СНИМКИ НА ХУДОЖНИК АЛЕКСИС РОКМАН УТРЕ | ИЗКУСТВА И КУЛТУРА | СМИТСОНИЪН - СТАТИИ, ИЗКУСТВА И КУЛТУРА, ИЗКУСТВО И ХУДОЖНИЦИ

„Опитвам се да не събирам нещата“, казва Алексис Рокман, застанал пред шкаф със стъкло отпред в ателието си с бели стени в Долен Манхатън. В кабинета се съхраняват мъртви животни, дадени му от приятели: мангуст, поглъщащ кобра, пълнени птици, прилеп с разперени крила, броненосец. Има и снимка на художника на 7-годишна възраст, облечен със зъбиста усмивка, докато държи костенурка на Източен. Страстите на това момченце, израснало в Ню Йорк, преследващо Американския музей по естествена история, са дълбоко вплетени в екстравагантно красивите му, тревожни картини на постпокалиптичен природен свят, за който художникът, който вече е на 48 години, все повече всеизвестен. Ако ранната любов на Рокман към флората, фауната и музейните диорами е информирала за своята възрастна работа, то и той изпитва момчешка наслада от чудовища, научнофантастични филми и популярна култура.

Свързано съдържание

Алекс Кац е по-готин от всякога

Въпреки проявленията на сюрреалистична остроумие, неговото изкуство отдавна е обременено със сериозно послание за влошаване на околната среда. „Рокман е сред много малкото [художници], които се опитват да разберат дълбокия, мистериозен и решаващ разцепление между човешкия и природния свят“, пише екологът Бил Макиббен.

Сега художникът е обект на голяма ретроспектива в американския музей на изкуствата Smithsonian (SAAM). Каталогът включва есе от неговия приятел Томас Лавджой, ученият, който за първи път използва термина „биологично разнообразие“. „Визията му се основава на реално разбиране на случващото се“, казва Лавджой за картините на Рокман. "Това е сюрреализъм, който е сериозно закотвен в реалността." Двамата се запознават през 1998 г., след като Рокман направи няколко картини, които придружават статия за басейна на Амазонка, която Lovejoy пише за списание Natural History .

"Алексис е изключителен художник", казва Йоана Марш, уредник на съвременното изкуство в музея, "и интересът му към околната среда, към естествената история и към пейзажната картина от 19-ти век резонира с нашата музейна колекция и акцентът върху природния Смитсонов в природния наука и биоразнообразие. "

Рокман, който е висок и с квадратни челюсти, описва детството си като човек, посветен по-малко на учене, отколкото на рисуване и баскетбол, които все още играе. Но загрижеността за по-големия свят беше част от възпитанието му от „родители на хипи“, както той ги нарича. Майка му е градски археолог; покойният му баща беше джаз музикант. След престой в школата по дизайн на Род Айлънд, Рокман спечели БФП в Школата за визуални изкуства в Ню Йорк. Когато той започва кариерата си на художник, през 80-те години идеята за реализъм е толкова далеч от модата, че той смята за своите неповторими пейзажи като за концептуално изкуство.

Три епични стенописи, които помагат да се определи траекторията на художника, котва SAAM шоуто на 47 произведения на изкуството. Evolution (1992), ярък и буен първичен пейзаж, с гадно блато и вулкан, който се извива, е жив с мутанти и праисторически създания. Manifest Destiny (2004) е странно великолепно изображение на Бруклин, Ню Йорк, далеч в бъдещето, когато глобалното затопляне го намали до токсична влажна зона. И Юг (2008), вдъхновен от пътуване до Антарктида, е това, което художникът нарича „групов портрет на лед“; рисуван с масло върху хартия, той е по-разхлабен и по-лек от предишните му, плътно детайлни картини. Той използва подобна техника в две свои "климатични рисунки" през 2006 г., зловещия ураган и Слънцето, с болезнено жълтия диск, притъмнял под спираловиден сив бурен, и Калцинг ледник .

Екотурист от световна класа, Рокман също е пътувал до Гвиана, Тасмания и Мадагаскар, за да изследва работата си. Но той създава действителните картини в ателието си въз основа на своите фотографии, понякога манипулирани със софтуера на Photoshop и изображения, които изрязва от Интернет. Той също се консултира с учени и архитекти, които предполагат как може да изглежда ужасно влошено бъдеще за картини като Вашингтон Скуеър .

Наскоро той завърши голяма картина, наречена Месопотамия за новото американско посолство в Багдад. Тя изобразява екосистемата Тигър-Ефрат преди цивилизацията. И той изпълнява своята момчешка страст към филми и анимация, като си сътрудничи по поредици за филмовата версия на режисьора Анг Лий на Life of Pi . По-далечното бъдеще изглежда по-малко сигурно. "Нямам представа какво ще правя, камо ли някой друг", казва той. "Но се надявам да има достатъчно енергия и време, за да се направи изкуство, ако цивилизацията все още съществува."

Катлийн Макгайган, която е базирана в Ню Йорк и пише за изкуствата, профилира Алекс Кац в броя от август 2009 г.

Художникът Алексис Рокман в студиото си в Ню Йорк със своето куче Падме. (Ландън Нордман)

Много творби на Алексис Рокман са „предвестник на предстоящи събития“, казва кураторът Джоана Марш. Ураганът и слънцето на 2006 г. на художника предполага заплашително време. (С любезното съдействие на Болдуин Галерия, Аспен)

Забележителност в Манхатън е частично потопена от изгряващи морета на площад Вашингтон, 2004 г. (любезност Алексис Рокман)

Calving Glacier, 2006 г., предизвиква необятността на световните ледени шапки и заплахата от топенето им. (С любезното съдействие на Болдуин Галерия, Аспен)