Artists in Dialogue II, вторият от поредица, състоял се в Националния музей на африканското изкуство, който сдвоява двама художници от различни части на света и ги моли да създават творби в разговор помежду си, с южноафриканския художник Сандиле Зулу и бразилския художник Анрике Оливейра.
Срещайки се за първи път преди повече от година, Зулу и Оливейра, които работят с огън и дърво, съответно - два елемента, които изглеждат опасни, когато се използват в тандем, бързо намериха обща позиция. „Общото, което като че ли споделяме по отношение на нашето творческо въображение, е нашето очарование от тялото, биологията, науката“, каза Оливейра, теми, които са отразени в техните творби. Те поддържаха връзка по имейл, Skype и с уредник на изложбите, Карън Милбърн. „Техните творби са призив и отговор“, каза тя.
Sandile Zulu, „работеща с универсални теми в речника на минимализма“, създаде произведения, включително: Голямо дебело черво (y) Brownprint - хистопатологичен случай (2010) , Стари кости, стари гени - случай на групи от популации (2010) и Спинал Диагноза - регенериращ случай №. 1 (2010), които отразяват взаимосвързаност между човешкото тяло и обществото. В неговото произведение Спинална диагноза - регенериращ случай не. 2 (2010), Зулу експериментира с материала на Oliveira, гъвкав шперплат, за да направи паралели между двете. „Тъй като гръбначният стълб е гръбнакът на човек, тази символична асоциация е, че ако човек има здрав гръбнак, той е стабилен или тя е стабилна“, каза Зулу. „Като цяло обществото е стабилно.“
Зулу, достигнал пълнолетие през 90-те години, избра умишлено огъня, на пръв поглед неподправим, неконтролируем елемент. „Използването на огън беше важно за мен поради политическата ситуация в Южна Африка тогава“, каза той, като се позова на неравенствата, съществували десетилетия при апартейда. Примирането с това да бъдеш един от малкото студенти по черно изкуство през това бурно време беше процес. „Трябваше да потърся визуален език за собственото си разбиране на философията на изкуството и практиката“, каза той. „Действителният акт на изгаряне беше революционно предложение за мен.“ Сега Зулу включва и останалите три елемента - вода, въздух и земя - в своите произведения на изкуството. Използването на огъня му позволява да "работи с разрушителна сила по творчески начин, за да позволи изцеление."
Анрике Оливейра започва като художник преди 14 години и започва да прави инсталации през 2003 г. Картината му Без заглавие (2005) символизира речника, който той въвежда в диалога. По-новите му творби, включително картината Синя бездна (2010) и двете му инсталации, които стърчат от стените на галерията, продължават разговора. Оливейра слоести ивичени ленти от дърво ( тапуми ), за да създаде Bololô (2011) и Xilonoma Chamusquius (2010), върху които също експериментира със средата на огъня в Зулу. Оливейра оприличава техниката си на наслояване с „DJ, който изпробва звуци и ги комбинира в друг елемент.“
Първоначално Оливейра е използвал шперплат, открит на улицата и в сметища, тъй като е „емблематичен за бедността“, както се опитва в родната му Бразилия. Използването на дърво в неговото изкуство препраща ситуациите на съществуващите в периферията на градове като Сао Пауло, които правят домовете си където могат - фавели и шантитаун - и с какъвто материал да намерят. В ръцете на Оливейра дървото, първоначално твърдо и непреклонно, е огънато и оформено в нещо ново, „като Франкенщайн“, каза той. "Вземам изхвърлените парчета и ги преработвам."
Нито Зулу, нито Оливейра не се интересуват да придават конкретни значения на своите произведения. "Няма да диктувам значението на едно до едно ниво на всяко парче", каза Зулу. Вместо това те канят зрителите да направят свои собствени връзки. „Това е отворено за много начини за разбиране, което го прави интересен“, каза Оливейра.
„Това, което виждаме или не виждаме като африкански или бразилски, не е смисълът“, каза Милбърн. Може би да се ангажираме с това, което директорът на музея, д-р Джонета Б. Коул, нарича „ мулти-логи, много от нас си говорят един с друг“.
Африканският музей на изкуствата кани зрителите да се включат в разговора чрез twitter, като качват въпроси към артистите в YouTube, използвайки първото си приложение за мобилни експонати (на английски и португалски език) или като се присъединят лично към тях в „Africa Underground“, след това часово събитие в музея тази петък вечер.
