Десетилетия наред природозащитниците разчитат на методи като химическия анализ на дребни петна от боя и подробно познаване на точните пигменти, използвани за възстановяване на избледнелите от годините картини. Сега, използвайки мощен рентгенов скенер, наречен синхротрон, група изследователи са разкрили ранен чертеж на портрет от Едгар Дегас.
Свързано съдържание
- Почистването на този портрет може да промени начина, по който историците виждат Шекспир
- Рентгеновите лъчи разкриват скритите картини под авангардна класика
От 1922 г. историците на изкуството знаят, че „ Портрет на жена на Дега“ е рисуван върху по-ранен образ. Картината е завършена през 1870-те, но само няколко десетилетия по-късно части започват да избледняват, разкривайки призрачен образ, който се крие отдолу. Експертите отдавна вярвали, че това е причинено от по-ранен проект, който Дега е направил на същото платно, но традиционните методи за реставрация правят невъзможно да се открие повече, без да се разруши картината. В ново проучване, публикувано в списанието Scientific Reports, обаче екип от консерватори и учени успяха да надникнат под боята с помощта на мощен скенер.
„Техниката за рентгенова флуоресценция, използвана в австралийския синхротрон, има потенциал да разкрие разпределения на метали в пигментите на основните четки, предоставяща критична информация за картината“, пише съавторът на изследването Дарил Хауърд в имейл до Smithsonian.com . „Този детектор ни позволява да сканираме големи площи на обект като картина за кратко време по неинвазивен начин.“
Синхротронът може да определи разпределението на пигменти до част от милиметър. След като сканирането приключи, данните могат да бъдат реконструирани от компютър, за да се направят пълноцветни цифрови рекреации на произведението на изкуството, боя от слой по боя. Подобно на болничната рентгенова машина, синхротронът използва светлина с висока интензивност, за да погледне под повърхността на обект. При сканирането на портрета Хауърд и консерваторът Дейвид Thurrowgood не само хвърлиха поглед върху отдавна изгубеното изображение: те дори можеха да видят какъв цвят е бил някога.
Изображение на недостатъчната боя, направена с помощта на конвенционален рентген. (Дарил Хауърд / Дейвид Thurrowgood) „Голямото предимство на такъв набор от данни е, че става възможно виртуалното (цифрово) разглобяване на картина, преди да започне консервационната обработка“, пише Thurrowgood. „Веднага можем да видим къде са направени промени и допълнения, дали има неочаквани пигменти, дали има пигменти, за които е известно, че се разграждат в отговор на конкретна среда.“
Реконструкцията на боядисването прилича на прилика на Ема Доббини, жена, позираща за няколко други картини на Дега. Но макар Thurrowgood и Howard да вярват, че синхротронът може да бъде мощен инструмент за консерватори, не беше лесно да вкарате света на изкуството на борда.
„Техниката е далеч от нивото на опит при много конвенционално обучени консерватори и има много смислени въпроси като„ ще изгори ли дупка в нея? “, Пише Thurrowgood. „Обучението на хората за техниките и разбирането на техните страхове е важен въпрос, тъй като тези картини са много ценни, културно и финансово.“
Това означаваше години на тестване на много видове бои, преди те да успеят да превърнат машината в безценно парче от Degas. Изследователите обаче успяха да докажат, че техниката е още по-малко разрушителна и осигурява много по-добри детайли от стандартната рентгенова снимка.
В миналото консерваторите е трябвало физически да отпишат малки мъничета от оригиналната боя, за да анализират нейната химия и дори рентгеновите лъчи могат да произведат вредно излъчване. Синхронното сканиране, от друга страна, позволява на изследователите да разберат химията на пигмента, без да докосват картината, и той използва по-чиста, по-мощна светлина от рентген, която оставя след себе си много по-малко радиация.
„Грижата за изкуството в продължение на стотици години е сложен проблем и това е инструмент, който дава напълно нов набор от информация, който да използваме за подхода към този проблем“, пише Thurrowgood. „Нуждите на отделните произведения на изкуството могат да бъдат разбрани по начин, който по-рано не е бил възможен, и бъдещото оцеляване на картината може да се подходи много различно.“
