https://frosthead.com

Обаждане на всички, които са на пазара за бижута за скейтборд, чешки марионети или други причудливи занаяти

Tara Locklear е редовен в Backdoor Skate Shop в Грийнвил, Северна Каролина, но не по типичните причини, които покровителите често служат в бизнеса. Когато Локлиър излезе на вратата на магазина, тя не следва следващото си сладко каране. Вместо това тя носи скривалище от счупени скейтбордове, които ще превърне в бижута от висок клас.

От тази история

Smithsonian Craft Show

Като професионален бижутер, Locklear използва алтернативни материали в работата си, включително цимент, бетон, пластмаса и стомана. Тя започва да работи с рециклирани скейтбордове през 2011 г. като студентка в университета в Източна Каролина.

„Чувствам се, че всичките ми бижута носят спомен, защото скейтбордовете, можете да разберете от уличната патина историята на това къде са били и как са яздили, както и на всички места, които са отишли. Просто е толкова увлекателно за мен да нося история ”, казва тя.

Тя е един от 120 бижутери, работници по дърво, скулптори и други занаятчии, чиито произведения ще бъдат изложени и продадени на годишното изложение на занаятите на Smithsonian във Вашингтон, окръг Колумбия, произведено от Комитета за жени на Smithsonian, Смитсъновото занаятчийско изложение се счита за едно от най престижни съдийски занаяти в страната. Постъпления от изложбения фонд Smithsonian Institution Institutions и стипендии.

Като се разочарова от 11-годишната си кариера в корпоративния свят, Локлиър се завърна в колежа, за да завърши бакалавърската си степен по дизайн, където беше предизвикана от професор по изкуство, за да намери начини да използва алтернативни материали.

Тя се обърна към скейтбордовете, които през младостта си играеха значителна роля в извънкласния й живот. Въпреки че днес тя не е интензивен скейтбордист, Локлиър се чувства силна връзка с екстремните спортове, чиято компания преследва и се радва като дете.

„Бижутата ми ме върнаха към корените ми и не мога да бъда по-благодарна за това“, казва тя.

В своята работилница в Северна Каролина Локлиър използва машини за рязане на скейтбордовете, които са изработени от седем слоя кленово дърво, а след това ги опесъчава на ръка. Тя не съжалява за времето си в корпоративния свят, но е намерила целта си в занаята си.

„Накара ме да помня и да искам нещата, които вече нямах, а това беше свободата да бъда различна и наистина да имам собствен глас. Всички имаме избор какво искаме да оставим след себе си в този свят и това беше моят избор “, казва тя.

Ulehla Ники Улела се научи да изработва марионетки в родината на баща си - Чешката република. (Ники Улела)

Ники Улела, занаятчия със седалище в Сан Франциско, също се свързва с корените си чрез занаята си. По време на бакалавърските си години в университета в Станфорд, Ulehla получава научноизследователска помощ, за да научи изкуството на изработката на марионет в родината на баща си, Чешката република. Тя за пръв път видя марионетите на пътуване до страната години по-рано и си спомня, че мислеше, че са „напълно вълшебни.“ Ръката Ulehla издълбава няколко различни вида марионети, вариращи по размер от няколко инча до един и половина фута от различни материали, включително дърво, абанос и стерлингово сребро.

Нейната куклена колекция включва Джордж Вашингтон, пиле, врана и врана чудовище - тя също се радва да прави хибриди на животни.

Въпреки че тя е била поканена на занаята на Smithsonian Craft Show друг път за бизнеса си с бижута, това ще бъде първият й път, в който ще покаже марионетите, занаята, върху който се е фокусирала от раждането на дъщеря си преди две години. И да не би някой да си помисли, че тези марионетки са просто декоративни, Ulehla отбелязва, че са напълно функционални и тя е намерила страст да се представя с тях. Сегашното й шоу, което тя изпълнява с други двама кукловоди, е базирано на Inferno на Dante.

„Винаги съм смятал, че съм много срамежлив човек, но след може би след пет години имах всички тези марионетки в къщата си и си мислех, че„ тези хора трябва да работят. Те трябва да си вършат работата ", казва тя.

Komatsu Носеното изкуство на Йошико Комацу разполага с рециклирана кимоно плат. (Йошико Комацу)

Йошико Комацу се занимава с носене на изкуство от 2012 г., но се занимава с изкуства от влакна, тъй като завърши магистърската си степен в Япония преди около 30 години. Предпочитаният й материал е кимоно коприна, която тя внася чрез семейството си в Япония. Тогава тя възстановява тъканта, за която отбелязва, че може да има живот от стотици години, за да създаде своите „западни“ стилове в студиото си в Чикаго.

„Японският стил е прав, като оригами“, казва тя. „Западните стилове използват толкова много съкращения. Обичам да продължа тези понятия: да използвам прави тъкани, да ги правим в различни форми “, обяснява тя.

Рециклираната материя за кимоно предоставя начин да обедини наследството си със съвременната си естетична занаятчийска естетика, но също така формира основата, на която тя може да изрази своята отдаденост на екологичните дизайнерски принципи.

SerritellaWEB1.jpg Ерик Серитела издълбава хиперреалистични брезови дървета от глина. (Ерик Сериела)

Ерик Серителла, отличителният художник по керамика от галерия „Ренуик“, никога не си е представял да стане професионален занаятчия. Той за първи път научи изкуството в средата на 90-те години на местен шестседмичен курс по грънчарство в дома си близо до Итака, Ню Йорк, където се влюби в хвърлянето на колела. Намирайки призив в занаята, Serritella напуска работата си по корпоративен маркетинг, за да се превърне в щатен гончар, обучението му за което включва няколко резиденции на художници в Тайван, където се учи от майсторите на майсторите по керамика. Той започнал ръчно да издълбава подписните си керамични брези през 2007 г. и да ги представи премиерно на първото си Smithsonian Craft Show през следващата година.

Дърветата са в стил trompe l'oeil, което се превежда на трик на окото, заради реалистичния им вид. Въпреки че изкуството на дърворезба не е нищо ново в тайванската традиция, Serritella внася собствения си досег в занаята с брезите - вид, непознат в региона, където е учил, но специално за него.

„Брезовите дървета за мен са вид на ангелите на гората, в тяхната красота, по начина, по който надзирават гората“, казва той.

Тазгодишното занаятчийско шоу ще бъде шесто поред на Serritella и той очаква с нетърпение премиерата на две творби, които той нарича "майсторски произведения".

"За мен моето изкуство е историята на подсъзнанието ми, разказана през ръцете ми", казва той.

Hequembourg Смесените медийни произведения на Аарон Хексембург разказват истории с дърво, боя и страници от стари книги. (Aaron Hequembourg)

Aaron Hequembourg е смесен медиен художник със седалище в Джорджия. Производител на печатни издания, обучавайки се, Hequembourg не можеше да си позволи печатарска машина, когато завърши колежа и по този начин попълни своята художествена празнота, като издълбава изображения в дърво.

Скоро след като се преместил в семейната ферма на съпругата си близо до Монтичело, Джорджия, член на семейството предложил да изгорят къщите на дяволите, които са били в имота от векове. Вместо да загуби ценния художествен материал, Хексембург разрушава къщите и събира дървото и други исторически предмети, намерени в къщите, като книги, за своето изкуство.

За настоящата си работа той прикрепя страници с книги, вариращи от 1865 до 1890 г., към дърво, върху което завършва индустриална декупажна обработка. Когато комбинацията от страница и дърво изсъхне и се втвърди, той я изглажда с шкурка. След това той издълбава в дървесни рисунки на хора, които е снимал и завършва, като ги рисува. Една от най-новите му творби, която вероятно ще бъде на занаята на Smithsonian Craft Show, изобразява Мей Хуй, младо китайско момиче, осиновено от семейство в общността му. Парчето подчертава сърцето й, защото се е нуждаела от сърдечна операция, когато пристигна в САЩ

Точно като картината на Мей Хуй, парчетата от Хекюмбург обикновено разказват историята на илюстрирания индивид. „Те са подчинени. Те са много хора. Те често са права на човека. Това всъщност не е изобразено много във високия дизайн “, обяснява той.

Smithsonian Craft Show, 21-24 април 2016 г. се провежда в Националния музей на сградите, 401 F Street, NW, Вашингтон, DC Приемът е 20 долара. За тези, които не могат да присъстват, вижте онлайн търга.

Обаждане на всички, които са на пазара за бижута за скейтборд, чешки марионети или други причудливи занаяти