Забравете, че картата на Ken Griffey Jr. За горната палуба от 1989 г. или вашата 1952 Topps Mickey Mantle, истинската награда за бейзболна карта е новобранецът Ansel Adams. Колко от вас могат да кажат, че имате това на тавана на родителите си?
Картата на Адамс е една от 135 карти в комплекта „Карти за бейзболни фотографски карти“, причудлив и уникален колекционер, който е еднакво изкуство и подложка. Това беше децата на училището на Майк Мандел, фотограф и професор в училището на Музея за изящни изкуства в Бостън, и представя изображения на фотографи от 1970 г. в бейзболна екипировка и пози. Картите се преиздават тази есен от DAP / J & L Books като част от кутийка от произведението на Мандел, наречена Good 70s.
Маврикът на Мандел беше очевиден рано - на 7-годишна възраст, докато израства в Лос Анджелис, той получи шапката и транзисторното радио от Сан Франциско от гигантската си майка след пътуването си до Северна Калифорния. Гигантите бяха пресни от преместването им от Ню Йорк, а Мандел ще лежи буден, предава се на сън и остава до късно, за да слуша игрите на гиганти по радиото.
„Всички мои приятели бяха фенове на Доджърс“, казва той. "Аз бях вид антагонист."
Подобно на много други момчета от неговото поколение, той събира бейзболни карти през цялото си детство. По времето, когато в средата на 70-те години завършва училище за фотография в Художествения институт в Сан Франциско, страната се промени драстично - остърганата фасада от 50-те години на миналия век беше изложена от движението за контракултура, променяйки много страни на американското общество, включително изкуство свят. До този момент фотографията се е считала за производно, странично преследване, подиатрия на художествената общност.
(Майк Мандел) 
(Майк Мандел) 
(Майк Мандел) 
(Майк Мандел) 
(Майк Мандел) 
(Майк Мандел) 
(Майк Мандел) 
(Майк Мандел) 
(Майк Мандел) „Имаше много малко фотографи, които получават някакво национално признание, що се отнася до художниците“, обяснява Мандел.
„Фотографията винаги се е разглеждала като този възпроизводим носител, където можете да направите десетки хиляди снимки от един и същ отрицателен, така че да няма същата аура на оригинала“, казва той.
Тази липса на уважение се дължи на началото на 20 век, когато теоретикът на изкуството и философ Уолтър Бенджамин „говори за това как художественият обект има много специфична аура. Ако сте виждали оригиналните произведения на изкуството в музей, това наистина е много по-различен опит от това да го видите възпроизведено по книга или по някакъв друг начин “, казва Мандел.
„Фотографията беше полезна“, казва Шанън Томас Перих, уредник в колекцията от фотографски истории в Националния музей на американската история на Смитсониън.
„Там, където имаше известни фотографи, те бяха фотожурналисти и фотографи от войната - Маргарет Борк-Уайт, онези фотографи, които бяха представени в списание LIFE, Робърт Капа - въпреки че имате много страхотни фотографии, излизащи от WPA [Work Progress Administration] и тези снимки бяха много видими, фотографията все още беше много функционална и нямаше много художествена фотография, която се виждаше широко ”, казва Перич.
Но със социалния феномен на 60-те години на миналия век, фотографията се превръща в критичен инструмент за изобразяване на несправедливостите, които подхранват възмущението на десетилетието.
„Ако се върнете към 60-те години и контр културата, виждате изображения от войната във Виетнам и разпознавате как фотографията е толкова важна в общуването на случващото се в света“, казва Мандел. Това, съчетано с огромни подобрения в качеството на 35-милиметровите фотоапарати, предизвика прилив на интерес към фотографията, особено в академичната общност. Фотографията най-накрая беше взета насериозно като изкуство, а университетските отдели за изкуство започнаха да създават ново поколение фотографски художници.
Усещайки променящите се ветрове, Мандел криво коментира новата легитимност на фотографите, като комбинира портретите им с крайния символ на комерсиализираната Американа - бейзболната карта. С помощта на своя дипломиран съветник Гари Мец и Робърт Хайнекен, които създадоха програмата за фотография на UCLA през 1964 г., Мандел и неговата приятелка по това време, Алисън Вулперт, направиха списък на 134 фотографи от цялата страна, които те искаха да изобразят в своя набор от карти.
„Исках да се подигравам с факта, че това е меч с две остриета. Чудесно беше, че фотографите се разпознават като художници и че получават дълго просрочено разпознаване, но в същото време имаше и тази друга половина, която идва с нея, която е тази популярна качулка за знаменитости, която не позволява на хората да бъдат достъпни “, Мандел казва.
Той започна с приближаването на фотографи в района на Бей, кацайки на такива велики като Имоген Кънингам, чиято карта показва, че тя хвърля гадна промяна, докато носи нещо, което може да изглежда като шапка на Хюстън Астрос, но всъщност е шапка на Мао, разкривайки нейните изключителни политически размишления. Получаването на големи имена като Канингам отвори водопроводите, както се подписаха други известни артисти като Ансел Адамс. Въпреки знаменитостта на Адамс, тогава участието му в усилията беше толкова просто, колкото намирането на номера му в телефонния указател и осъществяването на обаждане.
„Той смяташе, че това е чудесна идея, беше много вроден и се забавляваше добре с него“, казва Мандел.
Повечето от артистите, с които той се приближи, споделят ентусиазма на Адамс.
„Те някак си се подиграваха. Те се шегуваха, че фотографията се превръща в по-голямо предприятие, популярно културно предприятие ”, казва той.
Мандел и Вулперт излязоха на шоуто си през есента на 1974 г., като събраха заедно 1700 долара спестявания и предприеха 14-милиметрово пътуване по междуградски път, за да заснемат своите субекти. След като се върна, той пое задачата да публикува 3000 копия от всяка карта за общ тираж от 402 000. Той изневери до крайност, включително такава жизненоважна статистика на гърба на картите като „Любима фотографска хартия“ и „Любима камера“ и частици мъдрост от самите фотографи („Бейзболът е забавен анекдот за красивите жени“. каза минор Уайт).
Мандел произволно сортира картите в опаковки от по десет и ги пакетира в пластмасови ръкави. Единственото, което липсваше, беше този ключов елемент от всички бейзболни карти - балончето.
Но Топс, основният производител на бейзболни карти, с удоволствие ангажира молбата на Мандел за съдействие и преди дълго гаражът му миришеше на щанд на памучен бонбон в цирка.
„Не мога да си спомня колко тежи, но имах 40 000 парчета дъвка в тези кашони, които съхранявах в гаража си“, казва той.
Той вмъкна по една пръчка дъвка на опаковка и ги разпредели по музеи и художествени галерии в цялата страна, където продаваха за долар за брой.
Покритието в Sports Illustrated, Newsweek и други генерираха такава шумотевица, че музеите започнаха да провеждат партита за търговия с карти, където да могат да опитат и да изградят пълни комплекти. На едно събитие в музея за модерно изкуство в Сан Франциско Мандел проведе конкурс за прелистване на картички, като награди човека, чиято карта кацна най-близо до стената, с кашон от 36 опаковки.
Като се има предвид тяхната популярност и ограничен тираж, картите оттогава се превръщат в рядък колекционерски предмет. Mandel все още продава оригинални комплекти за около 4000 долара. Но много по-достъпна опция е преиздаваният комплект, който идва като част от гардероба Good 70s, за който всички оригинални негативи бяха сканирани повторно.
Майк Мандел: Добри 70-те
През 1974 г. Майк Мандел пътува из Съединените щати, представяйки 134 фотографи и куратори като играчи на топки и ги фотографира.
Купува„Картите изглеждат десет пъти по-добре по отношение на детайлите им от това, което имахме през 1975 г. по отношение на технологиите“, казва той. Комплектът включва и репродукции на други негови произведения от онази епоха, някои от които никога не са публикувани досега, и пакет от оригиналните картички от останалата колекция на Мандел. Просто не се опитвайте да дъвчете дъвката, която е включена.
„Свързах се с хората от„ Топс “и човекът, който има връзки с обществеността, си спомни човекът от преди 40 години [който бе дарил дъвката в оригиналния проект]. Той попита дали имат или не дъвка, защото сега дори не правят дъвка, с изключение на някои езотерични проекти. Те просто правят картите. Но той всъщност ме свърза с човек в Ню Хемпшир, който прави фалшиви дъвки от стиропор. Розово е и изглежда точно като венеца от опаковките от онази епоха. Купихме го от човека и отпечатахме на гърба „това не е дъвка“.
Но дръжте телефонния номер на зъболекаря си близо, само в случай, че носталгията ви малко се отнесе.
