Противно на общоприетото схващане, Силвия Плат подхожда към живота с чувство на чудо. Тя намираше радост в ежедневните моменти, отбелязвайки в дневника си „незаконната чувствена наслада, която получавам от взимането на носа си“ и имаше неповторимо чувство за хумор, като ухапе известния бъдещ съпруг Тед Хюз по бузата (дори черпи кръв) в нощта, в която се срещнаха, Тя също беше образована, космополитна жена, която се открови и в творчески стремежи, и в домашни условия.
Свързано съдържание
- Последните писма на Силвия Плат рисуват висцерален портрет на брака й, финални години
По-често, отколкото не, разказите за живота на Плат започват с нейната смърт. Подробности за самоубийството на поета от 1963 г. - тя е натъпкана кърпа под вратата на кухнята, за да защити спящите си деца, след което постави главата си в газова фурна - са документирани с болезнено очарование и периоди на щастие очевидно липсват.
„Един живот: Силвия Плат“, сега на поглед в Националната портретна галерия, е визуална биография на фигура, обикновено изобразена като едноизмерна трагична. Изложбата, в която са представени повече от 40 предмета, свързани с Плат, изследва многобройните роли, които тя е заемала - от писател до художник, майка и съпруга. Интересът й към идентичността се разглежда чрез обектива на многообразието и окончателното впечатление на посетителите вероятно ще бъде впечатление от индивид, невиждан в съвременния мит.
Плат е родена в Бостън през 1932 г. Осем години по-късно баща й Ото почина. Тази загуба е запомнена в по-късни творби, включително стихотворението „Татко“, което завършва с ред, наслоен от вина: „Тате, татко, копеле, аз съм приключил.“
В Смит Колидж в Масачузетс Плат постигна умерен литературен успех с няколко публикувани творби и лятно пребиваване в Мадмоазел - по-нататъшната разбивка е хронифицирана в The Bell Jar, полуавтобиографичен роман за млада жена, бореща се с депресия.
След дипломирането Плат учи в Кеймбридж по стипендия на Фулбрайт. Там тя се срещна с поета Тед Хюз и двамата се ожениха през юни 1956 г. Карън Кукил, асоцииран куратор на специални колекции в Смит Колидж и гост-куратор на изложбата на портретната галерия, казва: „Всъщност това беше облекчение за Плат, когато тя срещна човек като Тед Хюз, който беше не само креативен, но наистина уважаваше поезията й и беше невероятно чувствен. “
Двойката има две деца - Фрида и Никола - и работи за подкрепа на семейството си чрез творчески стремежи. Плат публикува „Колосът и други стихотворения“ през 1960 г. и започва да пише „ The Bell Jar“ скоро след това. През 1962 г. тя се раздели с Хюз, след като откри афера му с Асия Уивил. По-нататък обезпокоена от тежки отзиви за романа си, тя се самоубива по-малко от година по-късно.
Днес Плат е постигнал статут на култово поклонение сред поколения учени и читатели. Тя беше удостоена с посмъртна награда Пулицър през 1982 г. и е запомнена както заради откровеното си писане, така и с призрачната смърт. Въпреки, или може би поради тази популярност, тя е затънала в заблуда.
Дороти Мос, уредник по живопис и скулптура в Галерията на портретите и водещ уредник на „Един живот“, се надява шоуто да даде на посетителите усещане за Плат като истинска личност. „Исках да представя балансиран поглед върху целия й живот, който представляваше всички аспекти на нейната личност, от светлата й до тъмната й страна и всичко между тях“, казва тя.
Изложбата обединява предмети от библиотеката на Lilly University of Indiana, архивите на Плат в Smith College и частни колекции. Артефактите представляват ключови периоди в живота на автора: скъсена коса на 12-годишната коса на Плат е пример за интензивната любов на майка й Аврелия; портрет с тройно лице, нарисуван от тийнейджърката Плат, предвещава колежната й теза, изследване на двойствеността в творчеството на Фьодор Достоевски; и антивоенният колаж от 1960 г. подчертава нейната по-малко известна политическа активност.
Едно от любимите артикули на Мос е стихотворение от детството, наречено „Twas the Night Before Monday.” Творбата, пиеса на „Twas the Night before Christmas“, отразява ежедневието в семейството на Плат: „И Грами, и мама печеха с внимание "и" Уорън седеше на ръба на леглото си и практикуваше мелодии, които танцуваха в главата му. "Скици придружават стихотворението, предлагайки на зрителите поглед на непрактично жени с висок ток, които се трупат в кухнята и момче, затъмнено от неговата месингов инструмент.
Мос казва: „Това е просто прекрасна снимка от нейния детски свят. Мисля, че това говори за начина, по който тя подходи към живота с чувство на учудване и ентусиазъм. Макар да знаем, че тя беше доста интензивна и умееше да изразява най-дълбоките си, най-мрачните емоции красиво в писмена форма, тя също можеше да изрази и визуализира радост.
Друг пример за неизследваните дълбочини на Плат е интересът й към самомодирането. Мос обяснява: „Тя беше много находчива да контролира имиджа си и да извършва визуално идентичността си., , , Виждате го и в нейни образи. “
Комплект от 1954 г. снимки съдържа учен, тъмнокос и друг от платинено руса Плат. В писмо до майка си Плат пише: „Личността ми с кафяви коси е най-старателна, чаровна и най-сериозна., , , Чувствам, че тази година, с кандидатстването си за стипендии, бих предпочел да изглеждам по-уверен и дискретен. ”Сравнително, блондинката Плат се излежава на плажа в бяло бикини, капещо с вдъхновената от Мерилин Монро чувственост.
"Тя беше почти като хамелеон", добавя Мос, "и можеше да изработи изображение за различни цели."
Шоуто загатва за съществуването на множество плата: Интелектуалната персона е съчетана от жизнерадостна, а опитомената версия отразява творчеството на писател-художник. Появяват се множество видения на Плат, но нито едно не изглежда пълно.
В своята висша теза за Достоевски, писател, известен с изследванията си на размирната човешка психика, млад Плат обяснява: „Появата на двойника е аспект на вечното желание на човека да разрешава загадката на собствената си идентичност. Като се стреми да прочете гатанката на душата си в безбройните му проявления, човекът се изправя лице в лице със своя мистериозен огледален образ, образ, с който се сблъсква с смесено любопитство и страх. "
Постоянното изместване на ролята на Плат отразява необходимостта от самоопределение, видяно във фикцията на Достоевски. Тя се опитва и изхвърля персони, които не се чувстват правилно, непрекъснато се опитва да ги балансира срещу самоналоженото и социалното напрежение.
В рамките на една сфера на личността присъстват и други подмножества. Креативността, например, може да бъде анализирана чрез съществеността на оцелелите документи на Плат. „В ръкописите има тази определена енергия, много информация от двете страни на всеки лист хартия“, казва Кукил.
Плат написа The Bell Jar на меморандумна хартия, открадната от нейната alma mater, и след като черновата беше приета, обърна хартията и започна да съчинява стиховете си на Ариел . В задната част на книга на Гертруда Щайн тя нарисува парижани, които се разхождат по кафенета и скицира със собствената си ръка, държейки писалка с фонтан Шефар - съвпадение на същата писалка, която използва за писане.
Двойствеността, представена от тези художествени интереси, се отразява в евентуалната прегръдка на Плат както на професионалния, така и на личния свят. Като индивид, който оценяваше креативността и интелигентността, естетическата красота и артистичността, готвенето и грижите и други на пръв поглед противоречиви теми, тя разработи персони, които съответстваха на множество роли, вместо да се ограничава само до една.
„След като тя отиде в Кеймбридж и учи там и получи по-международно образование, ., , Мисля, че това я накара да осъзнае, че може да бъде всичко, което е ", казва Кукил. "Даде й разрешение да бъде всичко."
Изложбата рисува портрет на Плат, който е едновременно многостранен и фрагментарен. Тя опровергава опитите да я дефинира по отношение на трагедията, вместо това изследва пренебрегвани аспекти като нейните причудливи, чувствени и интелектуални страни. Но тъй като посетителите се срещат с поредица от внимателно култивирани персони, произведения като тройно лице портрет намекват, че под една версия на Плат, друга чака да бъде маскирана. В крайна сметка Плат доказва, че е еднакво умела да оформя своя образ в смъртта и живота.
„Един живот: Силвия Плат“ е на показ в Националната портретна галерия до 20 май 2018 г.
