Джийн Дейвис прекарва кариерата си в новинарски издания от Washington Daily News до United Press International до Фридриксбургската свободна звезда и дори служи като момче за копиране на New York Times .
И докато през 40-те години той се занимава с хоби на абстрактна живопис и е участвал в няколко местни предавания, той никога не е бил достатъчно успешен, за да посвети пълното си време на изкуството, докато, след 35 години журналистика, най-накрая се обърна към него през 1968 година.
„Идеята за това, че някога изкарвам прехраната си от рисуване, беше най-далечното от ума ми“, казва той в интервю от 1981 г.
Но той се удари в нещо - парад от ярко оцветени ивици от край до край - което не само даде името си и промени кариерата му, но го постави на преден план в единственото голямо художествено движение, което се излъчва от столицата на нацията, училището за цвят във Вашингтон.
Институцията Смитсън, която се е възползвала от щедрото си произведение, дарено на музея след смъртта му през 1985 г. на 64 години, може би е пропуснала 50-годишнината от забележителната изложба „Вашингтонски цветни художници” миналата година, но го компенсира с новооткритият „Джийн Дейвис: Hot Beat” в неговия американски музей на изкуствата Smithsonian.
В галерия със стени, които са боядисани толкова ярко, колкото може би най-светлият жълт Дейвис е избрал за своите произведения, 15 негови големи платна от 60-те години са изложени, някои от които не са виждани публично от десетилетия.
Джийн Дейвис работи върху своята картина „Пътеката на Франклин“, създадена на улицата пред Музея на изкуствата във Филаделфия през 1972 г. (Гети Имиджис / Хенри Гроскински) Резултатът е масив от платна с размери на стената, чиито ивици от сантиметър или около тях (обикновено ширината на лентата за маскиране, която значително подпомага тяхното изработване), сравнително вълнуват с ритъм и неочакван модел.
Докато някои произведения на изкуството се простират на повече от 18 фута напречно, други произведения изненадват с необичайния си размер, като например такива, които са широки стъпала и половина, но високи седем и половина фута.
Три комплекта райета с платно, които са високи 9 инча и 91 инча, изглеждат повече като широчина на лентата, която познаваме от този век.
И макар картините му с ивици да се различават от всичко останало в света на абстрактното изкуство, точно както хората очакваха повече от тях, той тръгна по съвсем различен начин, произвеждайки десетки „микро картини“ през 1966 г., които бяха на сантиметров квадрат и се пренесоха в сукретски калай, Те бяха поставени на случаен принцип върху таваните на стените и подовете на галерии, но никога с ценоразпис, тъй като той беше твърде неудобен, за да ги таксува.
Изкусителните имена на Дейвис за неговите картини - д-р Пепъркорн, готическият джаб и малиновата сосулка сред тях - бяха вдъхновени от капризите на заглавията на Пол Клий и дойдоха след завършването на картините.
И макар че яркото му подреждане на цветовете сигурно идва от внимателното планиране, Дейвис пише през 1972 г., „Никога не планирам цвета си повече от пет ивици напред и често променям мнението си, преди да стигна до третата ивица.“
В действителност, цветът се дължи на всичко, което беше под ръка в неговото DC студио. „Понякога просто използвам цвета, който най-много имам, и се притеснявам да изляза от неприятности по-късно“, каза той.
Изглежда, че всичко се получи.
Дейвис има ранен наставник в Джейкъб Кайнен, тогава уредник по графични изкуства при Смитсониан и сам художник. Кайнен ще заведе Дейвис в колекцията на Phillips и художествената галерия Corcoran във Вашингтон, за да обсъди съвременното изкуство и да даде окуражаване.
Джийн Дейвис, ок. 1982 г. (Архив на американското изкуство) Въпреки че първоначалното представление в театралната галерия на Dupont Circle през 1961 г. привлече подигравки от някои зрители, които сравняват картините му с тенти или плъзгачи, Дейвис в крайна сметка продаде първото си произведение на изкуството от пет хоризонтални дъски през 1962 година.
Подобно произведение е сред по-ранните парчета, представени в „Джийн Дейвис: Горещ бит“, който се простира само за осем години. И според консултантския куратор на шоуто и приятеля на Дейвис Жан Лоулър Коен, дъските може да са повлияли на минималистичния скулптор Доналд Джъд, който ги е прегледал благоприятно в шоу в Ню Йорк от 1963 г.
Но Stripes № 3, както е озаглавено, е единственото от по-големите произведения с хоризонтални, а не вертикални ивици, които биха станали негова запазена марка. Те са били, казва Коен, по-амбициозни в извисяването си нагоре и никога не биха сбъркали с пейзаж.
Имаше и нещо вдъхновяващо и във вертикалните ивици, а често ярките им цветове отразяваха цялата надежда. „Имаше нещо, общ знаменател, който премина през 60-те“, каза той пред интервюиращ през 1981 г. „Това беше вълнуващ период. Ерата на Кенеди, оптимизмът беше във въздуха, вълнения, бунт в кампуса., , не можете да изолирате нищо от него. "
Влиятелният арт критик Клемент Грийнбърг избра Дейвис за спектакъл, в който участваха още Франк Стела, Елсуърт Кели и Кенет Ноланд за влиятелното шоу „Абстракция след живопис“ в Музея на изкуствата на графство Лос Анджелис през 1964 г. Всички избягали дебели или видими щрихи и празнуван жив цвят. И изведнъж имаше движение и промяна в кариерата.
Въпреки че той спечели вниманието и галерийните изложби от работата си, едва след като получи комисионна в размер на 40 000 долара за 60-футна картина за художествената колекция на Empire State Plaza в Олбани, той напусна последната си редовна работа като редактор на сп. Списание AAA, за да се концентрира върху рисуването на пълен работен ден.
Макар и известен в света на изкуствата, някои от най-големите му творби изчезнаха напълно. На два пъти рисува ротондата в художествената галерия Коркоран, което му дава една от първите му изложби и където по-късно преподава.
Той също така рисува пешеходна пътека на Франклин на улицата, която води към Музея на изкуствата във Филаделфия през 1972 г. и още по-голямо парче, Ниагара на паркинг в Люистън, Ню Йорк през 1979 г., което е било 43 680 квадратни метра, най-голямата картина, правена някога в времето.
Поводът на новото шоу в Смитсониан означаваше повторно разтягане на някои от платната и някои докосване. С живите жълти стени шоуто доразвива намерението, което Дейвис веднъж заяви, че търси: „интензивност на цвета, която почти боли“.
Цветният бунт е толкова жив, че откриването на шоуто беше обявено за „Hot Beat Dance Party“.
„Джийн Дейвис: Hot Beat“ продължава в Американския музей на изкуствата Смитсън във Вашингтон, окръг Колумбия, до 2 април 2017 г.
През 2007 г. Комисията по изкуствата и хуманитарните науки във Вашингтон отдаде почит на художника Джин Дейвис. Моха Ладжет, асистент в студиото на Дейвис, проектира картина на гигантски ивици на 8-ма улица NW (Wikimedia Commons / dbking)
