Метални удари, които се увиват като скулптура около врата на потребителя; рокли от дантела и коктейл, които биха се вписали точно в лек нощен клуб; тениски, вдъхновени от графити, които интегрират изображения на Apache, са само началото. Каквото и да предположим да знаем за модните и дрехи стилове, създадени от дизайнерите на индианските американци, очакванията вероятно ще бъдат спрени на нова изложна изложба, която ще бъде разгледана в Националния музей на американския индианец в Смитсониън в Ню Йорк.
Озаглавен „Native Fashion Now“, шоуто прожектира 67 дизайнери в САЩ и Канада и датира от 50-те години до днес. Тези създатели варират от големи имена в модния свят, дизайнери до известни личности и филмови звезди, до експериментални художници, използващи облеклото като средство за по-голямо изявление. Разнообразието от стилове дава дълбоко усещане за многото културни, художествени и политически теми, произлизащи от местните общности - и това е по дизайн.
„Искахме да изведем публиката до по-дълбоко, по-широко ниво на разбиране и наистина да отпразнуваме тази множественост на гласовете“, казва Карън Крамер, уредник на изкуството и културата на индианците и океаните в музея Peabody Essex в Салем, Масачузетс, организацията които първоначално са разработили шоуто. Спектакълът вече е посетил три други музея, преди да бъде открит в Националния музей на американския индианец. „Искахме да се отдалечим от антропологичната леща и наистина подчертаваме артистичността - или от агенцията на художниците в своя творчески глас.“
За тази цел Крамер съзнателно работи за въвеждането на дизайнери и произведения, които предават широк спектър от подходи към модата и балансират географското и половото представяне на шоуто. При влизането си посетителите ще видят произведенията на дизайнери, пробили се в основния поток, а читателите на модни блогове и списания вероятно вече са запознати с техните предложения: чадър, подобен на цветя, изработен от кожи, мъниста и метал, от Патриша Майкълс, първо подгласник в сезон 11 на „Проектна писта“; или памучни рокли на екрана от дизайнера на Cherokee Lloyd “Kiva” New - първият дизайнер на Native, който успешно лансира международна модна марка от висок клас (Kiva, препратка към коренната религиозна структура на югозапада).
Тези творби са събрани заедно в раздела „Pathbreakers“ на шоуто - дизайнери, които са успели на писти за модни ревюта или обличане на известни личности (включително Бети Форд и Лусил Бал, чиито рокли са показани тук).
„Тази секция е входна точка за повечето хора, с артисти, които са постигнали известна видимост в основния поток“, казва Катлийн Аш-Милби, асоцииран уредник в музея, който организира представянето на шоуто в Ню Йорк. Това е една от четирите категории, за които Аш-Милби подчертава, че „не са твърди“, но помагат да се предадат някои от основните направления на местната мода.
The Guardian - Доставчик на гръмотевици, светкавици и дъждове от Орландо Дуги (Дине [Навахо]) и Троя Сица (Зуни), чанта, 2013 г .; Елен кокошар, козина, пера от папагал, козина от бобкат, рубини, черупки, стъклени мъниста и сребро (с любезното съдействие на художниците) 
Индианци откриха тениска на Колумб от Джаред Язи (Дине [Навахо]) за OxDx, 2012 г., памук (Музей на Пийбос Есекс, Салем, Масачузетс, подарък на Карън Крамер, снимка на Тош Колинс) 
Цветен елхов зъб Old Time от Bethany Yellowtail (Apsáalooke [Crow] и Northern Cheyenne) за B Yellowtail, колекция „Apsáalooke“, 2014 г., дантела, кожена апликация и козелчета (Музей на Peabody Essex, покупка на музей, снимка от Thosh Collins) 
Корсет и пола на Далин Майе (Северна Арапахо и Сенека) и Лора Шепфърд, 2010 г., коприна, памук и стомана; коприна Шантунг (Портландски музей на изкуствата, закупуване със средства, осигурени от анонимен дарител, снимка на Валери Сантагто) 
Ботуши от Джейми Окума (Luiseño и Shoshone-Bannock), 2013–14. Стъклени мъниста на ботуши, проектирани от Christian Louboutin (френски). (Музей на Пийбос Есекс, комисия с подкрепата на Катрина Кари, Джон Куруби, Карън Кийн и Дан Елиас, Синтия Гарднър, Мери Глосбанд и Стив и Елън Хофман © 2015 Peabody Essex Museum, снимка на Уолтър Силвър) 
Гривна от Майк Бърд-Ромеро (Окай Овинге [Сан Хуан] и Таос Пубелос) и Еди Бегай (Дине [Навахо]), 2000–10 г., сребърно стерлингово, шпинг стриди, черупка от тюркоаз, тюркоаз, струя и оникс. (С любезното съдействие на Катрин Б. Уайган © 2015 Музей на Пийбос Есекс, снимка от Уолтър Силвър) 
Гривна от Майк Бърд-Ромеро (Окай Овинге [Сан Хуан] и Таос Пубелос), и Рей Адакай и Алис Шей (Дине), 2000–10 г., сребро стерлинги, бодлива стрида, черупка на тюркоаз, тюркоаз, струя и оникс (любезното съдействие на Катрин Б . Wygant © 2015 Музей на Пийбос Есекс, снимка от Уолтър Силвър) 
Туника Chilkat от Alano Edzerza (Tahltan), 2013 Памук. (Музей на Peabody Essex, подарък на Karen Kramer, © 2015 Peabody Essex Museum, снимка на Thosh Collins) 
Нос и глава за глава на Messenger (The Owl) от колекция Mahotan от Маргарет Роуч Уилър (Chickasaw) за ръчни тъкани от Mahota, 2014 г., копринена вълнена прежда; прежда от копринена вълна, метал, сребро, стъклени мъниста и паунови пера (Музей на изкуствата в Портланд, закупуване със средства, осигурени от анонимен донор, снимка от Грег Хол) 
Нос и глава за глава на Messenger (The Owl) от колекция Mahotan от Маргарет Роуч Уилър (Chickasaw) за ръчни тъкани от Mahota, 2014 г., копринена вълнена прежда; прежда от копринена вълна, метал, сребро, стъклени мъниста и паунови пера (Музей на изкуствата в Портланд, закупуване със средства, осигурени от анонимен донор, снимка от Грег Хол) 
Postmodern Boa от David Gaussoin и Wayne Nez Gaussoin (Diné [Navajo]) и Picuris Pueblo, 2009 г., неръждаема стомана, сребро, емайл боя и пера (Музей на Peabody Essex, фотография на David Gaussoin и Музея на индийското изкуство и култура, модел : Tazbah Gaussoin) 
Нагръдник Stingray, колекция „Shokmalli“ от Кристен Дорси (Chickasaw), 2013-2014 г., сребро от сребро, кожа от жила, ларимар, мед и месинг (с любезното съдействие на снимката на художника от Карли Стрийт) 
Рокля, нос и шапки от Орландо Дуги (Дине [Навахо]) Колекция „Пустинна топлина”, 2012 г., коприна, органза, пера, мъниста и злато от 24 к .; дикови перушини и пера; пера, мъниста и сребро (© 2015 Peabody Essex Museum, снимка на Thosh Collins, модел: Луиза Белян) „Ревизаторите“ подчертава художниците, които влагат коренните традиции, материали и стилове в своите съвременни творби, „черпейки директно от родната култура и конвенции“, казва Аш-Милби.
Те включват рокля от дантела и коктейл, създадена от дизайнера на Crow и Northern Cheyenne Bethany Yellowtail. Дизайнерът нарисува облекла от мъниста и други семейни наследства за вдъхновение върху парчето, което включва линия от лосови зъби по ръкавите и гърдите, както и флорални апликации, изработени от кожа. Тук също има чадър, скрит с елени, украсен с изобразителни изображения на мъже на коне и други действия. Произхожда от Teri Greeves, дизайнер на Kiowa със седалище в Санта Фе, споменаващ Plains традицията на изобразителните истории.
„Аз излизах на индийския пазар на Санта Фе и просто забелязвах това разпространение на съвременната родна мода, а самият индийски пазар се изместваше към по-разширен поглед върху съвременната родна мода“, казва Крамер, описвайки как се разширява фокусът на шоуто тъй като тя търси артисти, които да включи.
Родна мода сега: северноамерикански индийски стил
Отбелязвайки индианския дизайн като важна сила в света на съвременната мода, тази книга се отличава с красиви, иновативни и изненадващи погледи от индианските художници. Основната американска мода винаги е била повлияна от дизайна на коренните американци и това е така, защото местните художници винаги са създавали изящни дрехи, бижута и аксесоари.
КупуваВ допълнение към собствения си лов за дизайнери, тя привлече принос от група съветници, които помогнаха за оформянето на линията и за осъществяване на връзки с дизайнери, с които може да няма толкова голям опит. Сред избраните от тях бяха улично облекло, тениски и дори скейтбордове на редица художници, родом от общностите Apache, Navajo, Tlingit и Athabascan.
Тези творби са част от групата "Активатори", разпознаващи художници, които изразяват идентичност и политически идеи чрез своите дизайни. Тройният костюм на Томи Джоузеф, включващ модел на орел, споменава групата му от клана Tlingit и парка и шапката на Уинифред Нунгак, облицовани с лисична козина и боядисано в розово, включва модели, характерни за племената на художниците, но с улична стил.
„Обектите започнаха да си говорят един с друг и стана очевиден вид как шоуто може да бъде подредено, ако не хронологично по тема на идеята“, казва Креймър. „Почти са се подредили.“
„Провокатори“ е най-изрично политическият и експериментален. „Това е почти като тази спешност на произведенията“, казва Крамер. „Като, събуди се. Това се случва. Наистина, в него има много енергия и вълнение. "
Памучна риза от Карла Хемлок съдържа пришития отзад договор от Канадаигуа от 1794 г. - документ, който изисква американското правителство да плаща ежегодно стоки на ирокезската конфедерация, което е в сила и до днес. Черна винилова рокля от Crow artist Wendy Red Star, с дълги ресни, притиснати към пода, предизвиква капещо масло или кръв. Работата е повече от скулптура, отколкото практична дреха, като се фокусира върху експлоатацията на природните ресурси по родните земи.
„Това е толкова поразително и наистина ви кара да поставите под съмнение жизнеспособността на носенето и вида на изявлението, което правите“, казва Крамер. „Тази изложба е наистина важна възможност за дизайнерите и коренните художници да определят за себе си какво е коренната мода и какво е коренното изкуство, вместо да имат основен пазар, до голяма степен оформен от не-родни хора, които използват дизайн, стил и стил мотиви за подхранване на идеите на широката общественост за това, което е коренната мода. "
„Native Fashion Now“ е на разположение до 4 септември 2017 г. в Националния музей на американския индианец в Ню Йорк, намиращ се в US Custom House Alexander Hamilton, One Bowling Green, New York, New York, 10004.
