Това беше преди 109 години, в деня на есента през 1906 г., когато колекционерът на изкуства в Детройт Чарлз Ланг Фрийър се съгласи с гостуващ дилър за цена за японски екран от малко известен художник на име Tawaraya Sōtatsu.
Закупуването на произведение, което стана известно като Waves в Matsushima, пише той до колегата, дойде само „след много угризения от най-изненадващ характер“ с дилърът в Токио. Той плати 5000 долара за двойка шесткратни екрани - другият от Хокусай - цена, която беше половината от първоначално поисканата от дилъра. Но той завърши с безценна и въздействаща творба, която в момента е в основата на това, което се таксува като изложба, която се намира веднъж в живота във Вашингтон, окръг Колумбия
„Sōtatsu: Making Waves“ е първата голяма ретроспектива в Западното полукълбо, посветена на художника от XVII век - първата и единствена възможност да се видят повече от 70 произведения на неговото произведение от 29 заемодатели от САЩ, Япония и Европа, които се показват заедно, на фона на творби, които по-късно художниците направиха в знак на почит към един от най-влиятелните художници на своето време.
Изложбата се показва само във Фрийр галерия на изкуствата на Смитсониан и в галерия на Артур М. Саклер, поради уговорки, направени, когато Фрийър заложи колекцията си в страната - обещание, което случайно също идва през 1906 г. - че работата не пътува.
„Като обещава колекцията си, Фрийър се стреми да насърчи по-голямото разбиране и оценяване на Азия и нейните художествени традиции сред своите американци, “ пише Джулиан Раби, директор на галериите „Фрийър и Саклер“, в препратката към придружаващия каталог към „Създаване на вълни“, “Е първото англоезично проучване на изкуството на Sōtatsu и богато проектиран и елегантен том.
Coxcombs, царевица и сутрешни слави, училище Sōtatsu, началото на 1600-те години (Freer Gallery of Art) 
Дърво на мимоза, макове и други летни цветя училище Sōtatsu, 1630-1670 (Freer Gallery of Art) 
Двойка на шест-панелен екран, озаглавен Дървета, училище Sōtatsu, средата на 1600 (Freer Gallery of Art) 
Двойка сгъваеми екрани с шест панела, озаглавени Дървета, училище Sōtatsu, средата на 1600 г. (Freer Gallery of Art) 
Летни и есенни цветя, училище Штацу, 1600-те години (Freer Gallery of Art) Правейки тази отдавна покупка, Раби казва: „[Фрийър] инстинктивно усеща, че Стацу, малко известен през деня на Фрийр, ще се превърне в фигура с особена важност в историята на японското изкуство.“
Изложението DC съвпада с 400-годишнината от рисуването в стил Rinpa, който започна като процес на изпускане на мастило върху мокър фон, за да създаде деликатен детайл, известен още като тарашикоми. Свързана изложба в Фрийр и приключва следващия месец, когато тази уважавана галерия претърпя двугодишно обновление, озаглавена „Смело и красиво: Ринпа екрани“ и проследява влиянието на Штацу върху работата на други художници, включително Огата Кририн (1658–1716 г.) ) и брат му Огата Кензан (1663–1743).
По-малко се знае за биографията на Sōtatsu. Смята се, че той е роден през 1570 г. и е живял до около 1640 г., но дизайните му революционизират японското изкуство и оцеляват, за да повлияят на творби 400 години по-късно, от подобни на Густав Климт до Анри Матис.
Смята се, че шесткратният екран в центъра на експоната, Waves at Matsushima с блестящите си златни и сребърни тонове, е създаден около 1620 г. Произведението придобива името си преди около 100 години. Заглавието се отнася до площ от малки покрити с борове острови в Япония, които през последните години станаха известни с това, че са оцелели след цунамито през 2011 г.
„Фрийър не ги е купувал като„ Вълните на .. “нищо“, казва Джеймс Улак, старши уредник на японското изкуство в Freer and Sackler и който е съ-курирал изложбата. "Те просто бяха описани като" Roiling Waves and Rocks ", казва Улак от екраните, " което вероятно е също толкова добре. Това не обозначава конкретно място. ”Вихрите и вихрите на водата не означават непременно коварни прелези, казва Улак. „Подвижните води в свитъците и религиозните трактове са неща, от които се появяват благословии“, казва той. "Само защото е бурен, не означава, че е лош."
А сред завихрените води са скали от безопасни брегове, пясъци и борове.
„Sōtatsu буквално направи вълни в своето блестящо преработване на визуални традиции за жизненоважно ново общество, което се появи в началото на Киото от 17-ти век“, казва Раби, който ги нарича „екрани от изключително значение в историята на японското изкуство. „С мащаб, елегантност, илюзия и натрапчива абстракция, те обявиха стилистичен обрат, който ще повлияе на японското изкуство и наистина на западното изкуство и в този век“, казва той.
„И именно тези екрани, тези вълни, са основната точка на тази изложба.“
Със своите прецизни и хипнотични линии от вода на фона на клоните и много по-абстрактните петна на скали, Улак казва: „Самият екран е абсолютна енциклопедия на техниката на Штацу, използването на пигменти, смесването на пигменти без линии, като позволява на степени на тоналност формирайте изображения. “
И там, където има линии в разбиващите се вълни, Улак казва: „погледнете тези вълни и помислете дали да държите четка и да направите това. Погледнете линията. Това е невероятно занаятчийско произведение. "
Sotatsu
Първото западно проучване на този важен художник придружава едноименната изложба на галерия „Артур М. Саклер“ на Smithsonian.
КупуваА експонатът е само началото на изложбата, която обхваща дните на художника като занаятчия и обикновен човек във фенски магазин в Киото, сътрудничеството му с велик калиграф на онова време Хониами Кьетсу и работата му като реставратор на древни текстове като Lotus Sutra. Сравнително бързото изкачване на художника от занаятчия към любимия художник на изискания елит беше нещо ново по онова време.
„Sōtatsu се появява в момент, когато цяло общество се измества“, казва Улак. Чрез включването на по-стари изображения от свитъци от 12-ти до 14-ти век върху поредица от фенове, „виждате явлението на всеки, който има някакво средство в японското общество, да е в състояние да владее мантията на единно минало“.
Успехът му с благородството довежда до създаването на ателие, където като част от екип той създава зашеметяващо произведение на изкуството и по-късно, влияе върху художниците в продължение на векове напред. Но през вековете името на Sōtatsu избледнява от паметта.
Вероятно първоначално поръчана за храм от богат морски капитан, "Вълните при Мацушима" стават по-широко известни след двойки изложби в началото на 20 век.
Едното шоу беше през 1913 г. и възроди репутацията на Шотацу сред художниците в Япония, но и в Европа, където неговите бижута и плоски пейзажи оказват пряко влияние върху художници от Анри Матис до Густав Климт. Другият е дошъл през 1947 г., добавя Раби, когато „в развалините на току-що приключилата война Токийският музей проведе две забележителни паралелни изложби, едната беше на Штацу, а другата на Матис.
„За младите японски художници, които гледаха изложбите, съвпадението беше неоспоримо“, казва Раби. „Никой не можеше да пропусне паралелите. Защото речникът на Sōtatsu изглеждаше толкова много съвременен. Той отне само, каза той, „в пространството на по-малко от поколение, цяла смяна, начело на която беше Чарлз Ланг Фрийър“, казва той.
„И в знак на признание за това през 1930 г. в Япония е издигнат паметник на Фрийр. Където? Не само в Киото - казва Раби, - но в съседство с гроба на Сьотацу.
„Sōtatsu: Да правиш вълни“ продължава до 31 януари 2016 г. в галерията на Артър М. Саклер от Смитсониън, Вашингтон
