На пресечната точка на танца и портрета, уязвимостта и интимността преобладават

За базираната в Кънектикът танцова трупа Pilobolus иновацията означава никога да не се повтаря.

„Не става дума за изхвърляне на това, което сме научили, а наистина взимане на това, което сме научили и усукване, и казване и правене на нови неща с него“, казва съмишленият художествен ръководител на трупата Рене Яворски. Някои танцови компании се забиват в миналото и след овладяването на едно нещо, публиката идва да очаква те да го повторят ad infinitum. Има също така голям финансов стимул да се знае за един конкретен акт или подход.

„Трябва да се борим срещу това, защото светът няма да отиде никъде, ако всички разчитат на изпитаното и истинното“, казва тя.

Pilobolus е основана от студенти в Дартмутския колеж през 1971 г. и е наречена за гъбички, свързани с пашащи животни, които бащата на един от основателите е изследвал. Pilobolus, който участва в почти 65 страни, също има репутация на широко сътрудничество - например с Penn & Teller, Art Spiegelman и Maurice Sendak. Играе на наградите „Оскар“ (2007) и в предавания, вариращи от „Опра“ и „Късна нощ с Конан О’Брайън“ до „60 минути“, а нейните актьори от конкортизма се появяват в реклами, сякаш когато силуети на танцьори образуват кола за реклама на Hyundai.

Една петъчна вечер през май трупата си сътрудничи с художник с видео портрет Бо Геринг, появявайки се на събитие в двора на Смитсониан Когод, великолепна централна площадка и салон в сградата на 19-ти век, в която се помещават както Националната галерия за портрети, така и Смитсънският американски музей на изкуствата във Вашингтон, окръг Колумбия, задачата за танцовата група и за Геринг тази нощ беше да предизвика посетителите да изследват и разширят традиционните граници на портрета.

Мнозина приемат, че традицията на портретирането изисква „стари бели мъже с перуки, “ казва Ким Саджет, който ръководи Националната портретна галерия от 2013 г. и с удоволствие стартира тричастичната лятна поредица на „Смитсънската институция“ „Америка сега, ”, Предназначен да изследва множеството пресечни точки между изкуството и иновациите.

Работата на портретиста Бо Геринг - спечелил конкурса за портрет на Outwin Boochever през 2013 г. на музея - е всичко друго, но не и традиционна. Неговите видеопортрети постигат рядка, интимна прелюбопитна точка с техния близък, превъртащ се изглед към неговите посетители, като например неговия портрет на джаз певицата Есперанса Спалдинг, понастоящем гледан в експоната на портретната галерия „Очите поп: Погледът на знаменитостта.“

Дори съмишленият художествен ръководител на Jaworski Мат Кент имаше проблеми с концепцията. Новите теми за портретно изкуство се свикват. Без да откъсва думи, Кент първоначално провъзгласява идеята за камера, която бавно преминава през лежащ модел „ужасен“ и „скучен“.

Но когато Кент за пръв път видя простотата на работата на Геринг миналата есен, той напълно промени решението си. По време на събитието през май Геринг направи видео портрети на членове на публиката, а групата на Кент и Яворски Pilobolus ръководи танцови работилници и изпълнява на импровизирана сцена.

„Хората имат пространство около себе си, което в зависимост от вашата култура няма да стигнете. Но [работата на Геринг] се промъква покрай това. Той отива вътре в балона “, казва Кент. "Обикновено нямаш усещането за някой, когото не познаваш, който не е любовник, семейство или танцьор на Pilobolus."

Pilobolus позволява на своите танцьори да изразят своята индивидуалност, където другите трупи често подчертават хомогенността и това набляга както на иновациите, така и на интимността, казва Jaworski. „Никой от тях не изглежда същото. Оставяме ги сами да са там “, добавя тя. „Това е портрет на случващото се, защото всеки индивид е добавил към процеса по начин, който само те могат.“

Pilobolus изпълнява "On the Nature of Things" в "America Now: Pilobolus and Porttraiture", първата от три-музейна колаборация с Националната портретна галерия на Смитсониън, Националния музей на американската история и Смитсонския американски музей на изкуствата, спонсориран от Робърт и Фондация за семейство Арлин Когод в Националната портретна галерия в петък, 22 май 2015 г. във Вашингтон, окръг Колумбия (Пол Мориджи / AP Images for National Portrait Gallery)

В спектакъла в двора на Kogod, танцьорите на Pilobolus се представиха като роботи, имитираха плувци и играеха с отраженията си в огледала и видеопрожекции по начин, който предлага сравнения от психеделичните аранжименти на Cirque du Soleil с калейдоскопичните сценични преходи на телевизионното предаване „That’s 70s Show“.

Между танците Геринг направи портрети на танцьори от Pilobolus, проектирани на два екрана от двете страни на сцената, създавайки това, което Jaworski нарича „програма на живо“. (Нямаше хартиени програми, разпространени по време на събитието.) Във видеоклиповете танцьорите държаха плакати, идентифициращи. всеки акт: „Всичко не е загубено“, „От природата на нещата“, „Автоматизация“. Видеоклиповете, макар и задържащи места, подчертават уязвимостта на близкия план на танцьора.

„Можете да мислите за танцово парче като за портрет на всичко, което се случва в студиото по времето, когато правим парчето“, казва Яворски. „Те се поставят в интимни позиции помежду си, но ние също каним нашата публика да опознае хората на сцената по много интимен начин.“

Тази интимност в галерията „Портрет“ беше донякъде компенсирана от „панаир на Нова Англия“, усещайки, че галерията иска, където посетителите могат да получат портретите си, направени от Геринг в един ъгъл, да намерят напитки и храна в друг и да посетят сцената на другият край на голямата стая. Това е различно от вида на пленната аудитория, пред който обикновено се изпълнява Pilobolus.

„Ние подхващаме аудиторията си и гасим светлините. Ние ги пренасяме в този свят “, казва Яворски, самата тя преживява нова парадигма. „Този ​​човек може да стане по средата на парчето и да разгледа някои портрети, да се върне и да се върне в него. Това е ново. ... Не сте в капан в театър. Можете да разгледате това като музейно произведение. "

Тази гъвкавост и липсата на такса за прикритие привлече Хедър Уайт и 9-годишната й дъщеря Касиди, които обобщиха вечерта: „Беше смешно, странно и артистично.“

Дори ако раздвижването на границите стане странно, те остават с уважение в исторически контекст, казва служителят на музея Бетани Бентли.

Музеят, добавя Саджет, отдавна е почитал гениални мислители, особено тези, които „са направили нещата“ от Джордж Вашингтон до Роза Паркс. „Иновациите наистина се свеждат до човешката мисъл; хората са мислещи извън кутията “, казва тя.

„Никой не изхвърля стари портрети“, казва Бентли. „Това, което се опитваме да помогнем на хората да видят, е, че да, има много представителен портрет и това е прекрасно и на какво се основава голяма част от нашата традиция. [Но] това, което също искаме да помислим, е какво означава портретът. “

Кент вижда както обещания, така и потенциални клопки в този вид експанзивно мислене. "Не знам кога имам наистина страхотна, иновативна идея или наистина глупава идея", казва той. „И двамата се чувстват едно и също. Просто трябва да го направиш. "