Дейвид Аджайе е известен с иновативните си архитектурни проекти. Той интегрира широк спектър от влияния в своя собствен модернизъм в толкова разнообразни проекти като Музея за съвременно изкуство в Денвър, Нобеловия мирен център в Осло и Националния музей за история на културата и културата на Смитсониан - може би най-амбициозният му проект за дата - очаква се да бъде открита през следващата година във Вашингтон, окръг Колумбия. Така че може да изглежда странно, че един човек, празнуван за своите сгради, също ще уреди изложба за плат.
Свързано съдържание
- "Spinster" и "ерген" бяха до 2005 г., официални условия за самотни хора
- Древната архитектурна наука идва в прочуто индийско инженерно училище
- Въпроси и отговори: Архитект Дейвид Аджайе върху неговата визия за новия музей
Adjaye наблюдава най-новата вноска на Cooper Hewitt, поредицата „Избрани“ от Музея на дизайна на Smithsonian, която прожектира малко познатия западноафрикански текстил в постоянната колекция на музея. Шоуто прожектира 14 цветни кърпи, шапки и опаковки от общности в цяла Африка. Той също така предлага на известния архитект шанс да проучи изненадващите връзки между текстилното производство и строителния дизайн.
„Интересното ми е тази идея за тъкани и тъкане като вид абстракция от създаването на места, в които хората се събират заедно“, казва той.
Аджайе казва, че припокриването на тези две дисциплини винаги го е очаровало. Той го вижда като начин за разбиране на архитектурата, който за първи път е изследван от мислители като германския архитект от 19 век Готфрид Семпер във влиятелното си произведение „Четирите елемента на архитектурата“ . Книгата направи така, че изграждането на един от елементите, заграждението, всъщност възниква като текстил - първо като преплетени треви и клони, които отстъпваха на тъкани екрани и гоблени, преди по-солидни стени да служат като разделители на пространството.
Тази концепция за текстил като разделители на пространството отчасти е причина Adjaye да покаже тъканите в изложбата, вместо плоски, за да ги превърне от плат в „архитектурни елементи“.
Мъжка шапка (лакет), края на 19 - началото на 20 век (Мат Флин / Купър Хюит) 
Мъжка шапка (лакет), края на 19 - началото на 20 век (Мат Флин / Купър Хюит) 
Adire обвивка, ок. 1960 (Мат Флин) 
Обвиване на главата на жената от началото до средата на 20 век (Мат Флин / Купър Хюит) 
Церемониална обвивка в Адинкра, средата на 20 век (Мат Флин / Купър Хюит) Престижен плат от Кенте, началото на средата на 20 век (Мат Флин / Купър Хюит) 
Дамска обвивка от началото на средата на 20 век (Мат Флин / Купър Хюит) 
Плетена ухапваща опаковка, Pelete Bite, 1930-те години (Мат Флин / Купър Хюит) 
Дамска обвивка Bogolanfini, средата на 20 век (Мат Флин / Купър Хюит) 
Adire обвивка ок. 1990 (Мат Флин / Купър Хюит) 
Мъжка шапка (ашету) от средата до края на 20 век (Елън Макдермот / Купър Хюит) 
Престижна кърпа Kente, началото на средата на 20 век (Мат Флин / Купър Хюит) 
Уплътнител, средата на 20 век (Мат Флин / Купър Хюит) Тази смесица от архитектура и текстил може да се види и в неговия дизайн на сградата на Исторически музей на Афро-Американската Америка (за която Adjaye е главен дизайнер, заедно с главния архитект на проекта Филип Фрийлон). По-специално, външната страна на сградата е бронзова мрежа, която споменава професионалните гилдии на освободените афро-американски общности на Юг, по-специално Южна Каролина и Луизиана. Изискваше се алгоритъм, който имитираше действителна къща в Чарлстън и изискваше Аджайе и екипът му да създадат нова сплав с бронзово покритие.
„Текстилът, особено текстилът от Западна Африка, често демонстрира парадоксално съчетаване на редовност и безсмисленост“, казва Ким Танзър, професор по архитектура в Университета на Вирджиния. „Виждам това качество в стените на [музея].“
Тя посочва „визуалния и конструктивен метър“, зададен от нивата на пода и косите, наклонени нагоре; отделните бронзирани панели, които създават „вторичен ритъм“; и „синкопация“, осигурена от пролуките между тези стени. Всичко това създава фасада, която споделя елементи с нещо, което би могло да се впише удобно в изложбата „Избрани“ на Купър Хюит.
Синът на гански дипломат, Аджайе прекарал детството си, движейки се в много различни страни и култури - Танзания, Египет, Ливан и Англия - и оттогава посещава всяка една от 54-те държави в Африка. Той описва включването на тези разнообразни произведения в изкуството си като вид тъкане, синтезиращи отличителни елементи по начин, който създава нов вид единствено цяло.
„Интересното ми е тази идея за тъкани и тъкане като вид абстракция от създаването на места, в които хората се събират, ” казва архитект Дейвид Аджайе. (Ед Рийв) За изложбата Аджайе получи пълен достъп до архивите на Купър Хюит, а колекцията му от 26 000 текстила се оказа бързо привлечена от цветните си африкански тъкани. Отделните парчета отразяват това, което той нарича „общ спомен” за всяко конкретно място и неговата култура - символи от поговорки на хората на Асант на погребална обвивка; или проекции, извиращи от камерунска шапка, означаващи да символизират вътрешните мисли на потребителя. В същото време Аджайе виждаше всички тези парчета като образуващи заедно свой вид „мозайка от географските и културни линии“ на континента и безбройните му хора.
Аджайе се стремеше да избягва представянето на парчетата като „т. Нар. Етнически обекти“, за да се приближи към тях вместо като лещи, чрез които можеше да разгледа по-абстрактно материалите, техниката и географията. Изложбата се опитва да прочете колекцията от тази гледна точка - разказва как цветовете на текстила отразяват минералното качество на джунглата спрямо планина или как техните модели отразяват динамиката на един град срещу друг. Всяка обвивка и капачка се превръща в символ на своята общност и заедно парчетата по-широко тъкат по-голям текстил от Западна Африка.
„Това е абсолютно аналогично на мисленето ми за архитектура в момента“, казва Аджайе. Той разглежда и текстила, и архитектурата като „културна рамка, която позволява на процъфтяването на обществото.“
Аджайе подчертава, че влиянието на тези текстилни модели може да се види в неговите архитектурни произведения. Той посочва геометричните форми на фасадата на лондонския център за визуални изкуства Rivington Place и цветните диаманти на Вашингтон, библиотеката на Francis A. Gregory на DC. Последният му музей може да е най-ясният пример за това припокриване досега.
Аджайе подчертава, че влиянието на тези текстилни шарки може да се види в неговите архитектурни произведения, като цветните диаманти на Вашингтон, библиотеката на Франсис А. Грегъри от DC. (Джеф Соуърс) Точно както експонатът Selects изисква Аджайе да капсулира разнообразна и сложна история в единно цяло, това му е предизвикателството пред историко-афро-американския музей.
Той вижда проекта като нов тип музей, който според него „ще видим повече от 21 век” - фокусира се върху историята на определена група, а не върху събрани предмети, за да разбере място по-широко. Става дума за „разбирането на сложната, фантастична и трудна история на Америка през обектива на афро-американския народ“, както казва Аджайе. Той посочва Националния еврейски музей и Националния музей на американския индианец, че се движат в тази посока и очаква това да бъде нарастваща тенденция за музеите както в САЩ, така и в целия свят.
Разположен на ъгъла на 15-та улица NW и Avenue Avenue, музеят от 380 000 квадратни фута е проектиран да предаде това тъкане на култура и история. Той включва сграда с височина 116 фута, покрита с тристепенна медна "Корона", в която са поместени галерийните пространства на музея. Главният му вход е забележителна „Веранда“. Във фасадата Аджайе включва елементи на художествено произведение от жителите на Йоруба от Западна Африка, което той нарича „мощна художествена традиция в централна и западна Африка“, която представлява „част от дълбоко, психическо територия на тази общност. "
„Отчасти личният дизайнерски разказ на Adjaye олицетворява траекторията на Африка в диаспората, продължила 400 години - богати африкански източници и европейски интелектуални рамки, информирани от изследванията, които той и неговият екип направиха, за да разберат и включат занаятчийските традиции на американския 19-ти век, особено преддверието, Юг “, казва Танзер. „[Музеят] е прекрасен пример за стратегическото„ заеми “, което създаде богатата културна среда, която всички наследихме от африканския континент.“
"Искахме сграда, която е достойна за богато културно наследство, и искахме тя да работи като музей", казва Лони Г. Бунк, основателят на музея и председател на журито, избрало дизайна на Adjaye. В допълнение към специфичните физически измерения и екологични съображения, Bunch беше инструктирал архитектите да отразят в проектите си оптимизма, духовността и радостта, както и "тъмните кътчета" на афроамериканския опит.
Аджайе подчертава, че историческият музей на Афроамериканците не е „музей за афро-американците, а обектив, чрез който да се разбере мозайката на Америка и какво прави Америка.“ И като текстил, който отговаря на определена култура и местоположение, той вижда своето архитектурните проекти като израстващи от определена география и място, а не обратното.
„Сградите ми изглеждат различно във всеки контекст - ако съм работил на едно и също място два пъти, това вероятно ще е един и същи вид сграда“, казва той. "Ако работя на ново място, ще влязат в сила нови сили."
„David Adjaye Selects“ е гледан до 14 февруари 2016 г. в галерията „Маркс“ в Cooper-Hewitt, Национален музей на дизайна на 2 East 91st Street в Ню Йорк.
