Ако Първата световна война коренно преобрази войната и опитът на битката, това промени и изкуството, възложено да го изобрази.
Когато ескадра художници беше изпратена заедно с войските за първи път, за да хроникира американското влизане във войната преди век, вече няма да останат у дома, превръщайки генерали в героични статуи дълго след факта.
Вместо това те изобразяваха самотните войски в реално време, проправяйки се към следващия окоп в разкъсаната провинция на непозната страна.
Това бяха художниците на американските експедиционни сили - осем професионални илюстратори, поръчани като офицери от армията на САЩ, вградени с войските във Франция в началото на 1918 г. Някои от най-добрите от работата са показани за първи път от 80 години като част от двустепенна изложба в Националния музей на въздуха и космоса на Smithsonian във Вашингтон, окръг Колумбия, озаглавена „Soldiers Artist: Artistic Expression in the First World War“, изложбата се откри на 100-годишнината от обявяването на война на Германия срещу САЩ.
Защо музеят на въздуха и космоса? Е, въздушният конфликт беше друг първи по време на Великата война. (Освен това в другите музеи на Смитсониън се случва да бъдат натрупани множество други стогодишни изложби от Първата световна война).
В допълнение към изложените над 50 творби на професионалните илюстратори и художници от AEF - около една десета от фондовете са от колекциите на Националния музей на американската история - изложбата „Въздух и космос“ показва и повече от две дузини съвременни широкоформатни формати снимки на необичайни дърворезби от войници, оставени в големи подземни бункери под френската провинция.
Поредицата изображения на фотографа Джеф Гуски показва голямото разнообразие от малко известни произведения, издълбани от войници, за да отбележат престоя си или докато са в далечно време преди битката. Те включват издълбани портрети, патриотични щитове, религиозни икони и обичайния набор от момински снимки. Те показват художествено изражение, различно по умение от професионалните вграждения, но чието произведение често е също толкова предизвикателно за тяхното начинание.
Те бяха направени, когато наблизо избухнаха бомби, което бяха и условията на работа на професионалистите, избрани от комисия, оглавявана от Чарлз Дана Гибсън, известният илюстратор, който стои зад рисунките на Gibson Girl на деня.
„Това наистина бяха първите истински бойни художници“, казва Петер Якаб, главен уредник в Музея на въздуха и космоса, който постави изложбата заедно. "Това беше първият път, когато художници изобразяваха война в момента, създавайки реалистично впечатление за нещата, а не само за героичното изобразяване на битката след факта."
Doughboys се тъпчат от дима, мъглата и бодлива тел в маслото върху платното On the Wire, от Харви Томас Дън, който беше един от най-известните на художниците. Устройство, което е използвал на полето, с което може да прави рисунки върху свитък, е включено като сред артефактите.
Произведението на Дън и останалите художници - Уилям Джеймс Айлърд, Уолтър Джак Дънкан, Джордж Матюс Хардинг, Уолъс Морган, Ърнест Клифърд Пейксото, Дж. Андре Смит и Хари Еветрет Таунсенд - изобразява много аспекти от първата индустриализирана, високо механизирана война, от корабите и тежката артилерия до противогазите и полевите телефони. Примери за последните два обекта са изобразени и в шоуто.
И празна инвалидна количка от периода стои сред работата, показваща човешката цена на войната.
Неговото зайче, от Уилям Джеймс Айлърд, дървени въглища, пастел и гваш на карта, 1918 г. (NASM) 
Помощ на ранен съюзник, Хари Еверет Таунсенд, въглен на хартия, 1918 г. (NASM) 
Принудително кацане в близост до Neufchateau, от Хари Еверет Таунсенд | Въглен на хартия, 1918 г. (NASM) 
На жицата, от Харви Томас Дън (платно с масло, 1918 г.) (NASM) „Големите исторически събития се случват заради личности и отделни истории“, казва Джакаб. „И мисля, че инвалидната количка е много мощен пример за това.“
Но в допълнение към бойните сцени има изображения от ежедневието, като се започне с месеците на планиране и логистично изграждане. Художниците, поръчани като офицери от армията на САЩ, бяха с Инженерния корпус на армията, тъй като започна широкото изграждане. Работата на Дънкан за миене с химикалки и мастило и дървени въглища върху хартия, Новопристигнали войски, дебаркиране в Брест, подробно описва дейността.
Американският войски за снабдяване на Aylward с американски войски поставя дейността сред отличителния облик на френско село.
Концертът на Смит на групата в Neufchateau, бръснарница на Duncan и станция за първа помощ на Червения кръст в Essey и Morgan's Morning Washup, Neufmaison (последният сред конете) показва познати моменти сред непознати настройки.
Килията на Смит в манастира в Rangeval и Dunn's Off Duty показват вътрешния живот на често замаяните или изтощени изглеждащи войници.
Към тези произведения шоуто добавя примери за необичайно „окопно изкуство“, в което войниците издълбават предмети от отработени обвивки и куршуми. Освен това има скорошна придобивка, нарисуваните знаци на 94-та Аеро ескадрила, символ „шапка в пръстена“, използващ шапката на чичо Сам, от летец, който свали три вражески самолета и четири наблюдателни балона. Победите му са изобразени в железни кръстове, назъбени вътре в ръба на шапката.
Относителната грубост на отличителните знаци, сравнена с образованата ръка на илюстраторите, е съчетана с аматьорските резби в огромни, малко известни вътрешни пещери, които са показани на монументалните снимки на Гуски.
„Това са каменни кариери, използвани от векове за изграждане на катедрали и замъци“, казва Джакаб. „По време на войната те бяха като малки подземни градове. Там имаше електричество и жилищни помещения, всички необходими изисквания към домашните войници. Това беше убежище от обстрела и битката. "
Подземните обекти не бяха добре известни тогава или сега.
„Някои от тях влизате в гора и има дупка, влизате в шахта на 50 фута и това просто се отваря долу“, казва Джакаб. „Всички те са в частни земеделски земи в регионите на Пикардия във Франция, където са били битките. Местните собственици на земеделски стопани и земеделските производители са различно защитни от тези пространства.
Фотографът Гуски се запозна с собствениците и спечели достатъчно доверието им, за да слезе и да ги разгледа ”, казва Джакаб. "Таваните и стените бяха всички каменни, а войниците създадоха тези каменни резби."
Сред тях е портрет на Пол фон Хинденбург, началник на германския генерален щаб по време на войната; символи на различни единици, религиозни препратки, спомени на паднали другари и някои зловещи изображения, като череп с газова маска.
Един автопортрет е подписан с молив. - Казваше се Арчи Суитман. Той е живял много дълъг живот - доживял е 100 години. И през 1993 г., на 98-годишна възраст, той завършва Масачузетския колеж по изкуствата “, казва Джакаб.
Друга дърворезба имаше връзка в Масачузетс и се пренесе в бъдещето: Това беше резултатът от игра на бейзбол в голяма лига между Ред Сокс и Янките през 1918 г. Не само беляза съперничеството, което ще продължи още един век, но се игра в сезон Бостън печели финалната си световна серия до 2004 г.
„Със сигурност човекът, който е издълбал, който не знаеше, че на Red Sox ще бъде отказан шампионат за толкова години“, казва Джакаб.
Колкото и да са резните, професионалната работа не се показва от няколко поколения.
"Каменните резби са напълно непознати и те са до голяма степен неизвестни", казва Джакаб за изкуството на AEF, "така че повечето от материалите, които виждате тук, не са били виждани преди."
Заедно те създават много личен портрет на един от най-смъртоносните конфликти в световната история.
„Художници войници: Изразяване на художници в Първата световна война“ продължава до 11 ноември 2018 г. в Националния музей на въздуха и космоса на Smithsonian, Вашингтон, окръг Колумбия
