става Петер Хайстеркамп. Но в началото на 60-те години на миналия век, когато се срещна с Джоузеф Бейс и се присъедини към онзи велик клас на художници от 20-ти век в Художествената академия в Дюселдорф, Хайстеркамп или получи името, или взе името на мафиотския бос на Филаделфия Блинки Палермо. (Франк „Блинки“ Палермо беше 5-метров висок, навсякъде недоброжелател - мафиот от Филаделфия, който беше обвинен, осъден и осъден във федералния затвор и излежа 7 години и половина от 15-годишна присъда за борба с определянето и провеждането на незаконна игра с числа през 40-те и 60-те години.)
Блинки, художникът, израснал в Германия. "Но той беше очарован от Америка", заяви кураторът Евелин Ханкинс пред репортера на банкомата от Arcynta Ali Childs. И след посещение в Ню Йорк през 1970 г. с Герхард Рихтер, тя се завръща през 1973 г. и създава студио в Манхатън. И в този кратък четиригодишен период, преди той да умре мистериозно - може би от сърдечно заболяване, докато почиваше на Малдивите - Блинки Палермо озаглави много от своите произведения с имена на места в Ню Йорк - Уустър Улица, остров Кони, 14-та улица. Заглавието на произведение от 1976 г. с 39 алуминиеви панела, боядисани в червено, жълто и черно, „На хората от Ню Йорк Сити“ (по-горе), очевидно изразява привързаността към неговия осиновен дом.
Трудно е да привържете Блинки към всеки един вид изкуство, абстракт или арт период след Втората световна война. Неговите влияния са както международни, Пиет Мондриан и Марсел Броудърс, тъй като те са американец, Марк Ротко и Барнет Нюман.
Както ни казва Ханкинс "Всичко прави, можете да видите ръчно изработеното от него." През 2003 г. британският критик Адриан Сиърл определи изкуството на Палермо като „сдържана поезия“.
Произведението "Шметлинг II (Пеперуда II)" е завладяваща триизмерна живопис и релефна скулптура, която, уви, губи своята магия във всяка снимка. (Така че отидете да видите шоуто!) „Тялото“ на „пеперудата“ е направено от нестандартна дъска от дърво, боядисана в черен цвят на лицевата страна и червена от страните му. Полученият ефект е ефект на постоянно променящо се парче, което се изкривява и разкрива жизнени червени, докато зрителят се движи около него.
„Огледален обект“ може да изглежда плосък черно-бял, но всъщност е направен от два триизмерни триъгълника, един от мек черен и един от отразяващ метал. Отражателността на парчето е изненадваща. Първо изглежда бяло, поради стените на галерията, но след това отразява изобилие от цветове от произведенията, показани на другите стени.
Много от парчетата на Палермо канят изследване от различни ъгли и разстояния. Как иначе може да се открие, че „Без заглавие“ от 1967 г. всъщност е маслена боя върху бельо, опъната върху намерена дъска? Произведенията може да се състоят до голяма степен от рисувана геометрия, но нетрадиционните материали и лекото разминаване на парчетата придават причудлив характер на представлението и осветяват характера на художника.
В това отношение шоуто споделя сходства с ретроспективата на Хиршхорн миналото лято на друг артист, взет преди неговото време, "Ив Клайн". Случайно и двамата художници са починали на 34 години само на 15 години.
"се смята за художник на художника", казва Ханкинс, "защото той наистина се интересува от вида на изразителните възможности и ограничения на живописта."
„Неговото беше изкуство със спокоен, ясен глас - пише Сиърл, „ макар че често казваше доста сложни неща “.
Това е първата американска ретроспектива на творчеството на Палермо и много от тези произведения са взаимствани от европейски колекции, които никога не са били виждани в САЩ. Разгледайте цветните изрази на Blinky сега до 15 май 2011 г.
