Новата изложба на музея на Хиршхорн, „Suprasensorial: Експерименти в светлината, цвета и пространството“, е нещо, което трябва да се преживее. Инсталации на петима латиноамерикански художници, чиито творби с участието дразнят сетивата, като включват в себе си собствените възприятия на зрителите в окончателните преживявания, разбиват театралната четвърта стена. Произведенията буквално те привличат отвътре и отвътре, развива се драма.
Международната група художници действаше по успоредни иновативни пътеки и дори служеше като предшественици на движението на светлината и космоса, основано в Южна Калифорния в края на 60-те години. Алма Руис от Музея за съвременно изкуство, Лос Анджелис, е гост-куратор на шоуто.
„За мен най-важният аспект на изложбата е да покаже колко авангардни са били тези художници по онова време - как са схващали изкуството по различен начин.“, Каза Руис. „Това беше различна динамика между публиката и произведението на изкуството.“
Произведенията се опитват най-добре от първа ръка, точно както желаят художниците. „Те искаха всъщност да направят това пространство между зрителя и обекта да изчезне“, каза Руис. „Искаха хората наистина да се потопят в изкуството.“
ТОПЛО ... ТОПЛО ... DISCO:
Влезте в непрекъснато променящото се диско бале, показващо се в огледалната пещера на Аржентина Хулио Ле Парк от 1962 г. Светлината в движение (реконструиран 2010 г.) и става лесно да се задържите. Въртящите се огледални панели изпращат красива, постоянно променяща се светлина по вътрешността на инсталацията. Това е като да зяпате на закрито и да наблюдавате как Вселената бавно се върти около вас.
НАРЕШЕТЕ ВАШИТЕ БОТИ:
„Става въпрос за наситеността на цветовете“, казва кураторът на Хиршхорн Валери Флетчър от хромосатурирането през 1965 г. от Венецуела Карлос Крус-Диес (реконструиран 2010 г.). Визуално интензивно изживяване, ослепително белите стени, тавани и подове вътре в конструкцията осигуряват остър аналог за поразителните цветни решетки от синьо, пурпурно или зелено, фиксирани към таваните. Помогнете да запазите нещата чисти и хвърлете чифт защитни обувки, предоставени от музея, преди да влезете в тази стая.
Потопете се в произведенията, които ви заобикалят и потопят в Хиршхорн. Карлос Крус-Диез, "Хромосатурация", 1965 г., реконструиран 2010 г. © 2012 Общество за права на художниците (ARS), Ню Йорк / ADAGP, Париж. Снимка: Iwan Baan
СИНАТА ГОРА:
Венецуелски Хесус Рафаел Сото създава усещане за художествена причудливост със своя синьо проникващ BBL от 1969 г. (реконструиран 1999 г.), когато зрителят стъпва в море от висящи сини гумени нишки - виртуална гора от спагети от серума. Подобно на четките в автомивка, гумата се хваща за вас и ви поглъща, докато преминавате. Най-добрата част? Погледнете нагоре, докато стоите по средата и виждате само сини линии.
ЛЕГЕТЕ НАДОЛУ, НАСТОЯВАЙТЕ:
Нуждаете се от място, където да поспам? Самата неофициална атмосфера от началото на 70-те години е пресъздадена в Космокока от 1973 г.: Програма в прогрес, CC1 Trashiscapes (преработен 2010 г.), от бразилеца Хелио Oiticica и сътрудникът Neville D'Almeida. Прозорците са разпръснати в тъмната стая и зрителите се насърчават да разхладят, да се отпуснат и да слушат Джими Хендрикс, докато изображения на слайдшоу се проектират върху стените. Може да искате да донесете четката си за зъби и да останете известно време.
ВЪВ ВЪЗДУХА:
И не забравяйте да погледнете нагоре, докато карате ескалатора до третия етаж на Hirshhorn. Кран на врата си и следвайте бялата неонова тръба, абстрактно навиваща пътя си през пространството над главата. Непрекъснато променящите се перспективи на италианската аржентинка Лусио Фонтана от 1951 г. на неонова структура за IX триенале на Милано (преработено 2010 г.) е като триизмерна диаграма на атома, изчезнал от сено.
„Suprasensorial: Експерименти в светлината, цвета и пространството“ ще бъде в музея на Hirshhorn до 13 май 2012 г.
