За мнозина думата „изкуство“ събира мисли за надменност и задушни галерии, за богато украсени салони и елити, които хоботят над коктейли. Стереотипното музейно изживяване, макар и по-малко точно, отколкото преди, поставя изкуството на показ, тъй като продукт на част от обградената част от обществото, до която хой полоите нямат достъп. Тазгодишният фестивал „Народни изкуства“ във Вашингтон, окръг Колумбия, който започна на 15 юни и ще продължи до 23 юни, напълно преобърна тази представа за изкуството в честването на творби за участие, които са силно свързани с общностите и културите на ежедневните хора.
Стартиран миналата година от нестопанския Halcyon, който се стреми да подкрепи граждански настроени художници и социални предприемачи, от People демонстрира изкуство, емблематично за демократичните идеали на Америка и честите борби на нацията да ги изпълни. Това е фестивал, който се корени в живия опит, човешкото взаимодействие и историята и се разгръща тази седмица и идва през уикенда в DC, включително Smithsonian Arts and Industries Building и Union Market. В съответствие с мисията си фестивалът е свободен за участие.
На откриването през уикенда Смитсониан разговаря с няколко от художниците, чиято мащабна работа е на изложение в сградата на изкуствата и индустриите, разположена в Националния мол. Ето какво трябваше да кажат за представените си парчета и техния подход към основните теми на People:
Марта Джаксън Джарвис, Адаптация
Адаптацията разглежда начините, по които и изкуството, и историята се оформят и преобразуват във времето. (Крис Ференци) Родената от Вирджиния скулптор Марта Джаксън Джарвис отдавна е известна със своите замислени еволюции на смесени медии на черни и коренни общности и пространствата, които обитават. В „Хората 2019“ Джарвис излага парче, наречено „ Адаптация“, което се фокусира върху множество големи, абстрактно боядисани правоъгълни блокове, разположени на широк участък от пода - някои в пряк контакт с него, други държани на височина с стройни метални скелета. Над главата, исторически текстове с първичен източник, отпечатани върху полупрозрачен памук, се спускат от сводест таван като призрачни призраци.
Джарвис обяснява, че нейното парче е вдъхновено от историята на живота на далечен прадядо на име Люк Валентин, свободен човек, живял във Вирджиния, когато избухна Революционната война и който се осмели на север като милиционер, за да води битка с британците. Когато е по-възрастен, Валентин е извикан в съда, за да демонстрира, че всъщност е участвал във войната. „Той получи подписи от двама от генералите, на които служи, доказвайки, че е заслужил пенсията си“, казва Джарвис. Тя открива „личното участие на Валентин с неотложността на неговото време” за движещо се и трансцендентно; документите, представени в експоната, се отнасят пряко до утвърждаването на Валентин за неговата самоличност.
Междувременно всяко лице на блоковете изобразява различен етап от процеса на амбициозен живопис от самия Джарвис. Тя искаше адаптирането да предложи един вид задкулисен поглед върху дългия път на създаване на артистичен продукт. Точно както всяка стъпка от нейния процес допринася за грандиозно, сплотено произведение на изкуството, така и всеки индивид, живеещ във всеки даден исторически момент - като Лука Валентин - допринесе за големи промени в своите общества. Преди всичко Джарвис се надява, че нейното произведение е укрепващо напомняне за способността ни като хора да допринасяме за непрекъснато развиващия се пейзаж на историята. „Всички ние имаме изключителна сила в процеса на това, което се случва“, казва тя.
Ада Пинкстън, Повече от брой
С повече от брой, Ада Пинкстън се зае да направи привидно възможното: да запомни 272 малко известни исторически фигури по интимен начин. (Крис Ференци) Допълваща медитацията на Джарвис за времето и влиянието е времето на младата смесена медия Ада Пинкстън, отделящо време и памет, повече от число . Вместо да се съсредоточи върху добре документиран сингъл, Пинкстън предпочете да отдаде почит на колекция от животи, пренебрегвани от конвенционалната история: 272 поробени работници, продадени през 1838 г. от йезуитския президент на университета Джорджтаун, за да държат училището си в плаване.
Повече от брой се състои от колекция от различно пропорционални боксови бели блокове, боядисани с разклонени сини ивици, подсказващи за клоните на дърветата. Количеството и близостта на блоковете, взети заедно с взаимната свързаност на техните разклонения и простата елегантност на картината на Пинкстън, улавя добре концепцията за 272 уникални човешки души, свързани в един миг, все пак откъснати от историческите книги и направени анонимни.
Тези визуализации са придружени от аудио записи на живи потомци на въпросните поробени мъже и жени, които непрекъснато играят в пространството, което заема експонатът. Тези записи вдъхват живот в неизвестното 272 и придават на това, което може да бъде трагично парче, изненадващо триумфално качество. Пинкстън се надява, че подтиква посетителите да разгледат историите на собствените си семейства и да разсъдят върху пропуските в историческите записи, в които значими хора са преживели живота си.
„Как да почитаме живота на хора, за които не знаем много?“, Пита Пинкстън. „Искам хората да разглеждат моменти като тези с по-голямо благоговение.“
Рания Хасан, пътеки 7
Художникът на фибрите Рания Хасан намира красотата в съвпадението на различни хора, заети един и същ момент в пространството и времето заедно. (С любезното съдействие на художника) Там, където Пинкстън рисува арбореални изображения, за да предложи връзка във времето и пространството, художникът на влакна и дърво, Рания Хасан се позовава на нишки от конци. Когато плетете нещо, отбелязва тя, „цялата структура е от един ред нишка. За мен това наистина е вдъхновяващо, защото работата ми е свързана с връзката и как всички сме свързани. ”Темите също могат да бъдат преплетени, разбира се, като историите на хората, които се движат през места и моменти заедно. Тези мисли информират голяма част от работата на Хасан.
Харесваното парче на Хасан в „The People People” тази година е Paths 7, част от поредица, разглеждаща нишките, които следваме, докато вземаме решения през целия си живот - решения, за които често съжаляваме. Пътеките 7, отхвърляне на това съжаление, придобиват формата на поразително симетрична купчина златно листо, разположено точно под върха на махалото на капка вретено. Това е чисто, красиво изображение, което подсказва спокойствие и съвършенство. Хасан го вижда като космически знак „Ти си тук“.
Хасан обяснява, че чудното качество на произведението се е породило от собственото й чудо на факта, че всички, които биха го гледали на фестивала, щяха да пристигнат на точно същото място и момент във Вашингтон, окръг Колумбия, въпреки че са следвали напълно уникални пътеки в живота си дотогава. Тя намира един вид успокояваща солидарност в това - неизбежните сливания на всички наши направления във времето. „Всичките ви истории се сблъскват едновременно“, казва тя. „Това е мястото, където трябва да бъдете. Всичко, което сте направили, ви доведе тук. "
Джонатан Росен, ходене по облаци
Ходенето по облаци на Джонатан Росен насърчава хората от галерията да се срещнат лице в лице с мечтите си. (Крис Ференци) Джонатан Росен рязко се насочи от кариерата си в рекламата към живота на един художник, така че той също прекарва много от времето си в размисъл за непосочените пътища. По-специално той е очарован от мечтите и натъжен по начините, по които житейските ограничения толкова често ни карат да ги изоставим.
„Много пъти ни казват нашите шефове, родителите ни, религията, обществото, че не ни е позволено да имаме мечти или сънуването е грешно“, казва Росен. „И така, започваме да забравяме мечтите си, започваме да ги игнорираме. Животът продължава и ние остаряваме, а след това ги пускаме. ”Той иска изкуството му да бъде събуждане за всички, които го преживеят. „Тук съм да кажа: Следвайте мечтите си!“
Инсталацията на Rosen's By People, Walking on Clouds, е елегантна в своята простота. Състои се от поредица от огледала, всяко от които примамва отвори към изреченията: „Аз съм…“ или „бих могъл да бъда…“ или „виждам…“ Под тези предястия, съществителни имена и прилагателни светкавици по електронен път с мехурни темпове: „цвете, ”“ Задник ”, “ пенливо ”, “ роялти ”, стотици повече. Когато щракнете селфи с едно от огледалата, този шум се заменя с една, случайна фраза, която внезапно придобива голямо лично значение, след като бъде изписана и обезсмъртена заедно с вашето изображение благодарение на прецизното натискане на палеца ви. „Аз съм фойерверк.“ „Виждам призраци.“ „Бих могъл да сияя.“
Мисията на Росен с това парче е да накара хората да се замислят какво е възможно в живота им, да ги изкорми от самодоволство и да ги свърже спонтанно с една мечта. Той вярва, че за да станат реалността на мечтите, те първо трябва да бъдат артикулирани, а Ходенето по облаци да съчетава сънища, които дори не сте осъзнали, че сте държали. "Ако никога не бих казал, че искам да бъда художник", казва Росен, "това няма да съществува. Трябва да го кажем на глас, за да е истина. "
Стиви Фамулари, ангажирайте се с екологичното озеленяване
Ангажирането на Urban Greening е радостен призив за действие, който увещава участниците да приветстват природата в живота си. (Крис Ференци) Където Ходенето по облаци има за цел да ви накара да се замислите за себе си и за какво сте способни, Стиви Фамулари и нейният проект The People Engage Urban Greening са свързани с общностите и природните чудеса около нашите индивидуални себе си.
В основата на експоната е поле от цветни хартиени цветя, наклонени надолу по стълбище, всяко изработено от специален вид строителна хартия, която съдържа семена и в крайна сметка ще бъде засадена и напоена, за да се получат диви цветя. Подобно на растенията, които празнува, Engage Urban Greening сам по себе си непрекъснато се разраства, тъй като посетителите на галерията представят свои собствени оригами творения и ги отвеждат у дома, за да засаждат, поливат и отглеждат.
Фамулари, чието изкуство за пръв път започна да придобива природозащитен характер, след като завърши магистратурата си по ландшафтна архитектура, вижда проекта Engage като роман на тема „Маргинализирани общности“ от тема „Хората“. За нея животът на растенията в градски условия е олицетворение на маргинализирана общност - тази, която заслужава да бъде приветствана в квартали.
Точно както тя вярва, че всички сме способни да окажем положително въздействие върху околната ни среда, Фамулари също е страстен привърженик на идеята, че всеки може да създаде изкуство, ако положи усилия. „Стилът на всеки не трябва да се оценява като„ по-добър “или„ по-лош “, казва тя. „Изкуството им има стойност, защото това е тяхната перспектива.“
Вижте това изкуство за себе си в сградата на изкуствата и индустриите преди сключването на 23 юни на фестивала By The People. Пълният достъп до събитията и местата от By the People е достъпен тук .
