Ако смятате, че знаете скейт качване и почивка на танци, все още не сте виждали нищо.
На утрешния Hirshhorn After Hours, художникът Бил Шанън носи свой собствен спин на двете форми на изкуството в хибридно изпълнение, което съчетава и двете - всички докато са на патерици.
Шанън беше диагностициран с двустранна деформация на тазобедрената става, когато беше на пет и от тогава нататък трябваше да използва патерици, за да ходи. Отначало беше разочарован от неудобния начин, по който се движеше нагоре по стълбите, докато не разбра, че има нещо в начина, по който се движи, който е почти ритмичен; уникален.
Той започна да експериментира и започна да танцува, използвайки патериците като продължение на тялото си. Той продължава да учи в училището на Института за изкуства в Чикаго, а години по-късно се превръща в лидер в танцовите, хип-хоп, клубните и градските изкуства. Свирил е по целия свят, включително в театъра на студиото в Сидни Опера в Австралия; лятната сцена на Central Park в Ню Йорк; и Teatro de la Ciudad в Монтерей, Мексико. Той беше обявен за най-креативния уличен танцьор от LA Urban Dance Festival през 2002 г. и помогна на хореографа на Cirque du Soleil в продукцията Vareki, която сега е на турне.
Със своя танцов екип, The Step Fenz, Шанън казва, че ще създаде "нова видео скулптура, която е специфична за HH площадката", и ще води танцови сесии на свободен стил на събитието утре вечер. Той ще бъде заснет и смесен на живо от VJ и прожектиран върху три големи видео инсталации.
Ние настигнахме Шанън преди неговото изпълнение, за да чуем как се сблъскват брейк танци и скейтборд и защо той може би помага на идеята какво е „изкуството“ да се разшири.
Поставиха ви диагноза двустранна деформация на тазобедрената става, когато бяхте на пет. Как се интересувахте от танци? Хората някога ли ви казваха, че не можете да правите такива неща?
Не. Никога не са го очаквали. Инстинктивно ме привлече актът за постигане на баланс във форма. Кънките и разбиването бяха доминиращите култури на моята младост.
В едно интервю казахте, че брейк танците и скейтбордът са по-малко от техника и повече от индивидуален стил. Бихте ли обяснили какво имате предвид под това?
Това, което се опитвах да съобщя, беше, че кънките и счупването позволяват индивидуален стил и изява във формата и не са строго привързани към една техника.
Изпълнявате както на улицата, така и на сцената. Какви са предимствата и недостатъците на двете места? Кое ви харесва повече?
Улицата е безкраен хоризонт. Сцената е черна кутия. Мога да създавам светове в рамките на една сцена, но не мога да поставя света на улицата на сцена. Преводът губи същността. Всеки има своето място
Какъв вид изявление смятате, че работата ви поддава на дискусията за изкуството?
Сложността на живота е толкова лесно да се превърне в твърди категории, че това, което мислим, че знаем, може внезапно да се промени в нещо, за което не знаем абсолютно нищо.
Мислите ли, че можете да ангажирате по-млада публика в изкуството със своите изпълнения?
Моето изкуство е единствена хибридна форма, отразяваща аспекти на младежката култура от последните 30 години. Младите хора искат изкуството, което правя.
Събитието се провежда от 20:00 до полунощ в музея на Hirshhorn, авеню на независимостта на 7-ма улица SW билети са необходими.
