Когато за първи път забеляза съобщението на родения в Чили фотограф Камило Хосе Вергара през 1978 г., това беше един от последните остатъци от стария Харлем - Джаз клубът на Purple Manor, с отличителни вълнообразни стъкла и оцветени съответно.
Но през почти четири десетилетия, когато той продължаваше да фотографира витрината на 65-та източна 125-та улица в Харлем, понякога няколко пъти годишно, Вергара вижда, че тя се променя в повече от дузина различни превъплъщения - микрокосмос на бързите промени в квартала.
Както се вижда драматично в повече от 21 отпечатъка в новото предаване "Down Тези средни улици: общност и място в градската фотография" в американския музей на изкуствата Smithsonian, заведението е разделено на два фронта на магазина до 1980 г., само един от които все още има отличителни прозорци. Другият беше станал магазин за риба и чипс.
Скоро това го нямаше, заменено от магазин за сортове с отстъпки през 1981 г., вълнообразните прозорци вдясно бяха изчезнали. Преди края на това десетилетие витрината вляво беше офис, след това магазин за кухненски шкафове, а дясната страна се превърна в денонощен магазин за дим, който успя да закачи близо десетилетие.
През това време лявата страна беше бутик с унифицирани графити с белези от графити, превърнат в спирка за красота, след това магазин за дрехи, който играеше през настоящата година (2001). След това скелето се издигна нагоре и беше поредният общ салон за градски матраци. Не продължи; тя се трансформира в най-новите изображения от поредицата на показ в универсална църква на предния магазин.
„Докато преминаваме през снимките“, казва Е. Кармен Рамос, уредник на латиноамериканското изкуство в музея, „виждаме бавната ерозия на историята и находчивостта на жителите и собствениците на бизнес, тъй като те се справят с ограничени ресурси през периода на градската криза. "
„Градската криза“ - време, когато производството в градовете на САЩ се срива, бялото се премества и бедността се разпространява за тези, останали след 60-те години на миналия век - се очертава голяма в изложбата от десет фотографи, всеки от които документира по свой начин трансформацията на американските градове през последната половина на 20 век.
Друга поредица от експоната, „ Публични транзитни зони“, от Антъни Ернандес, отбелязва афекта от другата страна на страната в Лонг Бийч, Калифорния, където тези, останали от бушуващата кола и култура на магистрала, се виждат в осем различни 16 до 20- инчови черно-бели отпечатъци, чакащи на пръв поглед на автобусните спирки покрай широки, до голяма степен празни градски улици. Какви коли има скорост, с размазване.
„Започвате да виждате колко пъти хората, които чакат автобуса, са склонни да са по-възрастни хора, или афро-американци или латиноамериканци“, казва Рамос. „Едно нещо, което никога не виждате в тази серия, са автобусите.“
Докато някои виждат мрачни градски пейзажи, някои от художниците си представяха какви биха могли да бъдат те.
Ruben Ochoa създава голям лещовиден отпечатък, който сякаш се измества, когато човек върви към него, елиминирайки част от стената на Interstate 10, която се вие през Източен Лос Анджелис и разкрива част от буйната зеленина, която е елиминира.
Подобни възможности за забравени градски обекти предлага Нюарк, роденият в Ню Джърси художник Мануел Асеведо, който скицира костите на възможни структури, произтичащи от иначе празни партиди.
„Това, което исках да направя, беше да създам тези присмехулни предложения за тези интервенции“, казва Ачеведо. Рисува ги върху оригиналния си печат, фотографира ги отново и ги издухва до някакъв геройски размер като отпечатъка от 40 на 60 инча на забранителен ъгъл в Нюарк.
Две от изготвените му предложения за празна партида в Харфорд предполагат сграда или стадион; друг прилича повече на ограда, разделяща блестящите шпили в центъра на града му от не толкова щастливите простори.
Някои биха очаквали да видят мрачните градски пейзажи на Южния Бронкс в такова шоу, а някои от тях са там, но творбите на Оскар Р. Кастило показват някои жизнени обществени организации, обслужващи кварталите, както и произведенията на Перла де Леон. В нейните парчета и в много от онези фотографи, които се концентрират върху портретите на жителите, това е радостността и радостта на децата да правят своя собствен плейстейн извън обкръжението си, използвайки само въображението си.
Както показва заглавието, изведено от мемоара на Пири Томас от 1967 г. по тези улици, някои от тази настилка могат да бъдат трудни. Но за децата, те са ежедневни игрища на собствено производство. Разбира се, че играят пред лятното пръскане на хидрантите на снимките на Хирам Маристани, но техните улици са натъпкани с тебешир от хмел, а не със символи на бандата. Уинстън Варгас разкрива смелите личности на младите хора в щата Ню Йорк във Вашингтон Хайтс, както и сватбено тържество. Франк Еспада, в някои от най-ранните тиражи от шоуто, 1963 г., кара децата да се усмихват широко.
Художникът Джон М. Валадес разкрива гордостта, развратността и усещането за мода в своята серия от 70-те години на миналия век Източен Лос Анджелис Urban Portport Portfolio, които също се открояват, защото са в цвят, а не черно и бяло.
„Американският музей на изкуствата Смитсън има една от най-големите колекции от латиноамериканско изкуство в голям музей на изкуствата“, казва Рамос. И почти всички от 97-те произведения в шоуто са взети от колекцията му, закупена чрез пула Smithsonian Latino Initiatives, администриран от Smithsonian Latino Center.
Музеят също продължава да придобива латиноамериканско изкуство и ще добавя към своите колекции, например, всички бъдещи допълнения към серията 65 Източна 125-та улица на Вергара, хронични бъдещи промени в този магазин, стига фотографът да го държи под око. Музеят вече има 26 изображения от поредицата - изложбата може да побере само 21.
За художници като Acevedo разкритието в изложбата дойде, когато видяха колко други фотографи са били навън по едно и също време, хронифицирайки своите общности - не знаят, че другите също правят това.
„Имайки всички тези елементи, те си говорят един с друг“, казва Ачеведо за различните подходи. „Не познавах нито един от тези фотографи по времето, когато работеха. Художниците през 70-те работеха по подобен начин в различни бариоси - нямаше реални референции.
„Това е първият път, когато можете да дойдете на шоу, и наистина можете да го концептуализирате. Можете да говорите за тези многобройни десетилетия, за връзките и интересите. “
"Надолу по тези улици: Общност и място в градската фотография" продължава до 6 август в Смитсънския американски музей на изкуствата във Вашингтон, окръг Колумбия
