Тод Мачовър, наречен „Най-жичният композитор в Америка“ от „ Лос Анджелис Таймс“, написа шест опери, включително роботизираната „ Смъртта и силите“, която трябва да дебютира в Монако през септември. 56-годишният композитор и виолончелист е изобретател на Hyperscore, компютърна програма, която дава възможност дори на необучените да пишат музика, а неговите ученици създават популярните компютърни играчки Guitar Hero и Rock Band. Той разговаря с Ерика Р. Хендри от списанието в MIT, където е професор по музика и медии.
От тази история
[×] ЗАКРИТЕ
ВИДЕО: Използване на Слънцето за създаване на музика
[×] ЗАКРИТЕ
Тод Мачовър, професор в MIT, чиято класна стая продуцира Guitar Hero и Rock Band, говори за бъдеще, в което всеки може да прави музика
Видео: Музика за масите
Как технологията демократизира музиката?
Изкуството може да преобрази живота на хората. Но тя трябва да бъде достъпна и разбираема за всички. Тя трябва да бъде сериозна, но не елитарна. Разбира се, ако искате да учите 20 години и да станете невероятно квалифицирани в определен музикален инструмент, това е чудесно. Но мога да направя и инструмент, който да ви позволи в момента да вземете музикално парче и да го оформите. Hyperscore, който използва линии и цветове, за да позволи на децата основно да рисуват музика, е доста сложен, но много лесен за използване. Децата имат фантастични идеи и ако можете да ги накарате да опитат нещо с инструмент като Hyperscore, в рамките на 20 минути можете да започнете да проучвате каква е структурата, какво означава да разкажете история с музика. Това е демократизираща музика, защото позволява на всеки да прави своя собствена музика.
Как се озовахте в медийната лаборатория на MIT?
Майка ми е пианистка и много креативна учителка по музика, а баща ми беше в компютърната графика. Така че у дома имаше музика и технологии. В края на урока по пиано майка ми щеше да каже: „Огледайте къщата за нещо, което издава интересен звук.“ Ще тичаме наоколо и ще вземем книга, лампа, тенджера, тиган. Тя би казала: „Какъв звук издава? Кое е най-силното, което можеш да го направиш? Ами ако го комбинирате с друг звук? Можем ли да направим история от тези звуци? ”Бихме работили така, докато не създадем парче. Тогава тя щеше да каже: „Можете ли да направите снимка на това, което току-що чухте, за да можем да го пуснем отново следващата седмица?“ В това малко експериментиране научих, че музиката не е просто нещо, отпечатано, написано от мъртви хора. никога няма да видя. Музиката идва от света около вас. Поръчва се от хора по конкретни причини. Музиката е начин за разказване на история - независимо дали има герои или не, тя трябва да има прогресия.
Някои музиканти казват, че хората, които използват преки пътища за технологии, не разбират
какво правят.
Има хора, които казват, че не бихте могли да стигнете до интересно музикално изживяване, без да платите таксата си. Съгласен съм, че концентрацията и усилията и устойчивият фокус върху всичко ще разкрият по-богати и вълнуващи неща, които можете да направите. Но не винаги е толкова очевидно, дори когато 20 години изучаваш инструмент как да стигнеш до дълбоката част от него. Повечето от дейностите, с които се занимавам, са да привличам хората до сърцевината на музикалната изява възможно най-бързо и след това да създават среда, в която да им се наслаждават достатъчно, за да прекарат дни или години в усъвършенстване.
Как музиката ще се промени след 40 години?
В днешно време композиторите и изпълнителите намират най-простия начин да правят музика, която да се хареса на най-голям брой хора. Един от начините, по които музиката ще се развива, е в обратна посока - създаване на музика, на която отговаряте само вие, въз основа на нарастващото ни разбиране за невронауката на музиката. Можете да споделяте такава музика с други. Но бихме могли да прецизираме тази лична музика, за да има специфичен емоционален и ментален ефект. Тогава музиката може да бъде инструмент за изваждане на някого от депресия или за успокояване на тях. Специалисти, които са отчасти психиатри и отчасти композитори и отчасти невролози, биха могли да помогнат за създаването на тази музика и да я предписват, след това да я оформят и ощипват по време на слушане за максимално въздействие. Това може да е мечта сега, но скоро ще бъде възможно и това изглежда огромна промяна в потенциала на музиката да достигне до нас по най-мощния начин.
