Ню Йорк има нова дестинация за любителите на анимацията: Процесната лаборатория на Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.
Свързано съдържание
- Сега можете да имате сладката подвижна лампа на Pixar като домашен любимец
- Истинските шотландски пейзажи, които вдъхновяват „Смелия” на Пиксар
Лабораторията, поместена в големия стар офис пакет на Андрю Карнеги, е интерактивното пространство на музея, където посетители от всички възрасти могат да участват в процеса на проектиране, визуално, цифрово и ръчно.
Току-що лабораторията отвори „Pixar: Дизайнът на историята“ (за гледане до 7 август 2016 г.) шоу, което изследва химията на анимирана картина. Той проследява трудния петгодишен процес, необходим за направата на пълнометражен филм в Pixar Animation Studios, от първоначалната идея до разработването на истории, герои, настроение, музика, цветни скриптове и настройки.
Стените са монтирани с рядко виждани оригинални рисунки, рисувани с молив, концептуални скици - повечето Pixar режисьори започват като аниматори - архитектурни рисунки, картини, глинени скулптури и цифрово създадени изображения на такива популярни Pixar герои като тъгата отвътре, каубой Уди от Историята на играчките и червенокосата стрелка Мерида от Храбър .
„Нашите филми не са за истории, а за разказване на истории“, казва Елизе Клайдман, дългогодишната директорка на Pixar University (вътрешното училище за служители) и архивите на Pixar Animation Studios в Калифорния. „Започва с желанието да разкажа история. Стремим се да създаваме привлекателни герои в правдоподобен свят. Кои са героите? Как се променят? Какво учат? "
„Нашите директори измислят идеи, които споделят с [CEO] Джон Ласетер и нашия Brain Trust, екип от режисьори, които решават коя история е тази, която резонира“, обяснява Клайдман. „Това са хора, които имат тази страст да разказват истории, които ни карат да се чувстваме прекрасно, истории, които имат дълбок смисъл за тях. Историите идват от живота. “
Помислете Inside Out, филмът Pixar за 2015 г., който изобразява вътрешността на мозъка на 11-годишно момиче, тъй като алтернативно е доминиран от конфликтни емоции.
„Става въпрос за това, което се случва с мозъка на малко момиченце, когато тя преминава в средно училище“, казва Клайдман.
Всъщност историята за Inside Out дойде от режисьора на Pixar Пийт Доктер, който беше поразен от емоционалните промени, които видя дъщеря му да преживее, когато премина от безгрижно момиченце към изтеглено преди 13 години. Той реши да направи филм, който ще покаже „външния“ живот на момичето в училище и у дома, докато илюстрира сътресенията в мозъка й, особено нейните емоции: радост, тъга, отвращение, страх и гняв.
На всеки е даден собствен цвят и индивидуалност.
Така че Джой е искрящо жълто момиче „то“. Тъгата е срамежлива синя книжна червей. Отвращението е зелено зловещо момиче. Страхът е лилав гофбол. Гневът е клякане трапецовидно парче. В Inside Out емоциите са пълноценни герои.
„Дизайнът е в основата на всичко, което правим“, казва Клайдман.
В лабораторията на Купър Хюит виждаме процеса на изследване и сътрудничество Pixar в рисунките на Дървената история на играчките като първоначално замислен, докато той се развива, дори като изваяна глинена глава. Виждаме как компютърните програмисти на Pixar „картографират“ начина, по който дългите червени къдрици по главата на Мерида се люлее, докато тя се подготвя да стреля със стрела.
Виждаме автомобили да се състезават и невероятните в действие.
Следва интерактивната част на лабораторията: На 84-инчова таблица със сензорен екран можете да получите достъп до 650 примера на Pixar произведения на изкуството и да сравните всяко с произведения в колекцията на музея. (Например, гледайки декора на модерна къща във филм Pixar, можете да плъзнете изображение на стол Eames, за да научите всичко за стола.)
„Нашето намерение в лабораторията беше да създадем пространство за участие, което да е пресечната точка на образованието и дигиталното“, казва кураторът Кара Маккарти. „Основната цел е да насърчим и вдъхновим нашата общественост да започне да мисли за дизайна и света около тях. Дизайнът е свързан с връзки. "
Защо Pixar?
„Ние разглеждаме процесите на проектиране в различни индустрии и този път това е филм. Пиксар дойде на ум, тъй като филмите са толкова високо проектирани ”, казва Маккарти.
За да подобрят тази идея, Pixar и Cooper Hewitt са създали детска „трудова книжка“, която да придружава изложбата. Проектиране с Pixar: 45 дейности за създаване на собствени герои, светове и истории (книги за хроники) има страници, насърчаващи децата да рисуват свои собствени истории, разширявайки се по различни теми на Pixar.
Различна стая в лабораторията служи като театър за показване на Луксо-младши - революционен късометражен филм, режисиран от Джон Ласетер през 1986 г. Това беше първият триизмерен компютърно-анимационен филм и първият, който получи номинация за награда на Оскар. Това е кратка история за настолна лампа (татко) и неговия силен син, мини настолна лампа, на дата на игра, която има своите възходи и падения. (Минито е изкъртено, когато отскача на топка и го мачка, но той се възстановява, когато намери още по-голяма топка. Татко просто клати глава, знаейки какво следва.)
Филмът беше толкова важен за фондацията на Pixar, че лампата се превърна в логото на студиото.
Lassater, който беше уволнен от анимационното студио на Disney, го създаде, за да покаже компютърни технологии и да докаже, че може да разказва истории с универсално привлекателни герои.
"По онова време повечето традиционни художници се страхуваха от компютъра", в текста на стената е цитиран Едвин Катмул, президент на Pixar. „Те не осъзнаха, че компютърът е просто различен инструмент в комплекта на художника, но вместо това го възприеха като вид автоматизация, която може да застраши работните им места… Пускането на„ Luxo Jr. “… засили това обръщане на мнението в професионалната общност. "
И как.
Виждайки филма, оригиналните скици на лампата, разказвачите, дори списъка на Lassater за „действия“ на лампата върху жълта правна подложка, позволява на посетителите да разберат напълно процеса на проектиране на Pixar - без да губят нито една магия.
"Pixar: Дизайнът на историята" е гледан до 7 август 2016 г. в Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum в Ню Йорк.
