Ако надеждата е „онова нещо с пера“, тогава лагерът, както е дефиниран от теоретикът Сюзън Сонтаг, е „жена, която се разхожда в рокля, изработена от 3 милиона пера.“ Селин Дион, подрязана в мода на шоугерл, пълна с осеяни ресни и а перо на главата, олицетворява това изображение на снощната Met Gala, годишно обезщетение, домакин на Института за костюми на Столичния музей на изкуството. Безапелационно надвишена, тя беше сред звездите от А-списъка, които приковаха неуловимата тема на събитието за 2019 г.: „Лагер: Бележки за модата“.
Другите отличия включваха певицата и носителка на наградата Smithsonian Ingenuity Janelle Monáe, която интерпретира лагера като черна, бяла и гореща розова рокля, допълнена от мигащ пернат очен сутиен, и Били Портър, звездата от шоуто FX „Pose“, който привлече признания за своето над входа, Клеопатра - вдъхновен вход и позлатен комплект крила. Лейди Гага и Карди Б, и двамата се гордеят с прекомерно обемни влакове (Гага, един от домакините на гала, показа четири отделни тоалета, всеки от които по-разкриващ се от последния през нощта), също спечели одобрението на критиците.
Janelle Monae присъства на Гала 2019 Met Met (Dia Dipasupil / FilmMagic) 
Карди Б присъства на Гала през 2019 г. (Нийлсън Барнард / Гети Имиджис) 
Лейди Гага присъства на Гала през 2019 г. (Димитриос Камбурис / Гети изображения за музея / Vogue) 
Били Портър присъства на срещата на Гала 2019 (Тейлър Хил / FilmMagic) Същността на лагера е трудно да се определи - това е естетическа чувствителност, която може да бъде въплътена от „изхвърлени, но все още блестящи късчета от отломки“, кичестият жанр „хагсплайтинг“, създаден от Джоан Кроуфорд и Бет Дейвис в „ Каквото се случи с бебето“ Джейн, Тифани лампи, убийството на бонбони от бонбони с бонбони, убит от Ева Виланел, „хуморът над върха… в съчетание с големи дози блясък“ и розовите фламинго (пластмасовия вид или всичко свързано с класическия филм от 1972 г. на Джон Уотърс със същото име).
От своя страна, Sontag, чието есе от 1964 г. „Записки за„ Лагер ““, вдъхновило името на гала-2019, счита лагера за „любовта към неестественото: на изкуството и преувеличението“, но предлага малко разяснения отвъд това, вместо да напише, „ Следователно да се говори за Camp е да го предадеш. "
Това остави критиците да решат кои A-листове отговарят на темата за нощта. Горещата розова, вдъхновена от Барби кожена рокля на певицата Кейси Мосгрейвс? Решително лагер. Балната рокля на Пепеляшка на Зендая? Camp. Обезглавената чанта на главата на Джаред Лето? Също така лагер. Но направо ежедневното облекло на певеца Франк Оушън? Зависи кого питате: Би Би Си го нарече „един от мъжете, които не са получили бележката за темата на лагера“, съобщавайки, че е „разкъсан онлайн, за да изглежда повече като охранител в обикновена черна екипировка.“ Но други излязоха в защита на Оушън, демонстрирайки хлъзгавостта около характера на приковаването на това, което е лагер. Както Сам Шубе от GQ направи спора, ако „Записките на лагера“ на Sontag счита лагера за „опит да се направи нещо необикновено“, „тогава какво може да бъде повече лагер, отколкото екстри, необикновени само по своята обикновеност?“
Лагер, разбира се, далеч надхвърля написаното от Sontag в своето първоначално есе. В исторически план тя е имала силни връзки с културната култура. Според „Бележки за лагера / анти лагера“ на художника Брус Лабрус, нематериалният феномен се е развил като „таен език, за да се идентифицира с хомосексуалисти с близки или близки хора.“ Ребека Дженингс на Vox пише, че лагерът, представен от културата на влачене, например, отдавна се използва като инструмент за странни или маргинализирани индивиди да оспорват доминиращите културни норми - акцентната актриса и сценарист Лена Уейт подчерта в своя костюм Met Gala по избор, костюм от лавандулов игли с декларация „Черно влачене кралици измислиха лагер ”, украсена на гърба. (Самите щипки са съставени от химни от черни икони, включително текстове към песни като „Излизам на Диана Рос и„ Ще преживея “на Глория Гейнор.) Две от фигурите, които са най-тясно свързани с лагера - Анди Уорхол и Оскар Уайлд - са queer икони на съответните им епохи.
Лена Уейт и дизайнерът Керби Жан-Реймънд, които вървяха по червения килим с нея. (Тео Уорго / WireImage) Тъй като лагерът придоби повече мейнстрийм резонанс през последните години - в края на краищата, какво може да бъде по-мейнстрийм от това да служи като тема на Met Gala? - учениците изразиха опасения, че връзките му с общността на queer изчезват. Но както Kareem Khubchandani, професор по проучвания за ефективност и изучаване на queer изследвания в университета в Tufts, казва за Бен Кеслън на NBC News : „Това, което пренебрегва, е, че винаги се появяват различни видове queer хора, които никога не са купували.“ Khubchandani вярва на тези хора, в на свой ред, ще пионерски нови форми на лагер напред.
Дебатът за това какво е и не е лагер се простира до 1700-те. Съпътстващият лагер на института Met Costume Institute : Notes on Fashion рисува 250 артефакта, за да проследи развитието на концепцията, свързвайки портрет от 1701 г. на Франция Луи XIV с произхода на термина, произтичащ от френския глагол se camper, или „до стойте твърдо. ”В картината показният монарх, по-известен като Краля на слънцето, нанася преувеличена позиция, която има за цел да предаде абсолютна сила. Това е пропускателна линия, която свързва чак до модерното време - точно както е доказано от снощния Met Gala, Хамиш Боулс на Vogue изтъква: „Във Версай всичко беше поза и представяне.“
