Женски торс, от Лиза Нилсон. Снимка на Джон Полак.
Лиза Нилсон беше на антична екскурзия преди три или четири години, когато позлатеното разпятие я хвана. Кръстът е изработен с помощта на техника от епохата на Ренесанса, наречена quilling, където тънка хартия се навива, за да образува различни форми и шарки.
„Мислех, че е наистина красиво, затова направих няколко малки, абстрактни позлатени парчета“, казва Нилсон, художник със седалище в Северен Адам, Масачузетс. Тя включи тези първи набези в quilling в своите смесени медии.
Понеже Нилсон се учеше да формира и оформя лентичките от японска чернична хартия, приятел й изпрати вековна цветна снимка на напречно сечение на човешки торс от френска медицинска книга. „Винаги съм се интересувал от научни и биологични изображения“, казва художникът. „Този образ беше наистина вдъхновяващ.“
Корем, от Лиза Нилсон. Снимка на Джон Полак.
В напречното сечение Нилсон видя много от фигурите, които тя вече беше навила и изградила. Техниката на квилинг, помисли си тя, със своите „изтласкващи форми в кухина“ със сигурност се поддава на своя предмет. Тя можеше да направи малки тръбички и да ги присви заедно, за да запълни многото различни пространства в тялото - белите дробове, прешлените, тазовите кости и мускулите.
Първата й анатомична скулптура от хартия, женски торс (показана отгоре), е почти директен превод на френското медицинско изображение.
Глава II, от Лиза Нилсон. Снимка на Джон Полак.
Нилсон продължи да създава цяла серия Tissue, която предлага художествени резени, буквално, от мъжки и женски тела: напречно сечение на главата на нивото на очите (отгоре), друго на гърдите точно над ямите на ръката на мъжа (отдолу) и един от корема на височина на пъпа, за да назовем няколко.
Нилсон започва да излага своите хартиени скулптури в галерии и музеи. „Двете думи, които най-често чувах да описват работата, бяха„ красиви “, което винаги е приятно да се чуе и…„ страховито “- каза тя в разговор в TEDMED, годишна конференция, насочена към здравето и медицината. Изпълнителката признава, че никога не е намирала проекта за смущаващ. „Бях толкова възхитена от естетическите възможности, които видях в напречните сечения, пренебрегнах идеята, че гледането на тялото по този начин на„ филийка от деликатесно месо “може да бъде малко смущаващо за хората“, каза тя.
Thorax, от Лиза Нилсон. Снимка на Джон Полак.
В началото зрителите се приближават, казва тя. „Те биха видели парчето като интригуващ ръчно изработен предмет и поставят носовете си до чашата и се наслаждават на фината изненада, че е направена от хартия“, казва тя в лекцията на TEDMED. Отблизо част от дантелената, сложна скулптура изглежда абстрактна. "Тогава хората обикновено се връщат назад и ще им е любопитно в каква област на тялото гледат .... Обикновено те започват да идентифицират познати анатомични забележителности." Сърцето, може би или гръдният кош.
Когато прави скулптура от хартия, Нилсон започва с медицински образи, често извадени от проекта „Видим човек“, инициатива на Националната медицина по медицина, която събира анатомични изображения от един мъжки и един женски труп. Обикновено се консултира с илюстрации на конкретни части от тялото и в медицинските учебници, за да разбере по-добре какво е това, което вижда в напречните сечения на Видимия човек. „Моят фон е в илюстрацията“ - има степен на училище по дизайн на Род Айлънд - „така съм свикнал да комбинирам източници и просто да бъда находчив в получаването на цялата визуална информация, която трябва да кажа какво искам да кажа“, тя казва.
Глава и торс, от Лиза Нилсон. Снимка на Джон Полак.
Нилсон създава композитно изображение от тези източници и го прилепва към основа от изолация от стиропор. Двуизмерното изображение служи като ориентир за нейната триизмерна скулптура на хартия; тя се вписва между редовете, подобно на един цвят в книжка за оцветяване.
„Често започвам в центъра и тренирам“, казва Нилсон. Тя изгражда малка квилинг единица, приковава я към основата от стиропор и след това я залепва към съседа си. „Това е почти като сглобяване на пъзел, където всяко ново парче е свързано с предшественика си“, добавя тя. Работата в тази техника на пинсета, както художникът я нарича, изисква сериозно търпение. Скулптурата може да отнеме от две седмици до два месеца. Но Нилсън казва: „Това е толкова пристрастяващо. Наистина е хубаво да го видиш как расте и попълва. “
Съществува основен речник на формите при квилинг. „Наистина се опитах да го натисна“, казва Нилсон. „Едно от нещата, които не харесвам при много квилинг, което виждам е, че маркировката е твърде повтаряща се. Тя е курсикула, курсив, курсив. Наистина се опитвам да го смесвам. ”Следвайте отделните нишки хартия в една от нейните скулптури и ще видите тръбички, спирали, накъсани вентилатори и сълзи.
Мъжки торс, от Лиза Нилсон. Снимка на Джон Полак.
Когато скулптурата е завършена и всички щифтове са мигрирали към периферията, Нилсон боядисва гърба с лепило за книговезник, за да я подсили. Тя показва своите напречни сечения в кадифени сенки. „Много ми харесва те да четат като предмети, а не като изображения. Харесва ми ефекта на тромпе-л'ойл, че мислиш, че всъщност можеш да гледаш 1/4-инчов парче от тяло ", казва Нилсон. „Кутията, според мен, обектът и рамката биха предложили изображение. Декоративните кутии също казват, че това е скъпоценен предмет. "
Много медицински специалисти се интересуват от работата на Нилсон. „Струва ми се, че това е почитание, отколкото, че аз тривиализирам нещо, което те правят, е много по-важно“, казва тя със смирен смях. Лекарите са й изпратили изображения, а анатомистите са я поканили в техните лаборатории. Тя дори разполага с нова писалка - дисектор за телесните светове на Гюнтер фон Хагенс, турне (и донякъде стряскаща!) Изложба на съхранени човешки тела.
Анджелико, от Лиза Нилсон. Снимка на Джон Полак.
Връзките, които Нилсон е осъществил в медицинската общност, се оказаха много полезни. „Къде свършва тази конкретна анатомична структура и къде започва следващата? Понякога не всичко е ясно - казва художникът. Докато работи, неизбежно възникват въпроси и тя търси анатоми за отговори. „Понякога искам да знам какво е обща анатомична структура и какво е идиосинкразия на конкретния индивид, който гледам. Ребра клетки. Колко вариация във формата има? Преоценявам ли това? Винаги се чудя, виждам ли точно това? Правилно ли чета това? “
В крайна сметка Нилсън се надява, че нейните творби запознават хората с вътрешния пейзаж на човешкото тяло - „основната среда на земята“, казва тя. „Всичко е подредено в този пакет, който е графично красив и същевременно изключително функционален“, добавя тя. „За мен формите са безкрайно интересни. Има точно нужното количество симетрия и асиметрия. "
Две от най-новите творби на Нилсон ще бъдат представени в „Преподаване на тялото: Художествена анатомия в Американската академия, от Копли, Римър и Екинс до съвременните художници“, тримесечна изложба, откриваща се в художествената галерия на университета в Бостън в галерията „Камен“ на януари 31.
