Пристигането на художествената абстракция отдавна се приписва на триумвират мъже-художници: Васили Кандински, руски експресионист, чиито импровизационни творения превеждат музикални композиции в цветни какафонии; Казимир Малевич, руски супрематик, който въведе концепцията за пълно непредставяне с черния си квадрат от 1915 г., буквално черно червено, изписано върху бяло платно; и Пиет Мондриан, съосновател на базираното в Холандия движение De Stijl, което се застъпва за чиста, универсална красота под формата на прости решетки от първични цветове.
Но неуловимата женска фигура всъщност победи тези гиганти на света на изкуството до удар. Както Роберта Смит съобщава за New York Times, нова изложба на Гугенхайм поставя вниманието върху пионерската шведска живописеца Хилма аф Клинт, чието творчество се е появило само от неизвестност през последните десетилетия. Af Klint не само започва да се занимава с абстракция през 1906 г. - близо десетилетие преди Кандински, Малевич и Мондриан да се противопостави на традиционното представяне - но успява да го направи в момент, когато нейните връстници са били силно ограничени да рисуват цветя, животни и домашни сцени.
Af Klint виждаше себе си като „свят транскриптор, техник на непознатото“, чиято работа беше просто стъпка в стремежа към знание (Дейвид Хийлд) Роден през 1862 г. в шведско семейство от среден клас, Аф Клинт завършва с отличие Кралската академия за изящни изкуства в Стокхолм. Като учен тя се показа като „нетърпелива ботаника, добре четена в естествените науки и в световните религии“, според нестопанската история на изкуството. Докато ранните й творби са били характерни за този период, нейният нарастващ интерес към спиритизма - който в късната викторианска епоха е бил затлачен от нови научни открития на „невидимия свят“, включително катодни лъчи, рентгенови лъчи и електрон - драматична промяна в нейния стил. Както отбелязва Кейтлин Дувър за блога на Гугенхайм, започващ през 1896 г., Афлинт и група жени, наречени петте се срещат редовно за сесии, изпълнени с молитва, медитация, проповеди и сеанси. Петимата вярвали, че са в контакт с духове, които ще очертаят задачи за завършването им на Земята, като например изграждане на храм или създаване на произведения на изкуството. На 1 януари 1906 г. Клинт твърди, че дух, известен като Амалиел, се обръща към нея директно, като я моли да създаде картините, които да подравняват предложените стени на храма.
„Амалиел ми предложи работа и аз веднага отговорих„ Да “, написа Аф Клинт в една от многото си, насочени към духовната тетрадка. „Това беше голямата работа, която трябваше да изпълня през живота си.“
Според отделна публикация в блога на Гугенхайм от Йохан аф Клинт, внукът на художника и Хедвиг Ерсман, член на фондация „Хилма аф Клинт“, Клинт с готовност следвал инструкциите на духа, завършвайки 111 творби в поредица „Картини за картини Храм ”между ноември 1906 г. и април 1908 г. - поразителен процент от един на всеки няколко дни.
Монументалните платна на Af Klint се характеризират с нейните вихри на свободно движение, пастелни къдрици и почти психеделична лексика на неограничено движение. Изкуството е замислено да надмогне - точно това прави в шоуто Гугенхайм, озаглавено Хилма аф Клинт: Картини за бъдещето.
Вълнуващата ретроспектива, в която са представени 170 творби на жената, която може би заслужава титлата на първата абстрактна художничка в Европа, всъщност е първа в Клинт в САЩ. Част от причината за липсата й на име до този момент произтича от събитие, настъпило през 1908 г. През същата година Клинт покани известния спиритуалист Рудолф Щайнер да оцени нейните творения. Вместо да отпразнува нейните картини, той й каза, че никой не трябва да вижда произведението в продължение на 50 години. Af Klint прие този съвет присърце, пише Кейт Келауей за „ Наблюдател“, като спира работата си през следващите четири години и прехвърля фокуса към грижата за слепата си майка.
След втория прилив на вдъхновение, завършен през 1915 г., af Klint завърши общо 193 „Картини за храма.“ Селекция от тези платна, подходящо наречена „Десетте най-големи“, доминират във високата галерия на Гугенхайм, осигуряваща причудливо пътуване през човешкия жизнен цикъл. Както обяснява Смит на New York Times ', тези произведения измерват до 10 фута на 9 фута и разполагат с пастелна палитра от извити форми, символи и дори думи.
„Призовавайки преминаването на живота, те съчетават образи на лилии и рози с форми, подсказващи за мъжки и женски полови жлези, сперматозоиди, гърди и донякъде лабиално наслояване на извивките“, пише Хетти Джуда за Independent .
След смъртта си през 1944 г. Хилма аф Клинт постановява, че нейните картини остават невиждани през следващите 20 години (Wikimedia Commons) Фрайз Аня Вентура вярва, че Аф Клинт се е виждал като „свят преписвач, техник на непознатото“, чиято работа е била просто стъпка в стремежа към знание. И след като завърши „Живописи за храма“, шведският художник започна настойчивата задача да ги интерпретира, правейки пояснения и редакции, насочени към декодиране на това, което Вентура нарича „нов език, предаден от божественото“.
Аф Клинт умира без пари през 1944 г. Вместо да завещава творенията си на света, тя предвижда, че те остават невиждани през следващите 20 години. Това желание се изпълни, макар и със закъснение, с първия показ на нейната работа през 1986 г. и последващи шоута през следващите десетилетия. Сега, благодарение на подновения интерес към нейния труд, включително новата изложба на Гугенхайм, се утвърждава мястото на Клинт като един от първите пионери на абстрактното изкуство.
„Канонът на историята на изкуствата не беше готов да приеме Хилма аф Клинт в момента на смъртта ѝ през 1944 г.“, казва кураторът Трейси Башков пред Dover на Гугенхайм. „Сега, да се надяваме, ние изтласкваме тези граници достатъчно, че има желание да видим нещата по различен начин и да възприемем работата, извършена от жена, и да е извършена извън нормалните механизми на света на изкуствата на нейното време. Мисля, че тя разбра, че работата й наистина е за бъдеща публика. "
Hilma af Klint: Картини за бъдещето се вижда в Гугенхайм до 23 април 2019 г.
