Мнозина чувстваха, че композиторът Джон Кейдж изпреварва времето си, но в каквато щеше да е 100-тата му година, остава въпросът дали той все още изпреварва времето?
Столетни празненства в цялата страна започнаха тази седмица, отбелязвайки какво би било 100-тият рожден ден на Кейдж. Може би най-големият фестивал във Вашингтон, Колумбия, ще се проведе в шепа музеи на изкуството, включително Хиршхорн. Пишейки за Washington Post, Ан Мидгет отбелязва, че макар и Кейдж да е посрещнат в света на изкуствата, светът на класическата музика все още не го е обхванал напълно.
Кураторът на Хиршхорн Катрин Маркоски казва: „Той е признат за решаваща фигура през 20-ти век, но възможностите да чуе музиката му, която се изпълнява, не са толкова често срещани, колкото работата на други композитори“, отчасти заради репутацията му на предизвикателен и концептуално плътен композитор.
Роден на 5 септември 1912 г. Кейдж е син на изобретател и журналист от Лос Анджелис. Учи първо в Помона колеж, а след това в Калифорнийския университет, Лос Анджелис, забавлявайки мислите да бъде писател, преди да започне музикалната си кариера.
Авангардният творец, най-известен с парчето си 4'33, с участието на ансамбъл от музиканти, които стояха мълчаливи на сцената за малко повече от четири минути и половина, беше свикнал да бърка критиките през целия си живот. „ Лос Анджелис Таймс“ пише за произведението: „Подобно на голяма част от работата на Кейдж, парчето от 1952 г. почива някъде между музика и изпълнителско изкуство, умишлено замърсяване на културните категории.“
В бележките на лайнера към неговия албум с едноминутни истории, Indeterminancy, издаден отново на лейбла Smithsonian Folkways, Кейдж пише: „Критиците често плачат, „ Дада “, след като присъстваха на един от моите концерти или чух лекция. Други подхващат интереса към Дзен. "
Въпреки репутацията си на объркани изпълнения, Кейдж успя да остави дълбоко впечатление и върху развитието на популярната музикална култура. The Los Angeles Times цитира само шепа:
„Пол Маккартни се интересува от Кейдж през 1966 г., а хаотичната оркестрация на„ Битълс “„ Ден в живота “се смята, че произлиза от идеите на Кейдж, както има няколко от песните на Джон Ленън през последните години на групата, включително„ Революция “ 9 ”, с дълг към представите на Кейдж за случайността.
Музиканти по-нататък по ръба - Брайън Ено, Стив Райх, Ла Монте Йънг, Антъни Бракстън, Соник младеж и Стереолаб, който има песен, наречена "Джон Кейдж Бъбългъм" - носят и неговия печат. "
Но Кейдж вдъхнови много изпълнители извън музикалния свят, включително сътрудника и хореографа Мерс Кънингам и видео артиста Нам Джун Пайк. Маркоски отбелязва: „Клетката е изключително важна за всеки брой визуални художници, поради което музеят изглежда почти като естествен дом.“
Независимо дали това разграничение между света на изкуството и света на музиката е заслужено, публиката е поканена да изживее отново Джон Кейдж като музикант и мислител.
„Едно от страхотните неща на този фестивал, казва Маркоски, е, че той дава възможност на всеки да чуе толкова много от неговата музика, което не е често.“
Освен многото събития из града за осемдневния фестивал, Smithsonian ще бъде домакин на дискусии, беседи и представления.
Събота, 8 септември, предконцертна беседа с Райън Рейнолдс. „Клетка и Дзен“. 18:45 ч. На фризер. Разговорът е последван от изпълнения на Четири стени, последвани от Музика за пиано # 2, едновременно с 10 камъка (видео реализация от Роб Диц), от Маргарет Ленг Тан.
Неделя, 9 септември, Дискусия: „СПЕЦИАЛНИ ПОЛЕТА НА ТВОРЧЕСКИ ИДЕИ“ в средата на Cunningham Dance Co. “от Гордън Мума в Хиршхорн, с начало в 15:30 ч. Разговорът е последван от друг панел с Гордън Мума, Томас ДеЛио и Роджър Рейнолдс, Катрин Маркоски модерира да обсъди наследството на Кейдж.
