Къде биха били импресионистите без изобретяването на преносими тръби за боядисване, които им позволяваха да рисуват на открито? Кой би чувал за Анди Уорхол без печат върху коприна? Истината е, че технологията предоставя на артистите нови начини да се изразят от много дълго време.

И все пак през последните няколко десетилетия изкуството и технологиите се преплитат повече от всякога, независимо дали става въпрос за нови начини за смесване на различни видове медии, позволяващи повече човешко взаимодействие или просто улесняване на процеса на създаването му.

Пример за това е шоу, озаглавено „Дигитална революция“, което се откри в началото на това лято в лондонския Барбикански център. Изложението, което ще продължи до средата на септември, включва раздел „Дигитална археология“, който отдава почит на джаджи и игри, които не толкова отдавна ни ослепиха с иновациите си. (Да, оригинална версия на Pong е налице, представена като прелестна древност.) Но шоуто включва и голямо разнообразие от дигитални художници, които използват технология, за да тласкат изкуството в различни посоки, често, за да позволят на посетителите на галерията да участват с него в многоизмерен начин.

Ето седем примера, някои от „Дигитална революция“ за това как технологията прекроява какво е изкуството и как се произвежда:

Кумбая се среща с лазери

Да започнем с лазерите, четката на толкова много цифрово изкуство. Един от по-популярните експонати в лондонското изложение се нарича „Сглобяване“ и е предназначен да насърчи посетителите да създават леки структури и рисунки на пода, като се движат през цветни лазерни лъчи и дим. Склонността за повечето хора е да работят сами, но формите, които произвеждат, са по-крехки. Ако например човек наблизо се натъкне на структурата им, вероятно е да се разпадне. Но онези, които си сътрудничат с други хора, дори ако това е така лесно, колкото да се държат за ръце, откриват, че светлинните структури, които създават, са както по-устойчиви, така и по-сложни. „Събрание“, казва Усман Хаке, един от основателите на Umbrellium, лондонския художествен колектив, който го е проектирал, има качество на пясъчен замък - подобно на измамна вълна, един прекалено агресивен човек може да разруши всичко.

И никога не мокри килима

Друг фаворит в „Digital Revolution“ е опит, наречен „Petting Zoo“. Вместо да търкате сладки кози и пухкави зайци, ще стигнете до уют до тръби, подобни на змия, висящи от тавана. Не звучи ли като забавление? Но изчакайте, това са много отзивчиви тръби, огъване и преместване и промяна на цветовете въз основа на начина, по който те четат вашите движения, звуци и докосване. Те могат да се отдръпнат срамежливо, ако усетят, че голяма група се приближава, или да се наемат, ако сте привързани. И ако просто стоите там, може да ви подействат скучно. Потапящото произведение на изкуството, разработено от дизайнерска група, наречена Minimaforms, има за цел да даде поглед в бъдещето, когато роботи или дори изкуствени домашни любимци ще могат да четат настроенията ни и да реагират в натура.

Сега това е работа в ход

Ако Rising Colorspace, абстрактно произведение на изкуството, рисувано на стената на берлинската галерия, на пръв поглед не изглежда толкова приказно, просто му отделете малко време. Върнете се на следващия ден и ще изглежда поне малко по-различно. Това е така, защото картината винаги се променя, благодарение на робот за катерене по стена, наречен Vertwalker, въоръжен с писалка за боя и софтуерна програма, която го инструктира да следва определен модел.

Създаването на художници Джулиан Аденауер и Майкъл Хаас, Vertwalker - което изглежда като сплескан iRobot Roomba - непрекъснато презаписва собствената си работа, преминавайки през осем цвята, докато се плъзга по вертикални стени за два до три часа наведнъж, преди да се нуждае от смяна на батерията. „Процесът на създаване е идеално безкраен“, обяснява Хаас.

Красотата на мръсния въздух

Морозов изгради устройство, в комплект с пластмасов нос, което използва сензори за събиране на данни за замърсяване. (Дмитрий Морозов)

Дайте известна заслуга на руския художник Дмитрий Морозов - той е измислил начин да направи замърсяването красиво, дори ако целта му е да ни информира колко много е там. Първо, той е създал устройство с малко пластмасов нос, което използва сензори, които могат да измерват прах и други типични замърсители, включително въглероден окис, формалдехид и метан. След това той се отправи към улиците на Москва.

Сензорите превеждат събраните от тях данни във волта, а изчислителната платформа, наречена Arduino, превежда тези волта във форми и цветове, създавайки филм на замърсяване. След това устройството на Морозов грабва неподвижни изображения от филма и ги отпечатва. Колкото ирония би имала, толкова по-мръсен е въздухът, толкова по-ярък е образът. Изгорелият дим може да изглежда особено жизнен.

Разфасовки на хартия, които можете да обичате

Ерик Standley, професор в Virginia Tech, е един художник, който не използва технология, за да направи процеса на създаване по-опростен. Всъщност е точно обратното. Той изгражда витражи, само че са направени от хартия, прецизно изрязана с лазер. Той започва с начертаване на сложен дизайн, след което щателно изрязва многото форми, които, когато са слоени един върху друг, образуват 3-D версия на неговия рисунък. Един от прозорците му може да съдържа толкова 100 лазерно нарязани листа, подредени заедно. Standley казва, че технологията му позволява да се чувства повече, а не по-малко свързан с това, което създава. Както той обяснява във видеото по-горе, „Всяка ефективност, която получавам чрез технологията, празнотата веднага се запълва с въпроса„ Мога ли да го направя по-сложен? “

И сега, трогателно светлинно шоу

Едно е да прожектираш лазерна светлина върху неподвижна стена или в тъмно небе, сега това е почти стандартна такса на обществени тържества на открито. Но в арт проект, озаглавен „Светли отзвуци“, художникът по дигитални медии Арън Коблин и интерактивният режисьор Бен Триклебанк изпълниха концепцията в много по-голям мащаб. Една нощ миналата година с лазер те монтираха на кран на движещ се влак, проектиращ изображения, топографски карти и дори линии на поезия в тъмното селце на Южна Калифорния. Тези проекции оставиха визуални „отзвуци“ по коловозите и около влака, които те заснеха чрез фотография с продължителна експозиция.

Намиране на вашата вътрешна птица

Ето и последната снимка от предаването „Дигитална революция“. Арт инсталация, разработена от видео художника Крис Милк, наречена „Предателство на светилището“, е предназначена да изследва творческия процес чрез взаимодействия с цифрови птици. Точно така, птици, а някои са много ядосани. Инсталацията е гигантски триптих и посетителите на галерията могат да застанат пред всеки от екраните. Първо, отразената върху екрана сянка на човека се разпада на ято птици. Това според Милк представлява момента на творческото вдъхновение. Във втория сянката е скрита от виртуални птици, гмуркащи се отгоре. Това символизира критичния отговор, обяснява той. На третия екран нещата стават по-добри - виждате как бихте изглеждали с величествен набор от гигантски крила, които клатят, докато се движите. И това, казва Милк, улавя момента, когато една творческа мисъл се трансформира в нещо по-голямо от първоначалната идея.