От 13-годишна възраст Каору Ишибаши е известен сред приятелите си като К. Ишибаши. Ето как той излезе със сценичното си име Киши Баши, което, ако го озвучите, е просто комбинация от първоначалното и фамилното му име. Напоследък обаче експерименталната инди поп звезда - сега на 43 - преосмисля нещата. „Каору е истинското ми име“, казва той. „Трудно е да се произнесе. Имате тези две гласни един до друг. Но мисля, че това трябва да можем да започнем да произнасяме. “
Ишибаши, цигулар и автор на песни, чиято способност да изгражда душевно сложни, слоести звуци в джобни симфонии, NPR го нарече „оркестър за един човек”, след като стартира соловата си кариера през 2012 г., дава много мисли за самоличността му, откакто започна работа върху Omoiyari, заглавието на четвъртия му студиен албум (отпадащ на 31 май) и едноименния дългометражен „songfilm“, който той композира и режисира. И двамата отговарят на историята и паметта около японското американско затворничество по време на Втората световна война с поглед към съвременността.
Само 48 часа след като Япония бомбардира Пърл Харбър на 7 декември 1941 г., американците от японски произход започнаха да бъдат закръглени от американското правителство. Изпълнителна заповед 9066, подписана със закон от президента Франклин Д. Рузвелт приблизително 11 седмици по-късно, в крайна сметка се отрази на живота на 120 000 души. На повечето им беше предоставено кратко време, 48 часа или седмица, за да опаковат това, което можеха да носят, преди да бъдат изпратени от домовете си в лагери за лишаване от свобода като езерото Туле, Манзанар и Рохвер, където те бяха принудени да отседнат средно, за три до четири години по време на военно време.
Семейството на Ишибаши не е преживяло тази глава в историята, тъй като те са емигрирали от Япония в САЩ след войната, но той е бил запознат със събитията чрез учебници и собствените си усилия на родителите си (те са живели в Норфолк, щата Вирджиния, когато е бил в гимназия, и той особено припомня едно запомнящо се пътуване до DC, за да видите изложба за лагерите в Smithsonian). След президентските избори през 2016 г. той обаче започна да мисли за опита на онези 120 000 японски американци, лишени от свобода по време на войната с подновена треска. „Сега има много съвременни паралели, като забраната на мюсюлманите и исламофобията и основно използване на страх и истерия за подхранване на тези външни ксенофобски идеи“, казва той. Поемайки темите, с които обикновено работи - любовта, загубата и желанието, този път той се зае да направи нещо различно: вливайки ги с исторически разказ.
Норико Санефуджи, музеен специалист в Националния музей на американската история на Смитсониан, се срещна с Ишибаши, докато пътува из страната, разговаря с оцелели, посещава бивши лагери и се учи от академици. По време на ежегодното поклонничество на Сърдечната планина миналата година те стояха заедно с около 300 души, много от които преди това бяха затворени в къмпинга или бяха свързани със семейството, което е било. Там, казва тя, историята на лагерите за лишаване от свобода се чувства особено жива. „Поколенията от Втората световна война минават, но внуците са там, така че това е част от тяхната история, а също и част от нашата американска история“, казва тя. "Това беше наистина, наистина мощен, много трогателен да бъда в това пространство по това време."
След като чу Ишибаши да изпълнява (можете да го слушате на живо в подкаст Поръчка 9066), Санефуджи го покани да участва на събитие, проведено в музея по-рано тази година за Ден на възпоменанието, което отбелязва годишнината от подписването на изпълнителната заповед. Тя казва, че вижда Ишибаши, която има собствена дъщеря, сега в юношеските си години, като един от хората, които могат да помогнат да се превърне тази история в достъпна и уместна за бъдещите поколения. „Чувствам, че той работи като мост“, казва тя.
За работата, която върши, той е избрал японския термин o moiyari . Въпреки че не се превежда лесно на английски, ако го разбиете, той се състои от два глагола „omou“, което означава, грубо, да „мислим или чувствам“ и „яру“, или „да правя, давам, или да предприемем. ”Комбинацията предполага съпричастност, но и действие, правилно капсулиране на това, на което той се е посветил през последните две години.
Преди издаването на албума си Smithsonian.com разговаря с Ишибаши за процеса му по обединяване на Omoiyari .
"Моята работа като художник е да вдъхновявам и лекувам", казва той. "Около изборите моите слушатели бяха толкова разсеяни и аз също бях в затруднено положение ... така че се почувствах принуден да създам музикално произведение [" Marigolds "], което ще излекува и възпита." (Макс Ритер) 
Събитието на Деня на възпоменанието на Националния музей на американската история на Smithsonian на 19 февруари 2019 г. (Jaclyn Nash, Национален музей на американската история, Smithsonian Institution) 
Събитието на Деня на възпоменанието на Националния музей на американската история на Smithsonian на 19 февруари 2019 г. (Jaclyn Nash, Национален музей на американската история, Smithsonian Institution) Има толкова много история за покриване. Как започнахте да изследвате Omoiyari ?
Прекарах няколко месеца, просто четях много, просто наваксвах. За щастие се присъединих към група аспиранти на университета Браун. Те бяха организирали това двуседмично пътуване на западния бряг до Манзанар, езерото Туле и Японския американски национален музей, за да разговарят с оцелелите. Те са студенти, така че те имат дискусии, които говорят за това през целия ден и след това продължават да говорят за това през бира през нощта. Така че това беше началото.
Вие цитирате проекта No-No Boy, който описва себе си като потапящо, мултимедийно произведение на архивни изображения, истории и песни, като особено влиятелно.
Да, Джулиан Сапорити и Ерин Аояма са докторанти в Браун. Мисля, че Джулиан ме интервюира веднъж и наистина се свързахме. Без него не мисля, че бих се почувствал комфортно да пътувам в продължение на две седмици с непознати, които бяха с 20 години по-млади от мен. Те са на една и съща идея, че образованието във вакуум не е достатъчно. Трябва да излезете и да привлечете хора, които не са в собствения ви кръг, за да разберат съобщението. Можете да направите всички тези изследвания и да създадете авангардни идеи, но ако не пеете песни, не разказвате истории или не ангажирате по-голяма аудитория, голяма част от тези идеи могат да се изгубят.
Говорете с мен за песента на филма, върху който работите във връзка с албума. Защо решихте да създадете пълнометражен документален филм?
Идеята е, че музиката е задължително лепило, което ангажира публиката да усвои тази наистина трудна история. Колкото повече е вашата личност, толкова по-вероятно е хората да са готови да влязат във вашата история. Така че това се опитвам да направя. Да вкараме хората с красива музика или някаква завладяваща тема, за да разкажат историята и да задвижат тези идеи за идентичността на малцинствата в страната.
Какво е да превърнеш историята в изкуство?
Това е предизвикателство. Ходих в музеи, четох книги. Разговарях с историци. В крайна сметка е трудно да се пишат песни за 40-те. Но аз имам връзки със суровите емоции като страх, любов и празник. Това са неща, които са универсални.
Винаги съм имал проблем с включването на имена на японски народи [в моите песни.] Може би се страхувах да не залепя като бели. Но една от песните [в новия албум, “Violin Tsunami”] е на японски и вече не се страхувам толкова много.
Коя беше най-трудната за писане песен?
„Тема за Джером“ е много емоционална за мен, защото това е загубата на език и комуникация между поколенията. Японците-американци ще бъдат принудени да използват английски като начин за оцеляване. Това означава, че дядо, който не говори много английски, едва може да общува с внуците си. Това е сърцераздирателно за мен, [като някой, който] може да общува с моите роднини в Япония, защото аз говоря японски.
Мисля за тези междупоколенни връзки ме отвежда до „ Невенчета “, който с удоволствие ще дебютираме. Невенците символизират ли нещо? Винаги мисля за тях във връзка с Ден на мъртвите и венчелистчетата, които свързват живите семейства с техните предци.
Не обичам да разгласявам напълно за какво става въпрос. Но мисля, да, във [филма на Дисни] Коко [героите] говорят за това как си жив само докато си спомняш. Духът умира, когато забравите за него. Това е красива идея. Виждам начина, по който историята е такава. Като чичо, когото никога не сте срещали, но можете да си представите кой е бил и така духът му остава жив.
В Япония имаме поклонение предци. Отидох в Токио да снимам малко на [ Omoiyari ] и баба ми говореше за това. Тя каза, че изпитваш уважение [на предците си], защото си тук заради тях. Поради тяхната благодат сега сме тук. Те оцеляха и сложиха път на живота за нас. Мислех, че това е наистина красиво.
Кой беше най-запомнящият се човек, когото сте срещнали да работите по този проект?
Джулиан и Ерин от проекта No-No Boy. Те представляват този оптимист - добре, Джулиан е малко солен - но Ерин е красив дух и тя представлява този оптимистичен облик, който според мен споделяме на следващото поколение. Много съм оптимист. Имам 13-годишна дъщеря и виждам нейното поколение да е по-съпричастно, по-състрадателно, по-внимателно, по-толерантно. Това е нещото, което ме окуражава.
