Маями Сплаш

Маями имаше своите моменти. През 80-те години на миналия век това беше „Маями вице“ - спомняте си петнайсет часовата сянка на Дон Джонсън и тениска с престилка? През 90-те години беше Южният плаж, когато стареещите стари хотели в стил Арт Деко разцъфтяха в бляскави дестинации, луксозни апартаменти гъби из целия град, а супермоделите се търкаляха по плажа. Но от 2002 г., годината на първия Art Basel Miami Beach, това е моментът на изкуството в града.

Свързано съдържание

• 2008 Международни панаири на изкуствата

Когато Конвенционният център в Маями Бийч отвори вратите си за публиката на 6 декември за ежегодното четиридневно изложение Art Basel, цунами на художници, дилъри, колекционери, критици, куратори и последователи на света на изкуството ще наводни 262 960 квадратни фута изложбено пространство, за да загледат и евентуално да купят всичко - от импресионистични пейзажи и кубистки колажи до неонови скулптури и авангардно видео изкуство - 220 кабини, показващи творбите на около 2000 художници от 30 страни.

"Art Basel Miami Beach има една от най-високите концентрации на богатство и талант на планетата", може да се похвали с режисьора на панаира Самюел Келер. "Това е експлозивна смес от изкуство, интелект, блясък и пари." Художественият март (спиноф от международния панаир, който се провежда ежегодно в Швейцария) има някои от блясъците на Холивудските Оскари, но също така се превърна в едно от ключовите събития на календара на света на изкуствата, място, където се задават тенденции, получават се сделки готови и имена се получават - дори и да е критикуван заради яростната си атмосфера и бурна комерсиализъм. „ Ню Йорк Таймс “ го нарече „Art Costco за милиардери“, а концептуалният художник Джон Балдесари, чието произведение се продава на панаира, отбелязва: „Трябва да разберете, че не става въпрос за монтиране на арт шоу, а за продажба на изкуство. " Но той добавя: „Има шанс да видите много добро изкуство на едно място, дори и да не е при оптимални условия“.

"Колекционерите на изкуства обичат вида на изживяването на мола, което предлагат панаирите на изкуствата", казва Уолтър Робинсън, редактор на списание Artnet . "Слизаш по пътеките и има натиск да купуваш, защото колекционерите знаят, че има други колекционери там, които се борят за произведения на същия избор и знаят, че имат само няколко дни, ако това е, за да направят своя ход."

Защо Маями Бийч? „Изглеждаше добро място да съберем художествените сцени на Америка и Европа през зимата“, казва Келер, който също е един от основателите на панаира, както и директор на панаира в Швейцария. „Градът беше отворен и готов за ново международно изкуство с модерна концепция и художествената общност в Южна Флорида беше готова активно да го подкрепи и възприеме.“

Докато по-голямата част от действията се провеждат в конгресния център, има десетина или около спомагателни панаири - Pulse, Scope NADA, Aqua и Wave, които се появиха в събуждането на Маями Базел. Спомагателен панаир на дизайна в Маями, през залива Бискайн в процъфтяващия дизайнерски квартал на Маями, витрини мебели, осветление, антики и предмети.

Искрената от Art Basel, арт сцената в Маями се радва на бърза ескалация. Галерии в района на изкуствата Wynwood, не толкова отдавна разрушена зона на стари индустриални сгради, складове и фабрики, се отварят отляво и отдясно. И два от най-големите музеи в града обявиха амбициозни планове за разширяване. Музеят на изкуствата в Маями (MAM) изгражда ново пространство в размер на 220 милиона долара в центъра на града, а Музеят за съвременно изкуство в Северна Маями (MOCA) почти ще се удвои по размер. Художествената мания в града също се дължи в не малка част на шепа енергични колекционери.

Мера и Дон Рубел, например, се преместиха в Маями от Ню Йорк през 1993 г. Три години по-късно те превърнаха сградата на Агенцията за борба с наркотиците в 40 000 квадратни фута в Уинууд в галерия за тяхната колекция за съвременно изкуство. Първите няколко години гледането беше само по предварителна уговорка, но през 2000 г. галерията се отвори за публика по редовен график. Четири години по-късно Rubells реновира склада, като удвои изложбеното си пространство и добави скулптурна градина, кафене и библиотека. Сега Wynwood разполага с около 70 галерии и арт пространства. „Ние бяхме единствените тук“, казва Мера Рубел. "Сега раздаваме карти."

Създаването през 1999 г. на колекцията Margulies в Склада от магната на недвижимите имоти и покровителя на изкуствата Мартин Маргулис (чиято частна колекция включва Rothkos, De Koonings и Miros) беше друг фактор за трансформацията на Wynwood. Складът от 45 000 квадратни метра е специализиран в изкуството за видео и инсталация и фотография. През една нормална седмица експонатите може да привлекат 200 души, но по време на миналогодишния Art Basel Miami около 7000 дойдоха да видят такива акценти като биоморфни скулптури, пълни с подправки на бразилския художник Ернесто Нето, платна от скулптура на баня от корейския художник До- Хо Сух и работи по администрация на фотографии на Уокър Евънс. През октомври Складът откри изложба на скулптура от частната колекция на Маргулис на такива художници като Исаму Ногучи, Ричард Сера и покойния Сол Левит.

По време на Art Basel колекционерите Rosa и Carlos de la Cruz отварят резиденцията си на брега на Key Biscayne по предварителна уговорка. Домът е подходяща обстановка за тяхната колекция за съвременно изкуство, която включва творби на покойния кубински концептуален художник Феликс Гонсалес-Торес и мексиканския пост-минималист Габриел Ороско. За миналогодишната инсталация по време на Art Basel Miami, двойката представи произведения на художника на инсталацията на смесени медии Кристиан Холстад, немския художник Зигмар Полке и художника Питър Дойг. Техните планове за тазгодишния панаир включват стая, посветена на картините на младата звезда на изкуството в Ню Йорк Дана Шуц.

През 2001 г. Роза де ла Крус и разработчикът и колекционер Крейг Робинс основават Moore Space, място за изложби с нестопанска цел в Дистрикт Дистрикт, който редовно представя изложби за съвременно изкуство. Сега де ла Крус има още един проект в творбите - художествено пространство с площ от 28 000 квадратни метра в Дизайнерския квартал, където да се помести постоянната й колекция, така че да бъде по-лесно достъпна за обществеността.

Всяка година за Art Basel, Dennis и Debra Scholl, чиято колекция включва съвременно изкуство и фотография - от привличащи погледа стълбища, украсени с ярки цветни ленти от художника Джим Ламби, до концептуални творби на фотографа и художника по инсталацията Олафур Елиасон - попитайте куратор, за да организира селекция от произведения в крайбрежния им дом. Те имат и галерия, която наричат ​​бокс от световна класа, в бивш бокс фитнес в Уинууд, където показват мащабно инсталационно изкуство по подобие на холандския видеоизпълнител Aernout Mik.

Музеят на Волфсониан, който заема бившето помещение от 1920 г. сред ресторантите и хотелите на Южния плаж, съдържа около 100 000 обекта за индустриален дизайн, щампи, картини и скулптури от 1885 до 1945 г. - всички събрани от основателя му Мики Волфсън, наследник Кинотеатър Wometco и развлекателен парк. На втория етаж има дори лоби от жп гара от 1930 г., което Волфсън намери в Милано. „Нашата мисия е да гледаме на дизайна като на културен агент“, казва кураторът Мариан Ламонака. „За да разгледаме въздействието, очевидно и по-фино, което този дизайн има върху ежедневието ни - независимо дали в архитектурата, ежедневните предмети или рекламата.“ През 1997 г. Волфсън дарява цялата си колекция и сградата, в която се помещава на Международния университет във Флорида.

MOCA на North Miami е на път да получи добавка от 18 милиона долара, проектирана от оригиналния му архитект Чарлз Гватмай. За Маями Базел тази година музеят монтира първата цялостна изложба в САЩ на творчеството на художника, базиран в Лос Анджелис Хорхе Пардо. „Художествената сцена в Маями наистина постига успех и съзрява“, казва директорът на MOCA Бони Клиъруотър. "Институциите на града започват да достигат критичната маса, която ще осигурява същият вид вълнение на Art Basel Miami Beach целогодишно."

MAM, която започна създаването на постоянна колекция само преди десет години, генерира най-много бръмчане. Основан през 1996 г., музеят понастоящем заема непоклатима сграда от мазилка на улица Флаглер в центъра на Маями. Влезте в Теренс Райли, бившият уредник по архитектура и дизайн в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк (MoMA). Райли, който беше един от ключовите хора, участващи в ремонта на 858 милиона долара на MoMA, завършен през 2004 г., беше назначен за директор на MAM през 2006 г. и сега е натоварен с надзора за създаването на новия му музей. Проектирана от швейцарската фирма Herzog & de Meuron (архитектите, отговорни за Tate Modern в Лондон, разширения център на Walker Art в Минеаполис и новия музей de San Young), сградата с площ 125 000 квадратни метра ще заема четири акра в центъра на града сайт с изглед към залива. "Не искам да изграждам емблематичен музей", казва Райли. "Искам да построя страхотен музей. Искам да го направя по старомоден начин и ако по всички правилни причини се превърне в икона, това е чудесно." Райли планира да представи моделите на новата сграда по време на Art Basel Miami тази година.

Миналия декември, MAM и колекционерката Ella Fontanals-Cisneros, която през 2003 г. основава Miami Art Central (MAC) - иновативно изложбено пространство за съвременно изкуство в Coral Gables - обяви сливане между MAM и MAC. „Този ​​град наистина се нуждае от страхотен музей за котва“, казва Фонтаналс-Циснерос. "Маями расте много бързо, но все още липсва тази голяма част от картината." Други нови пространства са на хоризонта. Предприемачът и колекционерът на недвижими имоти Крейг Робинс наскоро премести компанията си Дакра в сграда в Дизайнерския квартал, в която има достатъчно място за показване на изкуството му. "До момента, в който отвори Маями Арт Базел, " казва той, "тук ще има още три нови сгради. А Гибсън китарите откри студио с площ от 10 000 квадратни метра, където музикантите могат да се мотаят и където ще има малки рецитали. Там са много неща, които се комбинират в този квартал, които ще преобразят начина, по който мислим за дизайна. "

Няма съмнение, казва Мера Рубел, колекционерката, „че художествената сцена в града се развива. Миналият март Международният съвет на МОМА донесе 80 патрона на музея тук за обиколка на Маями и всички колекции. Това би ли станало преди десет години? Вероятно не."

За Рубел най-доброто доказателство за промяна е самото изкуство и художниците, които го правят. „Това, което ни вълнува, е, че за тази Art Basel колекцията ни ще представи изложба на творбите на един отрасъл художник - художник Ернан Бас“, казва тя. „Що се отнася до мен, художникът е истинският плод на дървото. И фактът, че можем да монтираме експонат като този, доказва, че вече имаме красивите узрели плодове и че всичко е в пълен цикъл.“

Журналистката на свободна практика Фийби Хобан пише за културата и изкуствата за New York Times, ArtNews и други публикации.