Това може да е единственото произведение на изкуството, което спазва работно време.
Табела близо до скулптурата Wave Motion Thread от Франсоа Морелет от 1965 г. на гледка към Музея на Хиршхорн и градината на скулптурите във Вашингтон, окръг Колумбия, съветва: „Тази работа продължава пет минути и почива 10 минути.“
В покой, със сигурност не изглежда много. Просто дълга тънка нишка, висяща от механична кутия, приличаща повече на механизъм за изтегляне на завеси, отделен от тъканта на драперия и прозореца. След това, докато наблюдател се разхожда по галерията, вземайки и други футуристични парчета, извлечени от постоянната колекция в текущото шоу, „Le Onde: Waves of Italian Influence, 1914-1971“, изведнъж произведението на изкуството оживява.
Малко вихър, шумотевица на електрическата индустрия и мъничко колело раздвижват спящата нишка, закотвена в дъното от отвес, висящ на сантиметър или повече от пода на галерията. Механичното движение превръща това, което някога е било светска права линия, в поредица от синусоидални вълни нагоре и надолу по стената, като се поклаща достатъчно на моменти, за да изглежда, че нишката да се превърне в лента.
Вълните, направени от кинетичната скулптура, са ефирни, макар и непостоянни - дизайни, направени чрез движение и нашите собствени оптични системи; същият вид фигури във въздуха, направени от лариатите, се завъртат над главата или бързи въжета за скок на училищния двор.
И все пак този, направен с решително прост малък двигател, показва как вълните биха могли да съществуват, без човек да върти въже. Или би? Без нашите очи да задържат движението на струната и да я трансформират във форми, тъй като се регистрира в нашия мозък, би ли направил същия модел?
Това може да си припомни експеримента с философска мисъл: Ако едно дърво падне в гората и никой не е наоколо да го чуе, издава ли звук?
Но природата би била най-отдалеченото от съзнанието на Морелт и други хора в движението за изкуство, известно като GRAV. Името - означаваше Groupe de Recherché d'Art Visuel или Група за изследвания в областта на визуалното изкуство - ги накара да звучат повече като учени с бяло покритие, отколкото на художници.
Международната група художници, основана в Париж през 1960 г., поставя редица кинетични експерименти в абстракция, които се опитват да отразят космическата епоха, както са определени от новите научни открития.
Вълновата нишка на Morellet е в челните редици на движението, но бръмчащите линии в модела на вибрация №2 на Хорацио Гарсия-Роси от 1962 г., който също е на дисплея, я осигуряват без мотор.
Изглежда, че има светлинни светулки, заобикалящи трето парче, Детерминизмът и индетерминизма на Хулио Ле Парк от 1960-1963 година. Сякаш някой е инсталирал огледална диско топка в дискретен ъгъл. Но не. Те са само отражения от отделните квадратчета от плексиглас, прикрепени от струни, които им позволяват свободно да се мотаят и да се движат според прищявката на вътрешния въздух, отскачайки назад.
И все пак, според Мика Йошитаке от Хиршхорн, който е куратор на шоуто, тези по-късни GRAV артисти не се страхуват от яростта, която модернизацията и индустриализацията донесоха. По-скоро тяхната работа „отразява модерния ред на технологичната епоха“, казва тя в каталога на шоуто, отбелязвайки по-специално, че парчето на Морелт „разкрива наличието на природни сили, действащи в галерията с хипнотичен ефект“.
GRAV има своите корени в работата на италиански футуристи като Джакомо Бала, чиято скулптурна конструкция на шум и скорост преди век "се опита да имитира кинетичната енергия на индустриалната технология", казва Йошитаке.
Той е направен от алуминий и стомана в репликацията му от 1968 г., получен от основателя на музея Джоузеф Хиршхорн.
Друго силно влияние сред този набор от художници беше Лучио Фонтана, роден в Аржентина на италиански родители, чиито идеи за разрязване на платна или задвижване на дупки в тях засегнаха художници на два континента, вдъхновявайки художници като Джи Помодоро и Енрико Кастелани, които допълнително промениха картинните самолети от изглежда, сякаш нещо ще се спука от другата страна (В опозицията от 1968 г., може би човек).
Най-голямото влияние на Фонтана обаче може да дойде след Манифесто Спазиал (пространствен манифест) и Манифиесто Бланко, публикуван от група художници през 40-те години в Буенос Айрес и призовава скоростта и енергията на епохата да се отразят в изкуството. Движението призовава за нови режими на медиите, които да отразяват несъществени елементи на светлината, времето, пространството и движението.
„Нямаме намерение да премахваме изкуството или да спираме живота; искаме картини да излизат от техните рамки, а скулптури изпод стъклената им кутия “, каза Фонтана. „За тази цел, използвайки съвременни техники, ние ще направим изкуствени форми, чудесни дъги, светещи думи се появяват в небето.“
Близо 20 години по-късно той погледна назад и каза, че манифестът му „интуитивно идентифицира причината за изкуството в космическата епоха и новото измерение на човека във Вселената“.
Изложбата, която продължава до 3 януари 2016 г., включва и творби на Карло Баталя, Гито Помодоро и Иварал, както и скулптури на бразилския художник Серхио де Камарго, ученик на Фонтана, и Хайнц Мак. Много от артефактите в „Le Onde“ не са видени на показ, тъй като музеят е бил отворен за първи път. Една от най-новите творби в изложбата, организирана с подкрепата на посолството на Италия в САЩ, е произведение на Джовани Анселмо, наречено Невидими .
Работата от 1971 г., подобно на Morellet, включва електричество. И все пак не е веднага ясно какво показва. Включен е прожектор, излъчващ нещо някъде. Но какво и къде? Не е ясно веднага.
Само, че е невидим, живеещ до заглавието?
Наблюдателят се приближава до проектора, за разлика от разочарован лектор с неправилно слайдшоу. Тогава изведнъж тя се разкрива, проектирайки италианската дума „Visibile“ върху зрителя - при условие, че наблюдателят е на няколко метра от лъча. (Въпреки че подобно действие е контраинтуитивно в култура, в която човек се научава да издъхва от прожектиран лъч, само за да бъде учтив).
Той не само изисква да бъде включен, но и като Morellet, той изисква готов участник да го попълни.
Но за разлика от Morellet, това не отнема 10-минутни почивки.
„Le Onde: Вълни от италиански влияния, 1914-1971 г.“ продължава през 3 януари в музея на Hirschhorn, 700 Independence Ave SW, Вашингтон, окръг Колумбия
