Седи като тъмна, безлична пластмасова маска, по-скоро като прототип на филм за Междузвездни войни .
Висока с осем инча и изработена от черен бакелит, радиостанцията на Isamu Noguchi е не само модерен дизайн, който се вписва в монументалните му каменни скулптури, за които е известен, но произведения на изкуството от 1937 г. са и първият работещ бебешки монитор.
Като един от обектите в сегашната ретроспектива на Смитсонов „Исаму Ногучи: архаични / модерни“, тя намери подходящ дом. Американският музей на изкуствата Smithsonian, домакин на изложението, първоначално е бил Службата за патенти и търговски марки в САЩ. Noguchi подаде заявка за патент за Radio Nurse, обхващаща външния вид на приемника и получи патент за дизайн (D108, 837).
Това е един от няколко патента, с които той е разширил изложбата от 74 творби от шест десетилетия на кариерата на художника, до голяма степен извлечени от нюйоркския музей Ногучи, които показват неговите иновации в дизайна - някои от които издържат и днес.
Въпреки футуристичния си дизайн Art Art и изпълнението на онова, което би се оказало желана помощ за родителите, Radio Nurse, комисия от Зенитската корпорация в отговор на отвличането на бебето в Линдберг по-рано през това десетилетие, не успя, защото радиочестотата му се припокрива с автомобила радиостанции и отварящи се гаражни врати.
Троица от Исаму Ногучи, 1945 г. (Снимка на Кевин Ноубъл. © Фондация Исаму Ногучи и музей на градината, Ню Йорк) 
Без заглавие от Исаму Ногучи, 1958 г. (Снимка на Кевин Ноубъл. © Фондация Исаму Ногучи и музей на градината, Ню Йорк) 
Без заглавие от Исаму Ногучи, 1986 г. (Снимка на Кевин Ноубъл. © Фондация Исаму Ногучи и музей на градината, Ню Йорк) 
Space Blot от Исаму Ногучи, 1982-83 (Снимка на Кевин Ноубъл. © Фондация Исаму Ногучи и музей на градината, Ню Йорк) 
Макет на скулптурен изглед от Исаму Ногучи, около 1980 г. (Снимка на Кевин Ноубъл. © Фондация Исаму Ногучи и музей на градината, Ню Йорк.) 
Slide Mantra Maquette от Исаму Ногучи, около 1985 г. (Снимка на Кевин Ноубъл. © Фондация Исаму Ногучи и музей на градината, Ню Йорк) 
Тази измъчена земя от Исаму Ногучи, 1942-43 г. (Снимка на Кевин Ноубъл. © Фондация Исаму Ногучи и музей на градината, Ню Йорк) 
Змия от Изаму Ногучи, 1946 г. и Паяк рокля, 1946 г. (Снимка на Кевин Ноубъл. © Фондация Исаму Ногучи и музей на градината, Ню Йорк) 
Изглед на инсталация на роклята на змията и паяка на Исаму Ногучи , 1946 г. (© Фондация Исаму Ногучи и музей на градината, Ню Йорк) 
Небесно огледало от Исаму Ногучи, 1970 г. (Снимка на Кевин Ноубъл. © Фондация Исаму Ногучи и музей на градината, Ню Йорк) 
Намиране на скулптура от Исаму Ногучи, 1979 г. (Снимка на Shigeo Anzai. © Фондация Исаму Ногучи и музей на градината, Ню Йорк) 
Модел за скулптура, който трябва да се види от Марс от Исаму Ногучи, 1947 г. (вече не съществува) (Снимка на Соичи Сунами, изображение предоставено от фондация Исаму Ногучи и музей на градината) 
Люлеещ се стол в телена форма от Исаму Ногучи, 1954 г. (Снимка на Кевин Ноубъл. © Фондация Исаму Ногучи и музей на градината, Ню Йорк) 
Радио медицинска сестра от Исаму Ногучи, 1937 г. (Снимка на Кевин Ноубъл. © Фондация Исаму Ногучи и музей на градината, Ню Йорк) 
Бременна птица от Исаму Ногучи, 1958 г. (Снимка на Кевин Ноубъл. © Фондация Исаму Ногучи и музей на градината, Ню Йорк) 
Червен лунен юмрук от Исаму Ногучи, 1944 г. (Снимка на Кевин Ноубъл. © Фондация Исаму Ногучи и музей на градината, Ню Йорк) 
Паметник на Бен Франклин от Исаму Ногучи, 1933 г. (Снимка на Кевин Ноубъл. © Фондация Исаму Ногучи и музей на градината, Ню Йорк) 
Вълшебна планина от Исаму Ногучи, 1984 г. (Снимка на Кевин Ноубъл. © Фондация Исаму Ногучи и музей на градината, Ню Йорк) 
Леда от Исаму Ногучи, 1942 г. (Снимка на Кевин Ноубъл. © Фондация Исаму Ногучи и музей на градината, Ню Йорк) 
Леда от Исаму Ногучи, 1928 г. (Снимка на Кевин Ноубъл. © Фондация Исаму Ногучи и музей на градината, Ню Йорк) 
Сиво слънце от Исаму Ногучи, 1967 г. (Снимка от Джийн Йънг. © Фондация Исаму Ногучи и музей на градината, Ню Йорк) 
Лунна маса от Исаму Ногучи, 1961-65 г. (Снимка от Кевин Ноубъл. © Фондация Исаму Ногучи и музей на градината, Ню Йорк) 
E = MC 2 от Исаму Ногучи, 1944 г. (Снимка на Кевин Ноубъл. © Фондация Исаму Ногучи и музей на градината, Ню Йорк) 
Грегъри от Исаму Ногучи, 1945 г. (Снимка на Кевин Ноубъл. © Фондация Исаму Ногучи и музей на градината, Ню Йорк) 
Облак от Исаму Ногучи, 1959 г. (Снимка на Кевин Ноубъл. © Фондация Исаму Ногучи и музей на градината, Ню Йорк) 
Черно и синьо от Исаму Ногучи, 1958-59 г., изработено 1979-80 г. (Снимка на Кевин Ноубъл. © Фондация Исаму Ногучи и музей на градината, Ню Йорк) 
Атомен сенокос от Исаму Ногучи, 1982-83 г. (Снимка на Кевин Ноубъл. © Фондация Исаму Ногучи и музей на градината, Ню Йорк) 
Възраст от Исаму Ногучи, 1981 г. (Снимка на Кевин Ноубъл. © Фондация Исаму Ногучи и музей на градината, Ню Йорк) 
Изглед на инсталацията на таванните модели E Akari на Noguchi E, 1954, L8, 1976 и B, 1955 (© Фондация Исаму Ногучи и музей на градината, Ню Йорк) Но някои други дизайни на Noguchi бяха много по-успешни. Леките скулптури на Akari от 50-те години на миналия век, които съчетават простотата на древните японски китайски фенери с модернизма на електричеството, продължават да се произвеждат като дизайн от висок клас, но също така и в масив от чукове.
Също така на дисплея в „Archaic / Modern” са примери за маси и табуретки на художника, както и диван Freeform Sofa от около 1948 г., както и масичка за кафе и орех и стъкло, представена за първи път през 1948 г. - и всички все още се произвеждат,
Точно както художникът не вижда разлика между древните и модерните футуристични форми, Ногучи прекарва кариерата си в смесване на изкуство и дизайн.
Исаму Ногучи в Мачу Пикчу, 1983 г. (Фондация „Исаму Ногучи“ и музей на градината, Ню Йорк) Роден в Лос Анджелис през 1904 г., Ногучи е отгледан и образован в Япония, Индиана, Ню Йорк и Париж - фон, който го прави „сред първите американски художници, мислещи за гражданин на света“, казва Бетси Брун, Маргарет и Тери Стент, директор на Американския музей на изкуствата Смитсън.
Колкото и да е известен с изящното изкуство и за монументални каменни произведения като Сивото слънце от 1967 г., Ногучи остава очарован от изобретатели и индустриалисти като Александър Греъм Бел и Хенри Форд, които навремето наричаше истинските американски художници.
Исаму Ногучи, 1968. Ръсел Лайнс, фотограф. Документи на Ръсел Лайнс, 1935-1986 г. (Архив на американското изкуство, Смитсонов институция) Дакин Харт, старши уредник в музея на Ногучи, казва: „Преди тридесет или 40 години правенето на каквато и да било търговска работа се виждаше като подкопаване на сериозната работа на скулптора.“
„Дори неговият дилър Арн Глимчер от галерия„ Пейс “каза, че е прекарал цялата си кариера - 50 години той е работил с Ногучи - опитвайки се да защити скулптора Ногучи от Ногучи, дизайнера, за да запази пазарна позиция“, казва Харт, който организира изложбата с Кураторът на скулптурата на Смитсонов американски музей на изкуствата Карън Лемми.
„Но, разбира се, почти всички негови велики скулптурни произведения са излезли от него като индустриален дизайнер“, казва Харт. „Често геният в една област е просто внесената конвенционална мъдрост от друга област. Ногучи беше блестящ в това. "
Всъщност много от най-успешните му скулптури смесиха традициите на, да речем, каменна японска чешма, с модерна технология, която позволи на водата да тече непрекъснато през нея, както го прави в кладенеца . По същия начин неговият червен юмручен юмрук комбинира биолюминесцентна част от пещерно дело, носещо кристали, с елементи на електрическа стенна лампа. Представен е на видно място на корицата на придружаващия каталог.
Но неговите леки скулптури на Akari - с различни патентни приложения на показ - бяха най-популярните и трайни творения. Използвайки хартия, бамбук и метал, Noguchi създаде серия от лампи, които съчетават изобретенията на 20-ти век с традициите на китайските хартиени фенери, които датират от 230 г. пр. Н. Е. Лампите продължават да се актуализират, в момента с LED осветление, което е нещо, което художникът би имал оценява се, казва Харт.
Исаму Ногучи, архаичен / модерен
Ногучи се възприема като художник и инженер с равни части и този том отделя специално внимание на патентованите му дизайни, като например „Радио медицинска сестра“ - първият бебешки монитор, а също така включва проектите му за сценични сцени, детски площадки и утилитарни артикули, много от които се произвеждат и до днес.
Купува„Формата на Акари се отнасяше до доказване на теория - казва той, - което беше, че хартията ваши, направена от кора на черница, може да натурализира електрическо осветление. Това беше неговата надежда. Ако прекарате електрическа светлина през хартия, отново можете да получите нещо, което да се чувства като дневна светлина. "
„Това беше вълнението за него - да превърне по-нова технология в нещо, което се чувства истинско, усетено свързано, усещане за природния свят“, казва той.
Това беше толкова перфектна комбинация, разбира се, че е копирана в най-популярните магазини за домашен дизайн.
„Вбесява се какво се е случило с тази идея“, казва Лемми. „Разбира се, най-добрите идеи често се имитират. Има толкова тънкост на тези светлини на Akari - черничната хартия, бамбука, традицията. Можете да замените метален дюбел и да намалите цената, но има автентичност в него. И видя продажбата му в подкрепа на неговия музей на студиото. "
Той отвори своя градински музей Исаму Ногучи в ателието си и дома си в Лонг Айлънд Сити, Ню Йорк, няколко години преди смъртта си през 1988 г. на 84 години.
Таблица или подобен патент, Isamu Noguchi, одобрен на 4 февруари 1958 г. Номер на патент Des. 182 037 (Служба за патенти и търговски марки на САЩ) Много от дизайните му за обзавеждане на дома, изложени сред скулптурите му в шоуто Smithsonian, все още са популярни, от дивана Freeguchi Freeform до таблиците с циклони.
От последните, таблиците разполагат с основа и плот, който не опира до теленото стъбло, а се държи заедно от напрежение, като колело за велосипеди. Патентите му от февруари 1958 г. изследват как работят.
"Те изглеждат толкова просто, но всъщност не са прости", казва Харт за дизайна на масата. „Структурната твърдост на него идва от факта, че те са нанизани като колело на колелото.“
„До краен предел, той работи много добре“, казва той. "Но ако седна на това, всички проводници просто щяха да се срутят в кръг."
Имаше проблеми и с изобретяването му на люлеещ се стол с подобен дизайн. „Наистина се скали, така че имаше някакви аварии“, казва Харт. „Хората биха го използвали като табуретка за стъпала - не е добра идея.“
Патент на радиостанция (Radio Nurse), Isamu Noguchi, одобрен на 15 март 1938 г. Номер на патент Des. 108 837 (Служба за патенти и търговски марки на САЩ) Подобно на „Медицинска сестра“, не всички дизайнерски изобретения на Ногучи се сбъднаха. „Той беше обсебен от създаването на перфектния пепелник“, казва Харт. Но заявката му за патент за тази, на която имаше пръсти, сякаш от скулптура на Луиз Буржоа не беше приета от патентното ведомство.
Радио медицинската сестра, използвана в комбинация с кутия от страна на яслите, наречена „ Пазител на ухото“, първоначално беше приета с ентусиазъм от Зенит, който я поръча.
„Зенитът беше Apple на 30-те години“, казва Харт. „Той направи всички страхотни нови продукти, които хората искаха в дома си.“
Марта Греъм носи Spider Dress Noguchi, докато стои на своята Змия в продукцията от 1946 г. Пещерата на сърцето (с любезното съдействие на Библиотеката на Конгреса) Отвличането на бебето на Чарлз Линдберг през 1932 г., последвано от арестуването, процеса и екзекуцията на Ричард Хауптман през следващите години, породи интерес към устройство, което да следи по-добре децата в дома. Но не само всяка кутия проводници.
„Това, което президентът на Зенит осъзна, беше, че има нужда от нещо, което хората ще се гордеят да имат в хола си“, казва Харт. „Трябваше да е добър дизайн. И тя беше широко приета по този начин. Той беше изложен и спечели награди за дизайн. “
Но въпреки няколко години производство, той се провали.
„Радиочестотната технология, която използва, пречи на обикновените радиостанции и новата технология на времето, които бяха за електрически гаражни врати“, казва Харт. „Сигналите се пресичаха. Това всъщност означаваше, че шофирайки с кола, можете да вземете предаванията на радиостанцията на вашето автомобилно радио.
„Което беше точно обратното на това, което се опитваше да направи, защото беше продадено като устройство за сигурност“, казва той. "Но всеки, който пътува, ще знае, че в тази къща има бебе."
И все пак, добавя той, „като формално нещо е спретнато, защото направи това, което обикновено прави, което е в състояние да синтезира три наистина интересни неща: традиционната маска на кендо, маската за борба с бамбуковия меч, с шапка на медицинска сестра, все още приличаше малко на вълчица и, разбира се, това е глава на робота. Това е автомат. Така че той синтезира заедно три наистина различни фигури на авторитет в нещо, което се чувства целенасочено и малко тежко, но се надяваме да не е ужасяващо. "
Едва на друго поколение видът бебешки монитори, използвани днес, се появи на пазара.
А когато реколта медицинска сестра Noguchi се появи на търг през 2008 г., цената беше изненадващо 22 800 долара.
"Isamu Noguchi, Archaic / Modern" продължава в Американския музей на изкуствата Smithsonian във Вашингтон до 19 март 2017 г.
