„Започвам да изброявам небето като един от моите материали“, казва скулпторът Джанет Ехелман, който произвежда въздушни, подобни на мрежи скулптури, които са окачени в градските въздушни пространства.
От тази история
Чудя се
КупуваНейните парчета, създадени от високотехнологични влакна, разработени първоначално за скафандри на НАСА, са описани като „живи и дишащи“, защото те удрят и променят формата си на вятъра. През деня те хвърлят сенки, а през нощта се превръщат от компютърно контролирани светлини в „светещи, светещи цветни маяци“.
Ешелман е един от деветте водещи съвременни художници, на които е възложено да създадат инсталации за встъпителната изложба, озаглавена „Чудо“ в галерия „Ренуик“ на американския музей на изкуствата Смитсън.
За историческия Гранд салон на Renwick Echelman създаде потапящо парче, наречено 1.8, в което е вграден първият в историята текстилен килим, изработен от регенерирани найлонови влакна от стари риболовни мрежи, както и ръчно заплетена скулптура от въже и канап, окачена на тавана.
„Частта има за цел да покаже колко взаимосвързан е нашият свят, когато един елемент се движи, всеки друг елемент е засегнат“, казва Ехелман. (Тод Ериксън) „Исках посетителят да е в работата“, казва тя с лек южен поток, който загатва за корените на Флорида. Седалките са поръсени в цялата галерия, за да могат посетителите да наблюдават набъбването и скока на мрежата, което ще бъде причинено от изкуствени пориви на вятъра, произведени от творческия екип на Echelman.
„Външно става въпрос за реагиране на околната среда, но за това изложение трябва да извайваме въздушните течения, за да хореографираме движението“, обяснява тя.
Според Ехелман нейната скулптура е вдъхновена от данни, предоставени от НАСА и NOAA, Националната администрация за океански и атмосферни влияния, измерващи ефектите от земетресението и цунамито, които опустошили Тохоку, Япония през 2011 г. Формата на мрежата се основава на 3D изображение от силата на цунамито, създадена от екипа на Ехелман.
„Частта има за цел да покаже колко взаимосвързан е нашият свят, когато един елемент се движи, всеки друг елемент е засегнат“, казва тя.
Ешелман получи широко признание за иновативната си форма на изкуство. Тя спечели стипендия на Гугенхайм за изключителни творчески способности, получи наградата Smithsonian American Ingenuity и даде TED-беседа през 2011 г., която събра близо 1, 5 милиона гледания.
Визуалното изкуство обаче не беше първата страст на Ешелман. Тя израства като свири на пиано и посещава летен лагер в Tanglewood Institute, предпрофесионална програма, свързана с Бостънския симфоничен оркестър. Тя спечели и престижно регионално състезание, което й спечели заветно солистично място с оркестъра във Флорида.
„Музиката ме научи на търпение да разделям нещата и да подобрявам всеки компонент, но за моята професионална работа по-скоро ми харесва празно платно, а не работата за преосмисляне на нечия друга работа“, обяснява тя.
Като студент в Харвард тя взема първите си часове по визуално изкуство; и едно задание - да напише за цялото тяло на художник - неволно я насочи към сегашния си път. Тя пише за Анри Матис и проследява траекторията му от рисуването до изрязаните от хартия, които разработва в края на живота си, когато е вързана с инвалидна количка.
„Така искам да живея. Искам да бъда отговорен за определянето на моя медиум - спомни си Ехелман.
След колежа тя е кандидатствана в седем художествени училища и е отхвърлена от всички, затова решава да се премести в Бали, за да стане самостоятелно художник. Ешелман бе живяла за кратко в Индонезия по време на програма в чужбина за младша година и искаше да си сътрудничи с местните занаятчии, за да комбинира традиционните методи за текстил на Батик със съвременната живопис.
За историческия Grand Salon на Renwick Echelman създаде потапящо парче, в което е вграден първият й текстилен килим, изработен от регенерирани найлонови влакна от стари мрежи за риболов, както и скулптурата над главата. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Ешелман казва, че родителите й са имали различни мнения за нейния неортодоксален план. „Баща ми, ендокринолог, ме попита дали някой от преподавателите ми в колежа ми е казал, че имам талант и трябва да се занимавам с изкуство. Отговорът беше „не“, признава тя. „Но моята майка, ковач за метал и дизайнер на бижута, мислеше, че е хубаво нещо, което искам да направя, и ми даде 200 долара за закупуване на консумативи“, спомня си тя.
„Не че имах за цел да стана художник, но исках да участвам в правенето на изкуство всеки ден“, казва Ехелман.
През следващите десет години Ехелман рисува и изучава различни форми на високо изкуство и занаятчийски занаяти чрез комбинация от стипендии, безвъзмездни помощи и преподавателски дейности. По пътя тя успява да спечели магистърска степен по визуални изкуства от колежа Бард и магистър по психология от университета Лесли.
„Моята система беше да уча и да науча методи на занаятчийство, предавани от поколение на поколение“, обяснява тя. Тя потърси възможности за изучаване на китайска калиграфия и рисуване с четки в Хонконг, изработка на дантели в Литва и будистки дизайн на градина в Япония.
Безсмъртна в разговора си за TED е историята как за пръв път се натъкна на идеята да създаде обемна скулптура от мрежи за риболов. Ешелман е била на лекция по Фулбрайт в Индия през 1997 г., където е планирала да преподава живопис и да излага своите творби. Боите, които тя изпрати от Америка, не успяха да пристигнат и докато търсеха нещо друго, с което да работят, тя забеляза рибарите, които връзват мрежите си на ръба на водата.
Чантите и пейките са поръсени в цялата галерия, за да могат посетителите да наблюдават подуването и скока на мрежата. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Близо две десетилетия след тези първи скулптури от рибена мрежа, известни като Bellbottom Series, Echelman създаде десетки произведения на изкуството, прелетели над градските пространства на четири континента. Първата й постоянна скулптура на открито е поставена над кръг на движение в Порто, Португалия през 2005 г. Работата, наречена She change, се състои от еднотонна мрежа, окачена от 20-тонен стоманен пръстен. Само пет години по-късно високотехнологичните материали се развиха толкова бързо, че вече можеше да прикрепи своите скулптури към фасади на сгради, без да се нуждае от тежката стоманена опора за пръстени.
Поддържането на нейните постоянни скулптури е сериозен бизнес. Тези парчета, които плуват над градове като Сиатъл, Вашингтон, Феникс, Аризона и Ричмънд, Британска Колумбия, подлежат на редовни протоколи за поддръжка, за да се гарантира, че те са безопасни във въздуха. Защитата на дивата природа също е приоритет за Echelman. Уебсайтът на художника поддържа, че нейните скулптури не вредят на птиците, защото мрежите й са направени от по-дебели въжета с по-широки отвори от тези, използвани за улавяне на птици.
За всяка нова творба Echelman се консултира с кадър от архитекти, авиационни инженери, дизайнери на осветителни тела и компютърни програмисти по целия свят.
„Нямам дълбоки познания по всички тези дисциплини. Но считам себе си за сътрудник “, казва тя. „Имам идея, визия и работим заедно, за да я реализираме“, продължава тя.
Ешелман също признателно признава, че е реализирала близначните цели, които си е поставила като свежо лице на студент в по-ранен век. Тя е успяла да определи собствения си медиум и с радост се включва в създаването на изкуството всеки ден.
Джанет Ешелман е един от деветте съвременни художници, представени в изложбата „Чудо“, от изглед от 13 ноември 2015 г. до 10 юли 2016 г. в галерия „Ренуик“ на американския музей на изкуствата Смитсън във Вашингтон, инсталацията на DC Echelman се затваря на 8 май 2016 г.,
