Всички забележки бяха направени и благодарностите, предадени на неотдавнашния откриващ прием за новата изложба на музея на Американския музей на изкуствата Смитсън „Crosscurrents: Modern Art from the Sam Rose and Julie Walters Collection.“ Тогава Rose and Walters посочиха, че имат едно окончателно нещо да съобщя: Те подаряват на музея на Дейвид Смит от 1952 г. Агрикола IV .
Свързано съдържание
- A Painting Georgia O'Keeffe, издирван за изчезване, се показва за първи път от близо 60 години
Вирджиния Мекленбург, главен уредник на музея, който търси ключова работа на Смит за колекцията в продължение на 25 години, беше безмълвен. „Когато излязат за продажба, цената им надхвърля възможностите на музея да ги придобие“, казва тя за произведенията на Смит. Съобщението допълнително я изненада, тъй като колекционерите току-що бяха закупили скулптурата на търг миналата пролет.
„Не са го притежавали дори шест месеца“, каза Мекленбург.
Първата основна скулптура на Смит се появява в последната галерия на „Crosscurrents“, изложба от 88 творби на 33 художници, които са разгледани до 10 април 2016 г. Изложбата, която се фокусира върху картини и скулптури на 20 век, проследява създаването и развитието на модернизма като част от обмен на идеи между европейски и американски художници.
Музеят е придобил няколко други произведения на Смит през годините, включително малките бронзови 1956-57, Европа и Калф, изследването от 1938-39, Лигите на частния закон и ред и 1935 г., Reclining Fig, скулптура, която също се появява в шоуто.
Последният, каза Мекленбург, придобит през 2013 г., е едно от най-ранните произведения на Смит, „когато той едва започваше да заварява нещата заедно“.
Смит е роден през 1906 г. в Декатур, Индиана, и работи като автомобилен ривър и заварчик, преди да се премести в Ню Йорк, където учи в Художествената лига на студентите. През 1957 г. Музеят на съвременното изкуство прави ретроспектива на своето произведение. Животът му е прекъснат, когато умира от наранявания, претърпяни в автомобилна катастрофа през 1965 г .; некрологът на „ Ню Йорк Таймс “ на следващия ден нарече 59-годишния „важен новатор в съвременната американска скулптура и пионер в заварените железни и стоманени конструкции“.
Crosscurrents: Съвременно изкуство от колекцията на Сам Роуз и Джули Уолтърс
В своето есе „Нарушаване на правилата“ Вирджиния М. Мекленбург, главен уредник в Американския музей на изкуствата Смитсън, документира възхода на модернизма в Америка, тъй като границите между европейското и американското изкуство и култура продължават да се разрушават и сливат през двадесетия век.
КупуваЕдна такава конструкция, серията от 17 произведения на Agricola - от която идва новият обещан подарък - е озаглавена от латинската дума за „фермер“. Проектът е първата голяма серия на Смит, в която той заварява заедно изоставени машинни части от ферма в близост неговото студио в Болтън Ландинг, Ню Йорк.
Течащите контури на Агрикола IV са толкова калиграфски, че предизвикват графичните пиктограми от филма на Сю Бинг от 2001 г. „ Маймуни хванете за Луната“, изложени в галерията на изкуствата „Скърсън“. „От всеки ъгъл става нещо малко по-различно и много специално“, казва Мекленбург за скулптурата на Смит. Музеят го нарича „тотем от аграрното минало“, който служи като „емблема на начин на живот, който най-вече е изоставен в индустриалната епоха“.
Друго парче в шоуто, което отчасти служи като капсула за време, е акварел от началото на 1925 г. на Едуард Хопър, Къща в италианския квартал, който прави връщане на посещение в музея. (Преди това се появява в изложението 1999-2000, „Едуард Хопър: акварелите“, преди да бъде закупено от Роуз и Уолтърс.)
„Бях развълнуван, когато знаех, че са го купили, защото тогава щях да знам къде е в бъдеще“, казва Мекленбург.
Картината - за която художникът е използвал различни техники - от мокро върху мокро до нанасяне на суха четка (всички с открити линии на молив), за да изобрази хлабава, но естествено реализирана къща - се смята за „първия истински набег“ на Хопър акварели.
"Той се бореше заедно", казва Мекленбург. „Отпечатъците му имаха известен успех, но в общи линии той беше продал само една-единствена картина и това беше извън шоуто на Оръжейната артерия“, като се позовава на Международната изложба за модерно изкуство от 1913 г., организирана в 69-ата полка на оръжейната армия в Ню Йорк. Това беше първата голяма американска изложба на модерно изкуство от Европа.
Рисувайки в Глостър, Масачузетс, през това лято Хопър прекарва много време с колегата си художник Джо Нивисън, за когото ще се ожени на следващата година. Старите къщи с дългогодишна история особено очароваха Hopper. В къща в италианския квартал Хопър по някакъв начин „празнуваше изобилието от средиземноморски цвят“, казва Мекленбург.
„Това беше лятото, което даде началото на кариерата на Хопър като основен реалист на века“, казва тя. "Има усещане за свобода и за влизане в своето в този момент."
Изображенията на Хопер на къщи на Глостър са толкова специфични, че Мекленбург успя да определи точно при посещение в Масачузетс точно къде е стоял, когато ги е рисувал. „Леките постове са там. Пожарните хидранти все още са на едно и също място “, казва тя. "Ако се придвижите десет фута по-близо, или по-нататък, или на една страна, гледката беше различна."
Освен произведенията на Смит и Хопър, изложбата включва и други обещани подаръци от Роуз и Уолтърс към музея: Farve Levee Farms от 1998 г. на Уейн Тибо и неговият гребен от Сан Франциско West Side, 2001, Черният шал на Алекс Кац от 1995 г. и Хибискусът от Джорджия О'Киф от 1939 г. с Плумерия.
„Прекрасно е да имаш този хронологичен обхват и дълбочина“, казва Мекленбург. „Ние виждаме О’Киф през 30-годишна кариера. Между тях има родства по отношение на това коя е тя като художник, но всяко парче има много различен вид личност. "
Изложбата разказва и историята на други артисти, които дуетът е събрал в дълбочина, включително Пабло Пикасо, Алис Нийл, Рома Беърдън, Джоузеф Стела, Ричард Дибенкорн, Уейн Тибо и Рой Лихтенщайн.
„Не е нещо, което имаме възможността да правим в музей толкова често, колкото би било хубаво“, признава Мекленбург.
Този вид изложба също така дава възможност да се дразнете с широки движения и смисъл в този вид работа. Мекленбург замисли изложбата преди почти две години, докато разглеждаше седемте произведения, които Роуз и Уолтърс бяха дали на музея през годините, както и по-широката им колекция. Тя забеляза „нещо като тема и теза“, появяващи се какво означава да бъдеш модерен през 20-ти век.
„Едно от основните решения, които взехме рано, беше да покажем не само американски картини, скулптура, произведения на хартия и акварели, но и да поговорим малко за кръстовищата“, казва тя. - Което не означава, че виждате нещо в Марсдън Хартли, отекнало в Пикасо. Това е, че съществува този начин на мислене, който работи наистина от ранните години на 20 век докрай за хората, които са били готови да нарушат правилата. Те не се чувстват задължени да правят това, което всички бяха правили преди. "
Това усещане за поемане на риск, за приключения и за поглед отвъд е „споделен субстрат“ - философски и естетически, който свързваше много от това, което художниците правеха по това време, според Мекленбург.
Произведения, които отразяват мисленето на художниците по това време изобилстват от шоуто, от идеята на Рой Лихтенщайн от 1993 г., която всъщност съдържа рамкирана работа в рамките на едно произведение, носеща думата „идея“, до керамичните произведения на Пикасо, едно от които „ има усещането за древна стенописна стена, която носи следи от натрупани във времето слоеве ”, според каталога на шоуто.
Изобразяването на това, което Мекленбург описва като сцена на „битка с бикове“, е направено по начин, напомнящ пещерните картини в Алтамира в Испания или Ласко във Франция. „Пикасо мислеше много в различни моменти от живота си за Испания и какво означава това“, казва тя. „Тук има истинско усещане за архаиката. Това е начин Пикасо да си спомни и да претендира за Испания за негово наследство. "
Произведенията на Лихтенщайн, включително Пейзажът от 1977 г., който предизвиква Вазата на Рубин - рисунката, която прилича както на две лица, така и на ваза, се появяват в раздела „двойно взема“. Заглавието Пейзаж, отбелязва Мекленбург, „ви кара да спрете и да отделите минутка, за да прочетете то. Това не е пейзаж. Това е морски пейзаж “, казва тя. Фигурата в творбата, която гледа през прозореца на кораба, отбелязва тя, има вежди, изработени от чайки.
"Той имаше приказно чувство за хумор", казва Мекленбург за Лихтенщайн.
Черният шал на Кац, който е първата работа, с която се сблъскват зрителите, когато влязат в шоуто, също има известна игривост. Картината представя съпругата на Кац Ада, която е "мъничка", според Мекленбург. "Картината вероятно е толкова голяма, колкото е и по височина."
„Тя е такова командващо присъствие“, отбелязва Ада Кац, а ограничената палитра на изображението и тънко нанесената боя допълват тази драма. „Този чудесен размах на четката определя цялата работа.“
Не само ограничаването на естетическите инструменти за постигане на максимално присъствие и смисъл на добър метафоричен микрокосмос за изкуството, което трябва да се следва в шоуто, но работата има предимството да дърпа посетителите право, когато излязат от асансьора, поради което Мекленбург избра то за предната стена. „Тя беше победител в ръцете.“
„Crosscurrents: Modern Art from Collection Sam Sam and Julie Walters“ е гледан в Американския музей на изкуствата Smithsonian във Вашингтон до 10 април 2016 г.
