Замислен от Джон Д. Рокфелер-младши - щастливият син на петролния магнат - като град в рамките на един град, Рокфелер центърът трябваше да бъде „мека за любителите на изкуството“, както той го казва, в сърцето на Ню Йорк. Той поръча инсталирането на повече от 100 постоянни скулптури, картини и текстил около разработката на недвижими имоти от 22 акра в центъра на Манхатън. Откакто отвори врати през 1933 г., произведения на изкуството като скулптурите на Прометей и Атлас се превърнаха в забележителности и фотогенични дестинации наравно с популярната пързалка в сърцевината си.
Сега до 28 юни, след почти 20-годишната традиция на монтиране на еднократни монолитни, многолюдни съвременни произведения на изкуството, Рокфелер Център е домакин на най-широката си и дръзка изложба досега: 20 различни творби наведнъж от 14 съвременни художници от цялата страна свят. Двумесечната изложба отбелязва дебюта в Ню Йорк за Frieze Sculpture - внос от Обединеното кралство с основни кредити за съвременно изкуство. И произведения на изкуството, някои поръчани специално за това шоу, създават осезаемо напрежение с по-постоянните произведения на изкуството, инсталирани преди повече от 80 години.
Въпреки че изложбата няма обединяваща тема, редица произведения на изкуството са подчертано политически, насочени към властта и неравенството, като това, което кураторът на Фриз Скулптурата Брет Литман описва като „за речта, за свободата на изразяване, за медиите, за идеята за образи и след това разпространение на изображения, по-специално исторически изображения. “
Тази остроумие е радикален ход в място, което затруднява туристите 24 часа в денонощието и по време на работната седмица се струпва с тълпи от корпоративни типове, които работят за финансовите, правни и други търговски институции, които заемат небостъргачите на Рокфелер център.
„Исках да мисля за изкуството тук по различен начин“, казва Литман, обяснявайки как е избрал и разположил произведенията на изкуството. "Като цяло изкуството, поставено тук, е монументално, с едно голямо парче, обикновено на Пето авеню или на 30 Rock."
Историк и автор на Great Fortune: The Epic of Rockefeller Center, Даниел Окрент припомня, че Джон Д. Рокфелер-младши не се е смятал за авангард най-малко, въпреки че съпругата му Аби Алдрих Рокфелер е била съосновател на Музея на модерното изкуство,
„Джуниър“ определи близо 40 художници за темата „Нови граници“ за постоянните творби, поръчани за Рокфелер център, според дългогодишната си архивистка Кристин Русел, която буквално написа книгата - всъщност две - на постоянните произведения на центъра на Центъра . Тези художници изнесоха, със сериозен акцент върху темите за величието на Америка: нейният дух, индустрия, ценности, гарантира просперитет и божествено провидение.
Страхуваше се да прокара граници и когато един от най-изтъкнатите художници Диего Ривера направи, като включи в стенопис изображение на Владимир Ленин, Рокфелер явно го замени с „Американски прогрес“ на Жозе Мария Серт.
Поглед през центъра на Рокфелер с част от публичното изкуство, което обикновено се гледа. (в) Архив на Рокфелер Груп вкл. / Архив от центъра на Рокфелер) 
Стенопис „Американски прогрес“ на испанския художник Хосе Мария Серт ((с) 2019 Rockefeller Group Inc / Архив на Центъра Рокфелер) 
Скулптори хвърлят някои от оригиналните произведения на изкуството, които се виждат в центъра на Рокфелер ((в) 2019 Rockefeller Group Inc / Архив на Центъра Рокфелер) 
Поглед към стенописа. (в) Архив на Рокфелер Груп вкл. / Архив от центъра на Рокфелер) 
Исаму Ногучи работи върху една от своите скулптури за Рокфелер център. (в) Архив на Рокфелер Груп вкл. / Архив от центъра на Рокфелер) „Вкусът му към изкуството беше диво консервативен“, казва Окрент. "Той беше малко назад." (Проектът като цяло не беше много добре приет от критиците на деня, когато дебютира. Докато лириката на Гершвин върви, "Всички се смееха в Рокфелер център ...")
Но разбира се, художественият свят, какъвто е неговият характер, продължава да прокарва много граници - на вкус, материали, предмет и т.н. - през десетилетията след това Джон Д. Рокфелер-младши направи своята „мека“ за изкуство, което най-много му хареса.
„За щастие, през последните 80 плюс години ръководството на Рокфелер Център беше отворено за промени и иновации“, добавя Русел, което е и това, което позволява мястото да бъде „средство за вълнуващи и понякога противоречиви експонати“.
Не повече от това с Фризовата скулптура. За да добиете представа колко голяма част от заминаването е тази нова изложба за Рокфелер Център, дори разнообразният масив от 192 национални знамена, които обикновено обграждат потъналата му пързалка, са премахнати, за да се направи място за поръчка на нови произведения на изкуството от ганайския художник Ибрахим Махама, Цветните знамена, които представляват страните членки на Организацията на обединените нации, бяха заменени с груби и скромни бежови, изработени от чувалите от юта, които обикновено се използват за превоз на селскостопански продукти в Гана. Тези знамена са твърде дебели и тежки, за да летят, а някои флагмани стоят безупречно. Работата е предназначена за справяне с изключителните различия в доходите и ресурсите, които съществуват по целия свят.
„За мен това парче наистина е за глобализацията, за капитализма“, казва Литман. „Това е един от основните елементи на целия проект.“
Ибрахим Махама, Без заглавие, 2019 г., представен от галерия Бял куб, Фризова скулптура в Център Рокфелер, Ню Йорк 2019 (любезното съдействие на Тимоти Шенк / Фриз) 
Ибрахим Махама, Без заглавие, 2019 г., представен от галерия Бял куб, Фризова скулптура в Център Рокфелер, Ню Йорк 2019 (любезното съдействие на Тимоти Шенк / Фриз) Литман казва, че умишлено е избрал произведения, които са в по-човешки мащаб, отколкото това, което посетителите очакват от последните предложения за съвременно изкуство на Рокфелер Център, и направи съзнателен избор да постави по-голямата част от скулптурите директно на пода и тротоарите, а не отколкото на пиедестали и цокли, както може да се очаква. Всъщност е почти невъзможно да не срещнете няколко от произведения на изкуството на открито, ако обикаляте имота.
Ханк Уилис Томас, Джоузефин и Казуми (Реално червено), 2018, представена от галерия Джак Шейман, Фризова скулптура в центъра на Рокфелер, Ню Йорк 2019 (любезното съдействие на Тимоти Шенк / Фриз) На крачка от знамената художникът Ханк Уилис Томас създаде два мислени балона в стила на комикса, които се удвояват като пейки, върху които хората могат да седят и да съзерцават скулптурата директно пред тях: известният релеф на Rock Center от 1940 г. на Исаму Ногучи „Новини“. На него са изобразени петима „новинари“ (всички мъже) на Асошиейтед прес, която е със седалище там, като героични фигури с една захващаща камера, една с телефон. Взети заедно, тези произведения на изкуството, създадени близо 80 години, открояват тектоничното изместване на общественото уважение към журналистите и журналистиката - и кой има властта да говори и да бъде чут: След като героите, журналистите в настоящия социално-политически момент, са все по-застрашени от подигравки, репресии и дори насилие.
Подобно наблизо, големият бронзов грамофон на художника Ник Кейв нараства от повдигнатия му юмрук, което предполага може би силата да активира промяна чрез реч или културна продукция, като музика.
Педро Рейес, Ягуар, 2018, представен от Галерия Лисън, Фриз от скулптура в центъра на Рокфелер, Ню Йорк 2019 (любезното съдействие на Тимоти Шенк / Фриз) Като допълнителен, макар и коварен коментар за цензурата, Литман нарочно е поставил на мексиканския художник Педро Рейес две сюрреалистични скулптури, вдъхновени от преди Колумбия - едно око с език, стърчащ от него, едно уста с очна ябълка - в 30 Rockefeller Plaza, където оригиналният стенопис на Диего Ривера е стоял преди да бъде премахнат.
Туристите се разхождат по изрязаната скулптура на Пауло Назарет на Ruby Bridges. (С любезното съдействие на Тимоти Шенк / Фриз) 
Скулптура на Томи Смит. Пауло Назарет, представен от Mendes Wood DM, Фризова скулптура в центъра на Рокфелер, Ню Йорк, 2019 (любезното съдействие на Тимоти Шенк / Фриз) Извън сградата, която разговорно се нарича „30 Rock”, са две изрязани алуминиеви скулптури на бразилския художник Пауло Назарет, представящи основни фигури и моменти на американското движение за граждански права. Единият е на Томи Смит, носителят на златен медал, който вдигна юмрук в исторически поздрав Black Power на Олимпийските игри през 1968 г., другият е на Руби Бриджис, шестгодишната афро-американска студентка, която беше ескортирана от федерални маршали в училище заради заплахи за насилие над нея по време на кризата за десегрегация в училище в Ню Орлиънс. (Мостовете бяха увековечени в една от най-известните картини на Норман Рокуел, „Проблемът, с който всички живеем.“) Начинът, по който тези две скулптури обграждат сградата, припомня здравите статуи - често на лъвове и или монтирани герои от войната - които обикновено пазят осветени институции като банки, библиотеки или правителствени сгради. Заедно с две по-малки мащабни представи на Роза Паркс и Мартин Лутър Кинг-младши, тези произведения, казва Литман, ни създават въпроси, образи „които мислим, че знаем добре… но може би не го правим“ и как обществото използва определени емблематични изображения, но не и други.
Най-мащабното произведение е „Зад стените“, 30-метрова човешка глава с ръце, покриващи очите на испанския художник Яуме Пленса. Отлята в бяла смола, скулптурата коментира видяното и не вижданото. „Става въпрос за стени“, обяснява Пленса, по-специално тези, които се противопоставяме на индивидуалната отговорност.
Не цялата работа е изрично политическа. За да създаде концептуално уважение към човешките пътешествия и изобретателността, Литман избра фоайето на 10 Рокфелер център, някога централа на Eastern Airlines, за творчеството на полския художник Гошка Макуга. Двете й портретни глави на Юрий Гагарин, първият руски астронавт, и на астрофизика Стивън Хокинг седят в разговор с постоянния стенопис на Дийн Кромуел от 1946 г. „Историята на транспорта“. Като се споменава за съществеността на времето, „Сплит камък (7:34)“ на художничката Сара Сез представя естествен боулдър, отрязан като геодезия, за да разкрие генеричен залез на изображението, което Sze засне на своя iPhone и след това изобразено в боя с пиксел-по- пиксел. Парче, което със сигурност ще зарадва малките деца, е „Покойник“ на Кики Смит - бронзова скулптура на агне на живо в размер на спяща жена. Литман е определил работата на Смит на пътеката между двата канала, градини, изпълнени с лилия, свързваща Рокфелер Плаза с Пето авеню като мощен, образен символ, изследващ връзката между човечеството и природния свят.
Грамофонът на Ник Кейв, представен от Галерия на Джак Шейман, Фризова скулптура в центъра на Рокфелер, Ню Йорк, 2019 (любезното съдействие на Тимоти Шенк / Фриз) 
Скулптурата на Гошка Макуга на Юри Гагарин, представена от галерия „Андрю Крепс“, Фризова скулптура в центъра на Рокфелер, Ню Йорк 2019 (любезното съдействие на Тимоти Шенк / Фриз) 
Кики Смит, Почивката, 2009 г., представена от галерия Пейс, Фриз от скулптура в центъра на Рокфелер, Ню Йорк 2019 (любезното съдействие на Тимоти Шенк / Фриз) Представени са също във художника Скулптура, Хосе Давила, Аарон Къри, Рошел Голдбърг и покойните Уолтър Де Мария и Джоан Миро.
Първата фризьорска скулптура възниква през 2005 г. като няколкомесечна изложба на скулптура на открито в лондонския парк „Регентс“, посветена на ежегодното издание на британския панаир на изкуствата в Фриз. Дебютът на Frize Sculpture в Ню Йорк в центъра на Рокфелер съвпада с изкуството на тазгодишното издание на Frize New York, арт панаир, който рисува галерии в Ню Йорк от цял свят.
Фризът на скулптурата в центъра на Рокфелер включва някои разговори на място, обиколки и други програми и символизира отчасти стратегически ход към буквална и фигуративна достъпност; билетите до самия панаир на Фриз, само на 3-5 май струват над 57 долара за възрастен, а местоположението му на остров Рандал не се достига лесно с обществен транспорт (макар че панаирът осигурява известен транспорт).
**********
За целия естетически консерватизъм на Джон Д, Рокфелер-младши, той беше уникално радикален по начин, който предвещава настоящата изложба, която може да се види в неговия съименник „град в рамките на един град“: ангажирано разпределение на бюджета за излагане и въвеждане в експлоатация на нови работа на живи художници.
„Беше ново. Наистина не беше нещо, от което имаше много ", казва Окрент. „Възлагането на конкретни произведения на изкуството беше иновация.“
Той добави: "И това беше част от плана от самото начало."
Frieze Sculpture е безплатна и отворена за публика в продължение на два месеца (от 26 април до 28 юни) в центъра на Рокфелер, с карти на място и аудио ръководство за изтегляне за потребители на iOS чрез мобилното приложение Frieze,
