В студените дълбини на зимата драматургът, носител на наградата Тони, Кен Лудвиг, отправи щастлив антидот срещу зимен сън с една страховита нова комедия-мелодрама, която изправя Шерлок Холмс срещу ужасяващо чудовище.
Свързано съдържание
- „Шерлок Холмс“ вече е официално изключен от авторското право и е отворен за бизнес
- Шерлок Холмс и инструментите за приспадане
- Лондон на Шерлок Холмс
Шоуто на Лудвиг, Баскервил: Мистерията на Шерлок Холмс има своята световна премиера във Вашингтон тази седмица и произлиза от „Хрътката на баскервилите “ на сър Артър Конан Дойл - роман, който е сериализиран в списанието „Странд“ от 1901 до 1902 г. Дойл се е опитал да убие своята несломима султа 8 години по-рано във „Окончателният проблем“, но в крайна сметка търсенето на хора го убеждава да върне Холмс към живот. Тази изключително успешна приказка е вдъхновила многобройни издънки, по-специално филмът от 1939 г. с участието на Базил Ратбън, филмът, направен за телевизия от 1988 г. с участието на Джеръми Брет, и продукцията на BBC от 2012 г. с участието на Бенедикт Къмбърбач.
„Шерлок Холмс и доктор Уотсън са основен елемент от нашата култура от 1890-те, но наскоро те отново се върнаха в нашия свят по по-мускулест начин“, наскоро Лудвиг каза пред служителите на Arena Stage, където се открива шоуто. - По някаква причина изглежда, че е точното време за Холмс и Уотсън. Може би днес ние жадуваме за герой, който успява въпреки, или може би заради неговите странности, манията си и почти фаталните му недостатъци. "
Но той ми каза, че също така вярва, че тази пиеса е толкова много за театралната традиция, колкото и за Шерлок Холмс. Той е „уморен от игри, поставени в дневни“, от театър, който обхваща само „интериора“. Той иска да се върне към грандиозната театрална традиция и е инжектирал Баскервил с вида на текстурата от реалния живот и въртящите се светове, „които бихте виждали в приключенски филм като Индиана Джоунс.“ В Баскервил публиката ще открие история, „изиграна в голям мащаб - в железопътните гари, в Девънширските бани, по лондонските улици и в барониалните имения. "
Идеята на Лудвиг е да обърне страницата на театъра, потопен в училището по драматургия „горкото аз“ и вместо това да се върне към театрално изживяване, което нахално забавлява. Атмосферата и героите на Баскервил, според него, задоволяват страстта му към пулсиращия театър.
Кен Лудвиг казва, че се е изморил от постановки, поставени в дневни, и се стреми да внесе кино приключение в театралната традиция. (С любезното съдействие на сцената на Arena) Приказката на сър Артър Конан Дойл открива Холмс и д-р Уотсън да скитат по запустялата Девонширски маври в преследване на огромна фосфоресцираща гончака. Наследството на Баскервил Хол е преследвано от явно проклятие, започнало по време на Английската гражданска война, когато Уго Баскервил отвлече и затвори местна девойка. Когато тя избяга, Баскервил продаде душата си на дявола, за да я върне; и двамата бяха открити мъртви на блатото, а чудовищната гончица се носеше над тялото на Баскервил, преди да му изтръгне гърлото и да изчезне в мъглата.
Ужасен, че проклятието е предадено на него, оцелелият наследник на Баскервил призовава Шерлок Холмс да се намеси, преди адският хрътка да го удари. Сюжетът се поставя в началото, когато Холмс се заинтригува: съществува ли такова същество и ако не, кой е измамният убиец?
За Лудвиг, "майсторът на хаоса", най-известният с такива продукции на Бродуей като Lend Me a Tenor, Crazy for You и Moon Over Buffalo, Баскервил предоставя възможност да се отдаде на склонността си да разточи хумора и драмата. Лудвиг ми каза, че мистерията на Баскервил има едновременно вкусен мелодраматичен нюх - свръхестествен адски хвърляне на маврите! - и прекрасен комедиен потенциал. Сближаването на различни случки в лудия, луд свят на маврата му позволява да „разтегне жанровете на комедията и мистерията… по диво нови начини“.
Неговата основна цел е да създаде вид театрално изживяване, при което хората изпитват „чувство на учудване и да се насладят на духа на приключенията“. Той подкрепя „огромни събития и страхотни приказки“, които издигат хората от местата си. При Баскервил надеждата му е „, че пиесата ще говори на суровата, творческа радост от това да бъдеш в жив театър.“ Лудвиг вярва, че точно както киното изпълва екрана с по-голямо от живота действие, театърът трябва да предизвика експанзивен и обхващащ свят.
/https://public-media.si-cdn.com/filer/45/5c/455c8ddf-45d6-461b-9b47-338809cdcecb/baskerville_01web.jpg)
Грегъри Ууддел играе Шерлок Холмс в Баскервил на Кен Лудвиг : Мистерията на Шерлок Холмс (Снимка на Тони Пауъл) Идеята за по-голямо от живота забавление е основна част от мелодрамата от 19 век в ерата на Шерлок Холмс. Преди електричеството сцените бяха осветени от газова светлина, а актьорите изпълняваха с широки жестове, за да определят героите си; в години преди микрофоните актьорите също трябваше да насочват гласа си към далечните балкони. Театърът беше много външно и обхващащо преживяване. В средата на 20-ти век Америка, далеч по-различен, „интериорен“ стил на действие беше лансиран от такива актьори като Марлон Брандо, чиито герои често се колебаеха между нюансирано мрънкане и изблици на ярост. Героите изглеждаха навътре и действието на пиесата често се разиграваше в един интериорен комплект, както в „ Кой се страхува от Вирджиния Улф “ на Едуард Алби?
Режисьор на Аманда Денерт, звездите на пиесата Грегъри Ууддел в ролята на Шерлок Холмс и Лукас Хол като д-р Уотсън. С върха на шапката към традициите на водевил, трима останали актьори - Стенли Бахорек, Майкъл Глен и Джейн Пфич - бързо се сменят и изпълняват около 40 роли.
Мащабните декори и проекции изместват сцените от лондонските улици към железопътните гари към мъгливите влакове. Самият фосфоресциращ адски хаунд има действително физическо присъствие, магически се материализира от светлина, звук и сянка. Холмс и д-р Уотсън наблюдават цялата панорама, наблюдавайки как пиесата „се движи безпроблемно… вървейки напред като най-добрите приключенски истории, с безмилостно темпо и огромно сърце.“
Въпреки измислянето на сцени, които избухват от ужас и пустота, Лудвиг обещава, че „всички се оказват наред - всички парчета се събират, също като във фарс. Мистерията е като пъзел, в който всичко се вписва заедно. "Краят има за цел да" успокои "публиката - да даде" усещане за цялостност на разрешаването на мистерията. "
Плеймейтката иска хората да знаят, че „е добре да се забавляват“ в театъра - „Мъни пуканки! Яжте горещи кучета! ”Театърът не е, категорично твърди той, „ приглушен храм. ”Това е„ винаги е мястото да се проведе чудесно - затова съществува ”.
Баскервил на Кен Лудвиг : Мистерията на Шерлок Холмс е копродукция на сцената на „Арена на Вашингтон“ в центъра на Американския театър „Мейд“ и театралния център „Маккартър“ в Принстън, Ню Джърси. Изпълненията ще бъдат на сцената на Арена от 16 януари до 22 февруари; спектакълът се премества в театър Маккартър от 10 до 29 март.
