В една година, в която протестът очевидно определя американския цикъл на новини, нов експонат в Музея на изкуствата Уитни в Ню Йорк изследва близо осем десетилетия от американската история, за да види как художниците са включили протеста в своите произведения от 40-те години на миналия век.
Новият експонат, „Непълна история на протеста: Селекции от колекцията на Уитни, 1940–2017 г.“, се откри през уикенда и е разделен на осем секции, всяка организирана по хронология и тема, предлагаща завладяващ поглед назад в различни моменти и маниери, при които художниците са се почувствали принудени да говорят чрез своите творби, съобщава Остин Тосоне за Найлон.
Изложбата включва отрезвяващи фотографии на Tōyō Miyatake, направени в рамките на японските лагери за интерниране на Втората световна война в Америка и изображения на Гордън Паркс, известният афро-американски фотограф, който документира силата на мъжете, жените и децата в лицето на широко разпространеното в Америка неравенство през живота му. Други селекции разглеждат художествените отговори на войната във Виетнам, правителственото мълчание върху пагубната епидемия от ХИВ / СПИН в началото на 80-те години и феминисткото движение през лещата на труда.
„Изложбата предлага последователност от казуси, фокусирани върху това как възникват ключови концепции в определени исторически моменти. Признавайки, че никоя изложба не може да доближи активността, която се случва сега по улиците и онлайн, ние искахме да разкрием как художниците подхождат към протеста с методологическа, стилистична и политическа сложност “, казва кураторът Дейвид Бреслин в изявление за експоната.
Уитни има дълга история на събиране и представяне на протестно изкуство - и е обект на самия протест. По-рано тази година, например, легендарното шоу на Биеналето на Уитни включва абстрактна картина на тялото на Емет Тил, афро-американско момче, което е било жестоко пребито до смърт заради уж заплаха на бяла жена в ужасно расистката Мисисипи от 1955 г. Решението от майката на Тил, за да покаже обезобразеното тяло на сина си, е мощен момент в ранното движение за граждански десници, а изобразяването му от белия нюйоркски художник Дана Шуц привлече своя собствен дял от протести и осъждане.
Обяснявайки на Тосон как кураторите подхождат към определението за протест във връзка с експоната, Бреслин казва, че се стремят да разширят определението, за да включат по-малко традиционни форми на протест, като например феминистката критика на Марта Рослер от 1975 г. за ролята на жената в обществото, " Семиотика на кухнята. " „Ние наистина се натиснахме един към друг да мислим и трябваше да бъдем по-експанзивни по някакъв начин“, казва Бреслин пред Tosone.
