Онези, които се натъкнат на парче от Дженифър Траск, вероятно първо са поразени от елегантността му: бароково колие със златно покритие или сложна флорална брошка. Но по-внимателен поглед разкрива много повече случващи се под позлатената повърхност: рога, вплетени в огърлицата; змийски прешлени, използвани като "венчелистчетата" на цветето на метлата, бедрената кост на жирафа, пилешките ребра, кравите и камилите, дори зъбите.
Свързано съдържание
- Оформяне на големите градове по света в най-необичайна, но визуално арестуваща мода
- Тази игра на монопол е направена изцяло от глина
- Steven Young Lee Crafts Перфектно несъвършена керамика
Въпреки често срещания й болезнен хумор - като извикване на едно от нейните произведения на ключове, изработени от чугун, перли и кости, Скелет Кийс - Траск подчертава, че не вижда смърт в останките, които използва, а по-скоро богата история.
Трасск използва тази дихотомия на природата и изкуството, блясъка и разложението, за да изследва сложни, на пръв поглед противоречиви идеи - и да създаде няколко изключително красиви изглеждащи скулптури в процеса. Нейните произведения вече се разглеждат като част от изложбата Визии и ревизии: Renwick Invitational 2016 в галерията на Renwick във Вашингтон, окръг Колумбия. Произведенията обхващат 20-годишна кариера и включват гривна Poison Elixir от 1998 г. - златна гривна от 22-каратов капсули, съдържащи венчелистчета от пуансеттия и изсушена кръв - и калипер за 2014 г. - пуешка кост, изработена в компас със злато.
„Костите не са болезнени за мен, те представляват един жив живот“, казва тя. „Съществува история в остатъците от растение или животно.“
Тръск вижда ролята си на извличане на историята, заровена в материалите, оставяйки "самият материал да диктува какво ще стане." Това е вярно във физически смисъл - докъде може да огъне определен рог или колко внимателна трябва да бъде издълбана. антични рамкови фрагменти. Зависи от плътността на материала или зърното. Но е вярно и в стремежа й към по-духовните аспекти на материала, което му позволява да формира своя собствена форма и да следва нейното ръководство.
Дженифър Траск (любезно на художника) „Исках да изглежда така, сякаш винаги е било така“, казва тя. „Трябва да има автентичност на процеса.“
Докато творбите на Траск в изложбата Ренвик са предимно скулптури, тя признава, че е „живописец по сърце, макар и необучен“, и работи да включи живопис в своите скулптури. Траск описва как тя се „губи при довършването на повърхностите; как да го направим последователен, където се крие точното количество прозрачност или неясност. "
Нейната творба споделя естетически с викториански кабинет на куриози, обгръщащ реликви и образци от природния свят в сложни, човекоопасни носители. Всъщност нейната огърлица от Wunderkammer от 2007 г. включва немската дума в заглавието за „шкафове от любопитства“, а сребърната и златна колие включва хвърлена змийска кожа, крила на пеперуда и стъклени очи.
Това преплитане на естественото и изкуственото интересува Траск още от колежанските си години. Като студент в Масачузетския колеж по изкуство и дизайн в Бостън, Траск допълва курсовата си работа по металообработка с часове по биология, антропология и археология.
„Винаги съм се привличала към органичните материали“, казва тя.
Тя направи навика да посещава Музея по естествена история на Харвардския университет и Музея за археология и етнология на Peabody. Но докато съществата и екземплярите на дисплея предизвикаха интереса й, така и сложните случаи, в които бяха показани.
Trask черпи традицията на vanitas - моралистични картини, които са били популярни в Холандия от 16 и 17 век. Тя казва, че интересът й сега е съсредоточен върху „символиката и ироничността“ на картините и „как самата ванита в крайна сметка се превърна в друг от луксозните предмети, за които трябваше да предупредят“.
Ботаническият аспект на тях също я привлича и как портретите на естествената красота всъщност не са правдоподобни, тъй като човек никога не би намерил такава смесица от изящни цветя, всички на едно място или едновременно с разцвет.
„Естествено красотата на тези картини ме привлече, настроението, пищната тъмна красота“, казва тя.
В крайна сметка Траск разглежда работата си като средство за изследване на човешката склонност да култивира и лекува света около нас, в опит да представи представа за изобилие и красота. Тя си играе с идеи за нашето самоусещане за нашата позиция в естествения ред.
„Знаехте ли, че дърветата общуват чрез корените си?“, Пита тя, чудейки се дали хората не се заблуждават, за да мислят, че държат на горната ръка.
„Визии и ревизии: Renwick Invitational 2016“ е на изглед на първия етаж на галерията „Ренуик Американския музей на изкуствата Смитсън“ до 8 януари 2017 г.
