Американският художник Клифорд Все пак (1904-1980) смята, че той не е категоризиран, но много експерти го смятат за заедно с Марк Ротко и Барнет Нюман, един от малкото, които рисуват "абстрактното възвишено". Ървинг Сандлър казва: „Джаксън Полък може би е бил по-важният художник, но все пак според мен беше по-големият новатор.“ Репутацията на „Все пак“ е на път да получи тласък от музея „Clyfford Still“ в размер на 29 милиона долара, проектиран от звездния архитект Брад Cloepfil и предстои да бъде отворен на 18 ноември в Денвър. Колекцията му включва повече от 800 картини и около 1600 произведения на хартия.
От тази история
[×] ЗАКРИТЕ
Вижте как външността и облеклото на художниците бяха толкова отличителни, колкото и неговите произведения на изкуството в този клип от документалния филм, STILL
Видео: Clyfford Still: Човекът в дълго черно палто
[×] ЗАКРИТЕ
Научете за това, което грапавият художник-индивидуалист обичаше в Сан Франциско и американския пейзаж с клип от документалния филм, STILL
Видео: Clyfford Still: Класическият американски мъж на Запада
[×] ЗАКРИТЕ
Упорито оригинален, все пак е възнамерявал изкуството си да „се занимава с онова, което възвисява духа на човека.“ За да постигне това, той каза: „трябва да се направи нов старт.“ (© The Clyfford Still Estate) 
Упорито оригинален, все пак е възнамерявал изкуството си да „се занимава с онова, което възвисява човешкия дух.“ За да постигне това, той каза: „трябва да се започне ново начало.“ (Сандра Все още Кембъл / © The Clyfford Still Estate) 
1947-PH 118, Clyfford Still. (© The Clyfford Still Estate) 
1949-PH 385, Clyfford Still. (© The Clyfford Still Estate) 
1976-PH 1023, Clyfford Still. (© The Clyfford Still Estate) 
Фото галерия
Свързано съдържание
- Вилем де Куонинг Все още заслепява
- Свеж поглед към Анди Уорхол
Все пак, който е роден в Северна Дакота, взе цвят до гърлото, но цветността му не е френска или парфюмна, като тази, свързана с Моне или Матис. Той е строг, суров, често придружен от огромни черни площи, но не и неприятен. В грубото платно с размери 9 на 13 фута, озаглавено 1954 - PH 1123, оформянето на формата и самата боя на Still е това, което прави ярките цветове - водопадът от оранжево, полускритата синя сълза - се регистрират не само като красиви, но и като страхотно в буквалния, гледащ на Grand-Canyon смисъл на думата. Картината може да се чете отляво надясно в последователност, подобна на триактова игра. Има увод, с който оранжевият „герой“ привлича вниманието ви; преход от бяло-сиво към втория акт на черния, месен по същество; след това бяла кулминация, последвана от черна развръзка.
Но картините на Стил все още не са разказ: Те трябва да ударят зрителя наведнъж. 1954 г. - PH 1123 прави това, благодарение на контрола си върху вертикални форми, с вълнообразна боя в даден цвят. Той използваше различни количества ленено масло, за да постигне разлики в блясъка, и работеше с нож за палитра колкото четка, привличайки вниманието върху каскадно дрипавите си краища. Ефектът е зашеметяващо първо известие, ритмичен хоризонтален прочит и след това дълбоко потапяне във вътрешната структура на картината.
Предполагам, че да стоиш в галерия в музея на Clyfford Still, заобиколен от харесвания от 1954 г. - PH 1123 ще бъде сред най-добрите изживявания в музея на изкуството навсякъде.
Питър Плагенс е художник и критик в Ню Йорк.
