От връзките на властта до блестящите бижута, не е тайна, че онова, което богатите носят, сигнализира за високото си положение в обществото. Далеч от изключително съвременен или американски феномен, практиката да се правят класни изявления с нечии дрехи се простира дълбоко в миналото и е константа в безброй различни световни култури.
Сред най-елегантните и жизнено оцветени престижни облекла от световната история са палта от икат на Централна Азия, изработени с сложен процес на измиване на конци и по-специално спортен от семиномадските народи в региона през целия 19 век. Полихроматични и шарени с изчистени геометрични дизайни, тези палта - заедно с техните висящи на стени братовчеди - са предмет на току-що откритата изложба на Смитсонов „Да боядисвам“, гледана до 29 юли в галерията на Артур М.
Целият икат от 19-ти век идва от дарение, направено от частния колекционер Гидо Голдман. Тази година Голдман подари близо 70 произведения на изкуството от икат в колекциите на Freer | Sackler по повод голяма годишнина - преди 20 години Goldman изложи ikat на същото място, запознавайки много американци с великолепието на стила в това, което беше първото по рода си текстилно шоу в музея.
Техниката на икат, чието име произлиза от индонезийска дума за „вратовръзка“, в никакъв случай не е изключителна само за Централна Азия. Масуме Фархад, главен куратор на галериите Фрийр и Саклер, казва, че методът има дълбоки корени и в Индонезия, Индия и Япония. Но Централна Азия - в частност Узбекистан - е мястото, където занаятът е усъвършенстван. „Това, което прави тези икати от Централна Азия специални - казва Фархад, - е тяхната дързост. Наистина те арестуват в твоята стъпка. "
Фархад отдели това парче като примерен образец. Изключителното многообразие на цветовете е абсолютно сигурно, че тъканта е преминала през осем отделни бани с багрила. (Фриър | Саклър) Изработката на ikat дизайн изисква визия, както и време. Преди да се извърши действително тъкане, водещият майстор трябва да изобрази напълно оформен цветен модел. На следващо място, асистенти накисват нишките на основата на текстила, който ще бъде в серия от багрила за багрило - до осем общо - натрупвайки оттенъци по пътя. Преди всяка фаза на умиране, всички участъци от основата са стратегически обвързани с устойчива на омазняване мазна нишка, оставяйки изложени само онези части, които трябва да бъдат оцветени.
Чрез преместване на устойчивата на оцветител нишка преди всяко потапяне, производителите на текстил постепенно покриват цялата основа на масив от различни тонове. Най-квалифицираните дизайнери ще подложат някои участъци от материала на множество потапяния, комбинирайки червено и жълто багрило, за да се получи оранжево залез, или червено и синьо багрило, за да се получи богато кралско лилаво.
Накрая, когато основата на Technicolor е готова, операторите за станчета го опъват и го опасват с памучен или копринен вътък. Резултатът е дълъг, тесен продълговат текстил, носещ повтарящия се геометричен модел на дизайнера. Това може да бъде оформено в привличащо вниманието палто или алтернативно да се поддържа двуизмерно и да се превърне в стена.
Това, което Фархад намира за особено завладяващ за този ангажиран процес в Централна Азия, е, че всяка стъпка в последователността има тясна историческа връзка с определена етническа група. „Таджиките са били отговорни за жълтите и червените багрила във ваната за боядисване“, казва Фархад. „Еврейската общност отговаря за вноса на индиго за банята с багрило за индиго. И тогава узбеците щяха да тъкат парчетата заедно. Определено беше съвместна. "
Изложбата "Да боядисвам за" включва асортимент от стенни окачвания, както и палта. Разделите между лентите от плат икат са по-лесно видими в обесите. (Фриър | Саклър) Първата галерия на изложението "Да боядисвам за" се фокусира върху прости стенни окачвания само с няколко цвята. Дизайните стават все по-жизнени и сложни, което предполага използването на допълнителни багрилни бани. Акцентът на шоуто е просторна стая в края, съдържаща панорама от палта от икат, обагрени в един син стил и с богато украсени облицовки от руски памук и индийски синт.
Фархад подчертава степента, в която облеклото има значение като статутен символ сред роуминг-народите от Централна Азия от 19 век. „Хората бяха много по-мобилни, отколкото сега“, казва тя. „Нямаше банки, така че основното ви богатство беше с вас или върху вас. Палтите от икат бяха една от формите на богатство. И ако сте искали да покажете степента на вашия статус и важност, го направихте, като носете причудливи дрехи. "
Дори в съвременния свят модата ikat притежава специална примамка. Една икона на висша мода, която черпи достатъчно вдъхновение от ikat - и спомогна за популяризирането на външния вид в Америка - е доминикано-американският дизайнер Оскар де ла Рента, извадка от чието произведение с икат с образци (тютюнево изкуство от 2005 г. флорална рокля 2013 г.) е представена в палто на изложбата заедно с традиционните дрехи на боксер.
Тази рокля от коприна и вълна жакард Oscar de la Renta, макар и да не е произведена с автентична техника ikat, отдава явно уважение на традиционния ikat с неговото рисуване. (Фриър | Саклър) Де ла Рента възприема външния вид на ikat, но не и същинската техника - неговите парчета са произведени с помощта на по-модерни процеси и имат безпроблемност към тях, която е нехарактерна за историческия икат (в който линиите за разделяне между панелите често са доста забележими). Актуализацията на De la Renta към вековния стил проправи пътя за глобално разпространение в ikat patterning. Популярността на Ikat нарасна до момента, в който „Всичко, което трябва да направите, е да въведете„ ikat “в мрежата и ще видите кушетките Crate & Barrel и продуктите от Target“, казва Фархад.
В светлината на този съвременен бум в дизайна на ikat, „To Dye For“ служи като завладяващо историческо напомняне за изтощителната работа и визионерската артистичност, свързана с оживяването на тези богати цветни модели. Финалната зала на изложението представя асортимент от икат от последния ден, циментиращ връзката между минало и настояще.
„Всички вероятно сме купували продукти с дизайн на ikat“, казва Фархад, „но малко от нас потребителите наистина знаят произхода на тези завладяващи модели.“ Сега е вашият шанс да научите.
„Да боядисвам за“ е разгледан в галерия „Артур М. Саклер“ до 29 юли. До 9 юли се разглежда допълнителна изложба на икат в близкия музей на текстила на университета „ Джордж Вашингтон “ , „Обвързване на облаците“.
