Преди сто години германският архитект Валтер Гропиус се стреми да обедини формалните художествени стилове с майсторството, издигайки последните до ниво на престиж, задържан преди това от занаятчии и дизайнери.
Обявената цел на Гропиус не беше нищо революционно: неговото движение Баухаус преосмисли изкуството за съвременния свят, като утилитарната функционалност предписва опростена форма, която все още запазваше нематериалната искра, уникална за художествената изява.
Между 1919 и 1933 г. привържениците на Баухаус в три отделни германски града - Ваймар, Десау и Берлин - прегърнаха етоса на училището, като преработиха средата си, за да се впише в своя авангард. Марсел Бройер например разработи т. Нар. „Wassily Chair“ - тръбна стоманена седалка, която изглежда по-скоро у дома в съвременна кухня, отколкото в Европа от началото на 20-ти век, докато László Moholy-Nagy участва в създаването на елегантно, лесно четими sans serif шрифтове.
Отчасти философия, отчасти утопичен идеализъм и отчасти нетрадиционна художествена продукция, Баухаус беше преди всичко вдъхновен подход към живота. Днес идеалите на училището все още информират нашия свят, от изчистените линии на съвременната архитектура до функционалния дизайн на различни предмети за бита. Сега, докато родината на движението се подготвя да отпразнува 100 години Баухаус с пантеон на празнични събития, ние подбрахме петте най-добри събития, за да следим през годината на празненствата:
Откриващ фестивал (16-24 януари, Akademie der Künste, Берлин, Германия)
Инсталация на Théâtre d'Ombre Christian Boltanski (© VG Bild-Kunst, Bonn 2018 и Kunstmuseum Wolfsburg) Деветдневният откриващ фестивал започва с около 100 съвременни артисти, участващи в повече от две дузини продукции, поставени в Берлинската художествена академия. Снощи репортажите на Artnet News 'Хили Перлсън, джаз пианистът и композитор Майкъл Волни започнаха тържествата с музикална аранжировка, отразяваща експерименталните композиции на Bauhaus. Други акценти на фестивала включват инсталация за виртуална реалност, ориентирана към танца, изследваща връзката между човека и машината, инсталация, съпоставяща изпълнените със светлина и сянка творби на Ласло Мохоли-Наги с тези на двама съвременни артисти и дори клубни вечери, водени от музиканти и DJ-и.
Според уебсайта на архива на Bauhaus, фестивалът надгражда наследството на Bauhaus Week 1923 - августовски панаир, включващ сценични събития, концерти и лекции - и „легендарните“ партита на движението. Подобно на тези по-ранни тържества, откриващият салво има за цел да даде възможност на артистите да се насладят на радикално модерни, мулти- и интердисциплинарни творчески обекти. Както отбелязва изявление в Bauhaus 100, събитието се състои от концерти, пиеси, танци и филми, лекции, радиопрограми, работилници и дори куклен театър.
Bauhaus Imaginista: Still Nendead (15 март-10 юни, Haus der Kulturen der Welt, Берлин)
Bauhaus Imaginista е обширна изследователска и изложбена кампания, предназначена да проследи глобалните ефекти на теорията на Bauhaus, особено в неевропейските страни. За да се осъществи мащабното правосъдие по проекта, той е разбит на четири отделни „глави“, домакин на институции по целия свят. Според прессъобщение всяка глава включва множество изложби, работилници, конференции и дискусии, базирани на един конкретен артефакт на Баухаус.
Проектът продължава от пролетта на 2018 г., но последната му глава може би е най-впечатляващата му досега. От 15 март до 10 юни 2019 г. Still Undead ще поеме Берлинския Haus der Kulturen der Welt с блокбастърска изложба на „играта на светлината на светлината“ на Курт Швердтфегер, която по-късно се оформи в основата на авангардната кино субкултура. Според портала на глава, Still Undead допълнително поставя под въпрос „припокриващите се територии на художественото изразяване, хедонизма, микрополитиката, самомодата и търговията“, с обща цел да се разпита как изкуството може да бъде присвоено за политическа изгода.
Миналите глави в поредицата включват Corresponding With, която беше закотвена от изложба от август до октомври 2018 г. в Националния музей за модерно изкуство Киото, която разгледа образователния подход, възприет от Bauhaus във връзка с образователните реформи в азиатски страни като Япония и Индия, и Преминаване - домакин на първо място от Китайския музей на дизайна на Ханчжоу, а след това и от Московския музей за съвременно изкуство - шоу, което изследва начините, по които принципите на Баухаус са били адаптирани през 20 век от хора от бившия СССР, Индия, Северна Корея и Китай. Най-новата глава „ Учене от “ беше инициатива, представяща събития в Рабат, Мароко; Сао Пауло, Бразилия; и Ню Йорк. Той беше фокусиран върху интереса на членовете на Баухаус към местните и предмодерните материални култури, както и към творенията на практикуващите от Северна Африка, Америка и Бразилия Баухаус.
Баухаус и Америка: Експерименти в светлината и движението (до 10 март, Държавен музей за изкуство и културна история в Вестфалия, Мюнстер, Германия)
Идеалите на Баухаус се разпространяват далеч отвъд Гермай, достигайки до такива светила като неодадаиста Роберт Раушенберг, който учи при пионера на Баухаус Йозеф Алберс и неговия сценичен сътрудник Мерс Канингам, който по-късно оказва влияние върху възхода на съвременния танц на международна сцена. Удачно изглеждащата бъдеща изложба Bauhaus and America: експерименти в светлината и движението следва членовете на Bauhaus, които емигрират след закриването на училището от нацистите през 1933 г. и изследват как концепциите на Bauhaus за светлина, движение и сцената все още се виждат в работата на такива съвременни художници като Марсел Джама, Барбара Кастен и Дария Мартин. Общо над 150 творби, представляващи около 50 художници, са включени в шоуто, което продължава до 10 март 2019 г.
Не е за изпускане: произведения на Мохоли-Наги и Лудвиг Хиршфелд-Мак, художник от роден в Германия Баухаус, който избяга в Британия в средата на 30-те години на миналия век, но е депортиран в Австралия като „враг на извънземно“ през 1940 г. „Светлинното пространство на Мохоли-Наги“ Модулаторът, „сега считан за първата мащабна кинетична светлинна скулптура, може да бъде видян в действие в 11 ч. Или 16 ч. Всеки ден.
През февруари, според музея-домакин LWL-Museum für Kunst und Kultur, посетителите могат да присъстват на уъркшопове на апарата на „Цветна светлина на живо” на Хиршфелд-Мак.
Музеи на Баухаус Ваймар (6 април), Haus am Horn (18 май) и Bauhaus Museum Dessau (8 септември)
Музей на Баухаус Десау (рендериране от Außenansicht) Три нови отвора на музея са предназначени да съвпадат с Bauhaus 100 тържества. На първо място е музеят на Баухаус Ваймар, изложбено пространство на пет етажа, предвидено да бъде открито на 6 април 2019 г. Проектиран от архитект Хайке Ханада, музеят е минималистичен бетонен куб, покрит в тесни панели от непрозрачно матирано стъкло. Самият сайт е исторически значим, според уебсайта на музея: На запад отвореното пространство за спорт и занимания отразява амбициозните строителни проекти на Веймарската република, докато директно от другата страна на улицата монументалната сграда „Гауфорум” отразява нацисткото минало на града, Разполагащ с около 2000 квадратни метра галерийно пространство, музеят ще съдържа колекция от над 1000 артефакта на Bauhaus, включително столове Breuer, картини на Paul Klee и Lyonel Feininger и модернистичен чайник, проектиран от Marianne Brandt.
Последната съществуваща сграда на Байхаус на Ваймар, Haus am Horn, ще бъде отворена за обществеността на 18 май след поредица от обширни ремонти, които възстановиха къщата в първоначалния си вид. Построена от художника Георг Мюше през 1923 г., структурата е проектирана като моделна къща за изложението Bauhaus от 1923 г. на движението. Според Хикли той е бил разглеждан като „първообраз на съвременния живот“ и включвал мебели, изработени от съмишленици на Баухаус. Освен това ArchDaily отбелязва, че Haus am Horn е конструиран с помощта на експериментални строителни техники и материали с надеждата да циментира статута си на прототип за достъпни масово произведени жилища.
В Десау, градът, в който се е помещавал Баухаус след напускането му от Ваймар през 1925 г., музейът на Баухаус Десау ще бъде начело на тазгодишните тържества. Открит на 8 септември, музеят е проектиран от Барселона Гонсалес Хинц Забала, който беше избран от 831 участници в международен конкурс за архитектура. Горният етаж на сградата от стоманен блок ще съхранява постоянната колекция на фондация Bauhaus Dessau, а по-ефирната й долна част ще бъде домакин на временни изложби и събития. Показателно е, че новото пространство представлява първия голям дом за колекцията на около 40 000 артефакти. Преди изложението на тези артефакти е ограничено от недостатъчно пространство на галерията.
Откриващата изложба на музея на Десау, озаглавена Bauhaus като тестова основа: колекцията, ще обхваща 1500 квадратни метра и ще изследва историята на групата в поредица от „свързани глави“.
Художествен вестник H / T
10-месечен глобален тур на Bauhaus Bus
Автобус Bauhaus до сградата на Bauhaus в Десау, Германия (с любезното съдействие на Mirko Mielke / Savvy Collective) Автобус с площ 161 квадратни метра, проектиран да имитира известната школа на Баухаус на Десау, е планиран да обиколи света по време на десетмесечна обиколка, посветена на изследването на влиянието на движението извън западния свят - или като Savvy Contemporary, дизайнерският колектив, стоящ зад инициативата, описва нейното предназначение, „неотчитане] на колониалните нагласи към съвременността.
За Хипералергик Закари Мал обяснява, че проектът, официално озаглавен „Спининг триъгълник“, е „толкова чест на обекта на глобалното наследство на ЮНЕСКО [той огледало], колкото е преосмисляне на наследството на групата.“ Автобусът в момента е в Десау, където ще остане до 22 януари. След това ще последва престой в Берлин и оттам автобусът ще отпътува за Киншаса, столицата на Демократична република Конго, преди да приключи пътуването си в Хонконг.
Според Малките, малкото пространство за пътуване е проектирано от базирания в Берлин архитект Ван Бо Льо Ментцел, който превърна интериора на автобуса във виртуален клон на крилото на работилницата на училището Десау Баухаус, в комплект с зона за изложби и работилници. като малка библиотека.
"Дизайнът има сила", казва колективът на Gunseli Yalcinkaya за Dezeen. „Това създава нашата среда, взаимодействия, нашето битие в света. Твърде дълго време практиките и разказите от глобалния юг са били държани в периферията на дизайнерския дискурс, игнорирани са изцяло или са присвоени. "
За да се бори с евроцентричното огъване на движението Bauhaus, автобусът ще бъде домакин на работилници, предназначени да обсъждат ролята на ежедневните среди за формиране на колективното бъдеще на човечеството. Както пише Yalcinkaya, общата цел не е нищо друго освен разработването на „приобщаващ модернистичен манифест“.
