Художникът Даянита Сингх беше изморена от твърдата, стерилна среда, в която се излагаше фотографията й. Тя искаше повече взаимодействие; тя искаше по-малко бариери между своите парчета и публиката.
Затова тя реши да разтърси музейното преживяване. Както Билал Куреши съобщава за NPR, Сингх, който спечели едно от най-високите отличия на фотографията този месец, наградата за безкрайност на Международния център на фотографията, предизвиква конвенционални изложбени пространства, като създава преносими музеи с джобни размери. Идеята, казва тя на Куреши, е да се изгради галерийно изживяване, което да се чувства толкова интимно и лично, колкото да прелистваш стар фотоалбум.
Наградата за безкрайност бе връчена на Сингх в знак на признание за най-новия й „джобен музей“ Музей Бхаван. Хинди за "голяма къща", това е колекция от девет от нейните отделни музеи като адаптации на книги. Поместени в ръчно изработена кутия, всяка от книгите сгъва хармоничен стил, когато се отвори, което позволява на хората да служат като свои куратори, когато изследват почти 250 черно-бели фотографии, съдържащи се вътре.
Всяка от книгите, които обхващат Музей Бхаван, има тема - има Малък дамски музей, Музей на мъжете и Музей на мебелите, който представя изображения на маси, столове и легла. Заедно те обхващат най-ранната й фотографска работа през 1981 г. до наши дни.
Роден през 1961 г. в Ню Делхи, Индия, Сингх учи визуална комуникация в Националния институт по дизайн в Ахмедабад и документална фотография в Международния център по фотография. Тя започва кариерата си на фоторепортер, но през 90-те години, разочарована от задачите, които получава от западните търговски обекти, които смята, че се интересуват единствено от представянето на екзотичен изглед на Индия, тя реши да премести фотографията си в художествено пространство. Оттогава тя се утвърждава като важна фигура в областта на своето фото-архитектурно произведение, което изтласква възможностите на медията.
"Фотографията е толкова магическа форма, но е станала малко зашеметена", казва Сингх на Куреши. "Най-вълшебното изживяване на фотографията е, когато е в ръцете ти, защото е тук - докосваш го, чуваш го, можеш да го помиришеш."
Както Джордан Г. Тейхър съобщи за The New York Times, Музей Бхаван израства от друг проект със същото име, амбициозна колекция от музеи в натурален размер. Отпечатъците се съхраняват в сгъваеми дървени архитектурни конструкции, които включват около 100 рамкирани пространства. Фотографиите могат да се променят по всяко време на дисплея, за да разкажат различна история. Самите ръчно изработени конструкции също са проектирани да бъдат ремиксирани, за да улеснят новите интерпретации на работата.
Докато Музей Бхаван е постоянно инсталиран във Васан Вихар в Ню Делхи, музеят може да пътува до други пространства. Но версията с размер на джоба, публикувана през 2017 г., прави произведението значително по-достъпно за обществеността.
От дебюта си преносимият музей Bhavan, създаден с немското издателство Steidl, получи признание за предприемането на крачка към преодоляване на пропастта между издателството и музеите. Освен че беше отличен с наградата Infinity, тя беше отличена и с наградата на Парижката фото книга на годината, за това, че дава на любителите на изкуството по целия свят възможност да изживеят - и дори да се докоснат - до музей по свой начин.
