Луиз Буржоа, наречена едно от най-големите влияния в изкуството на 20 век, почина вчера в Ню Йорк. Тя беше на 98 години.
Роденият във Франция художник има кариера, продължила повече от 70 години. Буржоа работеше в редица медиуми (най-вече скулптура) с материали, вариращи от традиционните мазилки, мрамори и електрически светлини, до „намерени“ предмети като стари мебели, кукли и дрехи. Работата й най-често се занимава със секс, човешкото тяло, идентичност и семейни отношения.
Миналата пролет посетителите на Смитсониан бяха разгледани в голяма ретроспектива на работата на Буржоа в музея и градината на скулптурата на Хиршхорн.
Може би най-видимото парче в шоуто беше „Паящ паяк“, бронзов и стоманен паяк с височина девет фута, който музеят инсталира на главния вход, наричайки го „внушителна поздрава“.
Буржоа стана известна с поредицата си от мащабни скулптури, фокусирани върху такива паяци, за които тя каза, че са били вдъхновени от майка си Хосефин, тъкачка. Един от паяците й отдавна е сред любимите на гледката в скулптурната градина на Националната галерия на изкуството в Мол.
Друг от честите мотиви на Буржоа, използването на части от тялото или фрагментирани фигури е „израз на опитите й да се примири с болезнени епизоди в живота си“, според статия в „Вашингтон пост“ тази сутрин. Един от тези „болезнени епизоди“, съобщава „Пощата“, е 10-годишната афера на баща й с младия преподавател по английски език на Буржоа.
Но Буржоа черпи от редица разнообразни европейски и американски стилове, за да представи нейните централни теми, включително примитивизъм, психоанализа, концептуализъм, сюрреализъм и феминизъм, според изявленията на Хиршхорн. Всички стилове бяха представени в ретроспективата, която включваше 120 парчета скулптура, живопис и рисунки. Изложбата обиколи пет града по света, преди да се затвори в Smithsonian.
Няколко от произведенията, включени в тази ретроспектива, бяха част от поредицата "Клетка" на Буржоа, за която художникът каза, че представлява "различни видове болка: физическа, емоционална и психологическа и психическа и интелектуална" - извлечени от собствения й живот, но също така, каза Буржоа, извлечен от „споделени възприятия за човешкото състояние“.
Друго произведение, скулптурата в натурален размер „Арка на истерията“ (1993) изобразява тяло без глава назад, изящно като танцьор, за да образува кръг. Въпреки че терминът "истерия" за пръв път възниква през 19 век, за да характеризира емоционалността на жените, музеят пише в експоната, Буржоа използва фигурата на мъж, защото както отбеляза, "мъжете също са в истерия".
Хиршхорнът има две произведения на буржоазното изкуство в постоянната си колекция: „Крака“ (1996), чифт увиснали, крака от полиуретанова смола и „Слепият водещ слепият“ (1947-1949), скулптура, изработена от рисувани дърво. В момента нито един от тях не се вижда.
Американският музей на изкуствата също има две творби, които не се показват в момента от Буржоа, „Макет за фасети към слънцето“ и „Сте. Себастиен“.
Вижте фотогалерия с произведения на Буржоа от ретроспективата на Хиршхорн.
