Това е мразовит, дъждовен ноемврийски следобед, а абстрактният художник Марк Брадфорд говори за левитиране. Преди две години, работейки над комисия за Музея и градината на скулптурите на Смитсониън, той имаше визия за себе си да плува в центъра на двора на сградата. Той си спомня, че мислеше: „Стоя по средата на въпрос“, изправен пред работата като „проблем, който трябваше да реша“.
Свързано съдържание
- Този художник деконструира своята любов и очарование към Калвин и Хобс
Базираният в Лос Анджелис художник беше в Хиршхорн за откриването на новата си самостоятелна изложба. Инсталацията Pickett's Charge се простира на почти 400 фута и се състои от осем платна с размери 12 фута височина и повече от 45 фута. Той се разраства на още по-голямата циклорама от 1883 г. от картините на художника Пол Филипотео от ключово нападение на Гражданската война. Именно на 3 юли 1863 г., третият и последен ден от битката при Гетисбург, генерал Джордж Пикет и неговите конфедеративни войски не успяха да пробият линията на Съюза. Това историческо поражение обърна вълна за силите на Съюза.
За да изобрази точно събитието, Филипоте - специализиран специалист по циклорама от Париж - интервюира оцелелите и изследва военната стратегия. Докато работеше върху картините и придружаващите диорами, „той не взе страна“, казва Евелин Ханкинс, старши уредник на Хиршхорн. "Той изобрази доблестта на войниците - честта да се бият и страстта - вместо да вземе страна."
3D ефект на игра с дълбочина и перспектива, съчетан с отпадащи челюсти изображения на литературни, религиозни и военни сцени, направи циклорамите много популярни в Европа и Америка в края на 19 век. Реставрираната в Геттисбург циклорама остава една от малкото такива работи в САЩ
За Брадфорд циклорамата и други ранни американски картини повдигат въпроси за политиката на военните паметници. „Колко пъти обикаляме стари, прашни паметници“, казва той и мислим дълбоко за това какво означават? Той говори не само за статуите на Конфедерацията и дебатите за това дали трябва да останат или да отидат, но и за вертолетите от епохата във Виетнам, които той забеляза на базата на Националния архив в съседство с Хиршхорн. Хеликоптерите бяха временно инсталирани за откриването на шоуто за Виетнам. Тези дисплеи оборват обективността - американците не могат да се договорят кои събития да почитат, забравят, пренебрегват или критикуват, така че той пита: „Как да пишем история? Кой има силата да пише., , и история на конкурса? “
Циклорамата от Геттисбург от 1883 г. на френския художник Пол Филипотео изобразява таксата на Пикет. (Рон Когсуел / Уикимедия) Той индиректно предполага, че всички ние имаме това право и отговорност, твърдейки, че „да поставяме под въпрос властта е крайъгълен камък на демокрацията.“ Ключът, според него, се крие в откритите разговори, подхранвани от любопитство. Въпросите канят диалог, казва той. "Отговорите просто затварят хората."
За да поддържа диалога отворен, понякога го притиска към неудобна или неочаквана територия, Брадфорд използва различни медии, за да отрази историята на Америка обратно към себе си. Първата му самостоятелна музейна изложба в Ел Ей включваше Спайдърмен, видео парче, което пародира сексистки и хомофобни комедийни съчетания от 80-те години на миналия век, и Finding Barry, издълбана карта, подчертаваща процентите на заразяване с ХИВ в САЩ.
След урагана Катрина той построил Митра, ковчег, висок 70 фута, съдържащ знаци FEMA, които оцелелите използвали, за да намерят изгубени домашни любимци след бурята. В момента в музея на окръга LA е 150 портретни тона, стенопис в отговор на полицейската стрелба в Сейнт Пол, Минесота, от Финландия Кастилия.
Получател на "гениална" безвъзмездна помощ на фондация MacArthur от 2009 г., Брадфорд израства в пансион през 60-те години на миналия век в Южен централен Лос Анджелис. По-големият от две деца, той никога не е познавал баща си; майка му работеше като фризьор. В началото на 70-те тя решава да премести семейството си в по-безопасна част от Ел Ей - той го нарича „Санта Моника., , Birkenstocks и социалистически магазини за натурална храна. ”Майка му в крайна сметка отвори собствен салон в Leimert Park, в близост до предишния им квартал. След гимназията той получи лиценза за фризьор и отиде да работи с майка си.
Инсталацията Pickett's Charge се простира на почти 400 фута и се състои от осем платна с размери 12 фута височина и повече от 45 фута. (С любезното съдействие на художника и Hauser & Wirth. Снимка: Кати Карвър) Като гей, чернокож през 80-те години, той видя хора, които познава от клуба в Ел Ей и техните колеги другаде, умиращи от заболявания, свързани със СПИН. Надявайки се да избегне съдбата им, той периодично избяга в Европа през по-голямата част от 20-те си години. Той ще натрупа доходите си от прически и ще пътува, докато парите не изтичат, след това да работи още малко, да спестява и да се скита отново.
До ранните си 30-те се преселва в Ел Ей и се записва в училище по изкуства. Той експериментира с различни медии и поглъща съчиненията на философи и теоретици на изкуството, печелейки бакалавърски и магистърски степени по изобразително изкуство от Калифорнийския институт по изкуствата. Той продължи да работи в салона на майка си, като същевременно се занимаваше с изкуство, измисляйки как да използва абстракционизма за изследване на раса, пол и социално-икономика. Групово шоу от 2001 г. в Музея на студиото в Харлем го постави в списъка с желания на колекционери по цял свят.
Картините на Брадфорд обикновено се продават за милион долара. За да създаде тези произведения, той описва материали от улиците на Ел Ей, практика, която датира от неговите дни след художественото училище, когато не може да си позволи акрил и други скъпи доставки. Той предпочита да използва намерени предмети, „дърпайки неща, които не принадлежат в света на изкуствата, и ги желае в него“.
Той може също така да добави боя за дома, или тапети, използвани за химическо третиране на косата, или цветните реклами за заемодатели и други бизнеси, насочени към жителите с по-ниски доходи. Той слое тези елементи в големи колажи, след това остъргва, пее и обезцветява картините, използвайки електроинструменти, белина и други методи.
Заряда на Пикет (двама мъже) (подробно) от Марк Брадфорд, 2016-2017 (с любезното съдействие на художника и Hauser & Wirth. Снимка: Джошуа Уайт) За обвинението на Пикет той разполагаше с цифрови изображения на Гетисбургската циклорама, отпечатани върху материал на билборд, който не позволява изображенията и надписите върху подлежащите слоеве визуално да проникнат. За да създаде вид скеле, той закрепи тънки въжета в десетки хоризонтални редици, на разстояние четири инча, върху масивни платна.
„Бях толкова уплашен, когато разбрах колко големи са 400 линейни крака - казва той, че му бяха нужни въжетата, за да създадат„ заземяващ механизъм [за мен], за да не изпада в паника. “Той ги сравнява с контролиран от археолог взрив, който позволява методични копае до историята отдолу. Въжетата се превърнаха в основата на архитектурата. "Не скицирам много", обяснява той. „Работя всичко като работя.“
Той нанесе листове хартия в цветове като тези от картината на Филипоте и положи последния образ на Гетисбург. Тогава той изкопа материала на билборда, опъна ръководните си въжета и слоевете хартия. „Ехото“ на изтеглените въжета създава концентрични кръгове, движещи се по платната. Както и в по-ранните творби, той драскаше и разкъсваше тези картини чрез опити и грешки, докато почувства, че са пълни.
Местоположението на музея по протежение на Националния мол вдъхнови картините толкова, колкото кръглата галерия на Хиршхорн, в която те висят. „Винаги бях обсебен от това, което се случи в Мол”, казва той. „Това е сайт за ритуали на демокрация и инакомислие“, като Маршът за Вашингтон за работа и свобода през август 1963 г. и мартът на жените през януари 2017 г. Историческото изследване на Брадфорд за „ Пикет“ е фокусирано върху пренебрегвания принос на жените по време на движението за граждански права,
В галерията на Хиршхорн Брадфорд стои пред Dead Horse - последната от създадените от него картини на Pickett Charge и описва как процесът му се е променил през годините. „Има триизмерно качество, което никога не съм допускал да се случва толкова много [преди]“, казва той. „Физичността на повърхността отскача малко повече. Цепнатините, които ми позволяват да са там - не е толкова „красиво“. Той премества пръсти върху платното и казва, че „Аз виждам ехото на Венеция тук“.
Заряда на Пикет (Човек със знамето) (детайл) от Марк Брадфорд, 2016-17 (с любезност на художника и Hauser & Wirth. Снимка: Джошуа Уайт) „Венеция“ е Венецианското биенале, престижната екстравагантна изкуство, проведена на всеки две години в Италия. Чрез сътрудничество между Музея на изкуствата в Балтимор и Музея на розите на университета Брандейс, Брадфорд създаде Tomorrow Is Another Day, потапяща инсталация на скулптури и картини, за павилиона на Биеналето в САЩ. Експонатът носи името си от последния ред на Вивиен Ли във филма от 1939 г. „ Отнесени от вятъра“ и изследва чернотата в Америка, от робството до последните полицейски разстрели и оправдания.
Социополитическото въздействие на работата му, казва Брадфорд, „не винаги идва от картините.“ Той също не е отделил изкуството си от активизма си. „Никога не съм виждал разликата“, обяснява той. „Всичко е свързано с мен.“ Той използва шоуто във Венеция, за да обяви шестгодишно партньорство с Rio Terà dei Pensieri, местна кооперация, която осигурява на затворниците обучение за работа и им помага да се приспособят към живота след освобождаването им.
Икономическата устойчивост е негова отдавна страст още от дните на „аз и моята майка, работещи в салона за красота“, казва той. „Продължаване на бизнеса с мама и поп. Интересувам се от достъп и попълване на потребност „в общността.“
Преди сътрудничеството във Венеция той е имал по-официална практика, бореща се с изкуство и застъпничество: Преди три години Брадфорд, Алън Ди Кастро (негов партньор от 20 години) и филантропът Айлийн Харис Нортън са съоснователи на Art + Practice, фондация за изкуство и образование, която предлага услуги за подкрепа за насърчаване на младежки и културни събития. Седалището на организацията включва сградата, която някога е помещавала салона на майка му в парка Леймерт, в един квартал, далеч от стария пансион на детството му.
„Марк Брадфорд: Пикетът е такса“ е гледан в музея и градината на скулптурите в Хиршхорн във Вашингтон до 14 ноември 2021 г.
