Наскоро мрачен четвъртък се спрях от дъжда в подземните камери на галерията на изкуствата на Артур М. Саклер от институцията Смитсън. Там се срещнах с уредника на съвременното изкуство на музея Карол Хю и бях запознат с изложбата „Фиона Тан: Изгрев и падение“, шоу за филми и фотографии за една жена на портрети, които мостират времето, паметта, идентичността и културата.
Работата на Фиона Тан е показана по целия свят, като само през 2010 г. има изложби във Вашингтон, Лондон, Токио, Ванкувър, Сао Пауло и Венеция. През 2009 г. тя представи Холандия на престижното изложение за съвременно изкуство на Биенале във Венеция, за което създаде видео инсталацията Disorient, която изследва 25-годишното пътешествие на Марко Поло из Азия. Тан е роден в Индонезия през 1966 г. от баща на Китай и майка на Австралия. Тя израства в Австралия и се премества в Холандия през 1988 г., за да учи изкуство, където живее оттогава. Като дете със смесено наследство, Тан отдавна изследва идентичността и паметта в изкуството си.
Това е визията на размазания с косъм художник, който се сблъсква с посетителя в първото парче на изложбата - видеоклип, озаглавен nt ( Leidsestr. ), Кръстен на улицата в Амстердам, където е заснето произведението. Видеото изобразява Тан, стоящ стоически, с поглед към камерата насред оживена улица. Тя изглежда изолирана, когато животът се движи около нея в главозамайващо, бързо движение. Дневната светлина се движи от едната страна на лицето й към другата, което показва, че е минало не незначително количество време.
Вълшебни портрети
Вътре в изложбата галериите функционират като екрани, като посетителите се настаняват удобно на диваните, за да изпитат фотографския ансамбъл на Прованс на Тан. Омагьосаните портрети на ерата на Хари Потър идват лесно на ум, тъй като шестте предмета на Тан се движат в образа и понякога дори напускат кадъра. Те са хора от живота на Тан - свекърва, съсед, бакалинът и синът му, дъщерята на приятел, режисьор и собствения й син.
Тан, казва Хъ, е вдъхновен от очарователната по-ранна традиция, в която „е имало вярване, че ако поръчате картина на децата си, това по някакъв начин ги защитава“.
Прованс, 2008 (все още), Фиона Тан. (С любезното съдействие на художника и Frith Street Gallery, Лондон) 
West Pier V, 2006, Фиона Тан. (С любезното съдействие на художника и Frith Street Gallery, Лондон) 
Промяната, 2006 (все още), Фиона Тан. (С любезното съдействие на художника и Frith Street Gallery, Лондон) 
A Lapse of Memory, 2007 (все още), Fiona Tan. (С любезното съдействие на художника и Frith Street Gallery, Лондон) 
Възход и падение, 2009 (снимки) . Фиона Тан. (С любезното съдействие на художника и Frith Street Gallery, Лондон) Сладко чувство
В книгата на Тан, наречена също Прованс, тя пише за надеждата си, че портретът на сина й „от своя страна ще бъде талисман за моите деца - нещо, което завинаги ще ги предпази от лошо здраве и от зло, и това ще свидетелства за моята любов за тях, когато аз самият вече не мога. "
Според Хъ, Тан е силно повлиян от холандските майстори, избрали да използват черно и бяло и да се съсредоточат върху „същността на светлината“. В портретите камерата се задържа на своите обекти и непосредственото им обкръжение като неловко разширен поглед. „В тези неудобни моменти се случват неща“, казва Хю. „Темата се променя върху вас и вашето възприятие за нея се променя. Може да има лека промяна в израза, момент, в който погледът да ви бъде върнат. “
Възход и падение
22-минутният видеоклип Rise and Fall, основен център на изложбата, е заснет в Канада, Белгия и Холандия. Показани на два дълги екрана, окачени на тавана в средата на затъмнена стая, изображенията плават в пространството. Филмът и саундтракът му са наситени със звука на водата. „Контейнер за спомени“, казва Ху, добавяйки, че водата може да бъде успокояваща и неподвижна или бурна, подвижна и нестабилна. Нежният звук на вода за баня, меко капеща от дълга мокра коса, се състезава с рева на водопадите в Ниагара. Разказът се навива навътре и навън като временна лента на Мобиус. Следва две жени - една нетърпелива и млада, една сдържана и по-възрастна - чрез ежедневните си дейности. Посетителят е оставен да размишлява дали тези две жени всъщност са една.
Преплитането на живота и ежедневните дейности на двете жени събужда фраза от отдавна лекция в колежа: субективната рефлексивна корективна перспектива. Този обрат на езика е друг начин да се каже, че както сегашното ви Аз е било оформено от вашето минало, така и миналото ви може да се носи и оформя от теченията на времето и опита. Може да навреди на мозъка, но Хю опростява идеята: „Спомнянето е креативно, защото никога не можеш да възвърнеш напълно това минало… Опитваме се с фотографии, опитваме се с филм, но винаги има елемент на субективност.“
Потърсете Хенри
Тенът също така изследва какво се случва, когато някой не се връзва от миналото си, задавайки самоличността си. Във филма си „Закъснение на паметта “ тя представя буйни и продължителни портрети на мъж, изгубен в мъгла на сенилна деменция. Филмът е поставен в Кралския павилион в Брайтън, морския отстъпление на английския крал Джордж IV, описан в ръководството за изложбата като "екстравагантна проява на западното очарование с Изтока". извършване на малки ежедневни действия в тази красива, но разпадаща се реликва.
Хъ предполага, че след като посетителите видят „Пропуск на паметта“, те могат „да придобият представа за това пространство и да се обградят с онова време и тази епоха на Азия мания“, като посетят Пауновата стая на Джеймс Макнил Уистлър в галерията на Фрийр. Тя изтъква, че картината „Принцесата от порцелановата страна“ е била изложена за последен път в Кралския павилион, „хубава връзка, която е малко по-малко очаквана“.
