През 1975 г. Нюйоркският музей за модерно изкуство монтира изложба от снимки, изобразяващи смачкани задници от цигари, събрани от улиците на Манхатън. В епоха, когато тютюнопушенето все още се смяташе за хладно, мащабните близки планове на разкъсана хартия и усукани парченца тютюн събличаха цигарите от сексапилната им кеша, като в същото време издигаха уличен боклук до тема, достойна за вниманието на майстор фотограф. Сякаш за да задвижвам точката у дома, снимките бяха отпечатани с помощта на разтвор от платина от благороден метал, метод за изхвърляне, който изискваше изключителна прецизност и търпение.
От тази история
[×] ЗАКРИТЕ
 | Ървинг Пен: Отвъд красотата~ Merry Foresta (автор) Повече за този продукт
| ||||||
РИЧ: Ървинг Пен: Отвъд красотата
Свързано съдържание
- Иконична фотография от легендарния Ървинг Пен идва в Американския музей на изкуствата
Художникът беше Ървинг Пен, който остава най-известен със своите снимки от висша мода във Vogue - изображения, които се появяват рамо до рамо с неговите портрети на уличен боклук в голяма ретроспектива в Американския музей на изкуствата Smithsonian, включваща редки изображения от 30-те и 1940-те, много от които никога не са публикувани.
Но докато днес статусът на Пен изглежда твърдо установен, още през 70-те години, самата фотография все още се смята за не достойна за цялостното музейно третиране. Неизбежно беше MoMA шоуто на Penn да привлече полемика.
„Снимки на неща като стари цигари, щателно отпечатани с помощта на скъпи метали., , , изглеждаше ироничен и дори груб коментар за света на модния лукс, за който преди това е работил Пен “, пише в придружаващо есе кураторът на изложбата в Смитсън, Мери Фореста. „Някои критици се зачудиха дали това произведение, предназначено за стената на галерията, а не за отпечатаната страница, превишава границите на търговското изкуство, като в същото време намалява редутите на високото изкуство.“
Днешните музейници обаче гледат на фотографията като на един от основните стълбове на съвременното изкуство и те са по-склонни да приемат известна плавност между търговията и изобразителното изкуство. И това, твърди Фореста, е в голяма степен благодарение на Пен. „В продължение на 70 години той изложи необикновени снимки“, казва тя. "Ако изграждате пирамида, той щеше да е в основата на цялата ни визуална култура."
Странни съпоставяния
Ървинг Пен е роден в Ню Джърси през 1917 г., син на часовникар и медицинска сестра. Като студент в Музея на индустриалното изкуство в Пенсилвания във Филаделфия през 30-те години на миналия век той взима заветно стаж в Harper's Bazaar, който след дипломирането си се представя в успешни няколко години като дизайнер и илюстратор.
През 1941 г. Пен взе рязкото решение да се премести в Мексико и да стане художник, но се върна около година по-късно, като се отказа от идеята - умението му с четка, той беше принуден да признае, никога няма да отговаря на собствените си взискателни стандарти. Все още на 20-те си години, Пен бе готов за кариера през целия си живот като арт директор в един от големите нюйоркски гланцове. Фотографията дойде почти като замислена.
Беше започнал да прави снимки няколко години по-рано, като се скита из Ню Йорк и Филаделфия, правейки това, което той определи като „бележки от камерата, повече за да запомня видяното, отколкото със сериозно фотографско намерение.“ След това, пътувайки из Мексико и американския юг, той заснема портрети и улични сцени, които сякаш съчетават журналистическия режим на фотографията с по-сюрреалистични импулси.
Работата разкрива началото на личен стил - както класически, така и авангарден, привлечен от странни съпоставяния и красота на неочаквани места.
Пен поема работа на пълен работен ден във Vogue през 1943 г., след което прекарва последната година от Втората световна война като водач на линейка и фотограф с Американската полева служба в Европа, Индия и Китай. Някои от сдържаните му изображения от последствията на бойните действия бяха представени във Vogue, а по времето, когато Пен се прибра, фотографията му спечели постоянно място в страниците му.
Първата му корица, натюрморт, изобразяваща ръкавици и портмоне, се появява на 1 октомври 1943 г. Последното му за американското издание портрет на актрисата Никол Кидман ще се появи през май 2004 г.
През 1947 г. Пен е назначен да снима Lisa Fonssagrives, шведска балетна танцьорка и прото-супермодел шест години. Пен и Фонсагривес, които се ожениха през 1950 г., ще си сътрудничат през 50-те, докато тя не се оттегли от моделирането и стартира втора кариера като моден дизайнер и скулптор.
„Това беше изключително домакинство“, казва синът на двойката Том. „Споделихме на масата за вечеря всичките си мисли за изкуството. Винаги се интересуваше от мислите и перспективите на други хора. ”Вече Пен често щеше да говори за деня си в студиото, говорейки за предметите си от натюрморта, сякаш те имат свои личности или споделят ентусиазма си върху нов колекция от мода от дизайнера Иси Мияке, с която той има дългогодишно сътрудничество.
Lisa Fonssagrives-Penn умира през 1992 г. - събитие, което Пен ще определи до края на живота си като „бедствието“.
„Ако можете да си представите две изключителни планети, които се въртят една около друга, въртящи се през Вселената, това е било почти тяхното съществуване“, казва Том Пен. „Беше прекрасно да бъда част от тази слънчева система. И когато майка ми почина, планетите вече не се изравняват. "
Пен, който знаеше, че жена му би искала той да продължи да работи, се хвърли в работата си с нова спешност.
За разлика от много художници през осмото и деветото си десетилетие, той продължи да експериментира, вливайки комисиите си с нови нива на сюрреализъм и преследвайки лични проекти, като поредица от кубистки вдъхновени автопортрети и натюрморти от предмети от дома му, които предлагаха на зрителите погледи в много личния живот на Пен.
Болницата
Василиос Заце, който беше нает като чирак през 1996 г. и работеше с Пен до края на живота на художника, припомня студиото на Пен в онези години на 89-а Авеню в Манхатън като "много сериозно място." Аутсайдерите го нарекоха " болницата ”заради чистите си бели стени и се носеше слух, че Пен и неговият персонал дори носят лабораторни палта.
Тази част беше мит, казва Заце. Но Пен наистина управлява студиото си с дисциплина, подобна на лабораторията, придържайки се към строгия график от девет до пет, винаги завършвайки задачите навреме и спазвайки строги стандарти за качеството на своите изображения.
Все пак студиото беше далеч от високите технологии. Пен, спомня си Заце, беше достатъчно щастлив да експериментира с 50-годишни фотоапарати и хардуерни магазини и не видя малка нужда да инвестира в най-новото оборудване. И макар средата да е спартанска, Пен никога не е била студена.
„Пен беше идеалният джентълмен“, спомня си Заце. „В края на деня той винаги ще се погрижи да благодари на всички нас - на помощниците, модела, фризьорката - за работата през деня. Винаги ги е наричал „наши снимки“.
Скромната щедрост на Пен го разграничи от другите артисти на ръста му и той командваше невероятна лоялност от своя екип.
Заце продължи да работи за Пен дори след смъртта на наставника си като асоцииран директор на фондация „Ървинг Пен“ (Том Пен е изпълнителен директор), която работи с музеи, галерии и издателства - включително Смитсънския американски музей на изкуствата, на който дари 100 снимки в 2013 г. - за популяризиране на наследството на Пен
Заце се притеснява понякога, че Пен няма истински наследник сред съвременните фотографи, но влиянието му може да е по-широко от това.
„Настъпва огромна промяна в морето, тъй като сега много хора правят снимки“, казва Фореста. „И те са били обучени от страниците на Vogue и Harper’s Bazaar и W. Има поглед, който хората търсят. "
Едно от най-достъпните места за този вид е Instagram, услугата за споделяне на снимки, пусната през 2010 г., година след смъртта на Пен. Том Пен не е сигурен как би се чувствал баща му по въпроса - културата на селфита, според него, е „толкова противоречи на самата фибра на неговата идентичност“, но след като се бори с идеята за известно време, Фондацията на Пен се присъедини към Instagram тази година.
„Мисля, че той би разбрал, че Instagram е необходим в нашия нов свят“, казва Том Пен. „Но не мисля, че той би харесал концепцията, нейния беглец. Идеята му за снимка беше нещо, което живееше вечно. “
Това важи за портретите на Пен на бляскави модели и известни художници - както и за неговите образи на уличен боклук.
„Ирвинг Пен: Отвъд красотата“ е разгледан във Вашингтон, Американския Колумбия в Американския музей на изкуствата Смитсън до 20 март 2016 г., преди да пътува до Музея на изкуствата в Далас в Тексас (15 април-14 август 2016 г.), университет Лесли, колеж на изкуството и дизайна в Кеймбридж, Масачузетс (12 септември-13 ноември 2016 г.), Frist Center за визуални изкуства в Нашвил, Тенеси (24 февруари 2017 г.-29 май 2017 г.) и Музея на изкуствата Witchita в Канзас (30 септември, 2017 -7 януари 2018 г.)
