Прибрана в малка, интимна галерия на втория етаж в Американския индийски музей е изложба на ранните творби на художника от Навахо RC Горман. Шоуто включва 28 рисунки и литографии на художник, които „ Ню Йорк Таймс “ нарече „Пикасо на американското индийско изкуство“.
Най-известен със своите отпечатъци от монументални, наподобяващи на Мадона жени на Навахо, RC Горман (1931–2005 г.) израства на югозапад и черпи вдъхновение от творбите на мексиканските социални реалисти като Диего Ривера и Дейвид Сикейрос. Шоуто включва различни теми, впоследствие изоставени, когато Горман става по-успешен в търговската мрежа в края на 70-те и 80-те години. Поредица от голи академични рисунки придружава ранни примери на литографски отпечатъци, включващи както фигури, така и редки графични дизайни на Навахо.
Миналият петък кураторът на шоуто, Катлийн Аш-Милби ме срещна в галерията, за да споделя някакъв поглед върху живота и кариерата на международно известния артист.
Според нея Горман беше „наистина поразен от дързостта на подхода към фигурата, конкретно към монументалните фигури и този безпрепятствен подход към голото. Той наистина беше вдъхновен от това и искаше да го донесе на родната тема“.
Има много смели експерименти с много от експонатите, които се различават значително от голяма част от следващите парчета на Горман. „Много от произведенията, които виждате тук, казва Аш-Милби, „ обикновено не са хората, които биха се смятали за произведения на Горман “.
"По-ранната му творба е толкова жизнена и енергична ... тя е лирична по начин, който някак губиш."
"Неговата тема", добавя тя, "стана много по-тясна. Той наистина се прехвърли почти изключително на правенето на печат и по-късно ти липсва нюансът, който виждаш в ранната му работа, по отношение на засенчване и детайлност ... Наистина виждаш неговия ръка в работата много по-ясно. "
„Той наистина експериментира повече“, обяснява Аш-Милби. "Той не е фокусирал действително работата си върху някаква конкретна тема. Мисля, че много от това беше свързано с неговия търговски успех със снимките на местни жени. Харесваше му идеята за тази героична майка от Навахо. Виждате много фигурите от типа на Мадона. Всъщност един от най-ранните отпечатъци, който е направил, който е тук в изложбата, е на майка и дете. "
Възхищението на Горман от жените може да се проследи до културата му навахо. Аш-Милби обяснява, че навахо са матриархално общество. "Ръководството е от жените и е матрилинейно, " казва тя, "което означава, че проследявате отношенията си чрез клана си въз основа на това коя е била вашата майка. Значи всичко наистина е било за жената. Не само като даряващ живот и поддръжник на семейство. Но също и как се предава културата и как хората са свързани помежду си. Затова мисля, че за него имаше този резонанс - изобразяване на местни жени и превръщането им в предмет на неговата работа. "
На въпрос за любимите си произведения на изкуството в колекцията, Ash-Milby посочва рисунката с въглен Navajo Woman Drying Hair (подробности на снимката по-горе). Рисунката, според нея, е много чувствена. "Той има същия подход към голото, което виждате в много Дега." Аш-Милби сравнява това парче с поредицата от жени за къпане на Дега, които не знаят зрителя и са удобни в естественото си състояние.
„В много отношения това е изобразяването на жените, тази привързаност той има. Той не бляскава родните жени, те са много истински. Чувстват се много солидни и мисля, че много хора могат да се свържат с това“.
Много хора са запознати с изображенията на художника, казва Аш-Милби; но от колекцията на музея на по-ранното произведение на художника, „Това наистина е лакомство“.
