Esperanza Spalding устоява на категоризацията. Тя е завършен джаз басист и композитор с всеяден интерес към музикалните експерименти: петте й самостоятелни албума и многобройни колаборации включват фънк, соул и други жанрове.
32-годишният четирикратен носител на „Грами“ е удобен за изпълнение заедно с двете топ 40 поп звезди и гризирани джаз професионалисти. Тя също изглежда еднакво у дома си в клуб с дупки в стената, както е в Белия дом. Подходът на Спалдинг я накара да използва широка гама от стилове според собствените си условия и тя дълбоко оценява способността на един жанр да подхранва друг и да създава нещо ново.
Що се отнася до музиката и изкуството, Спалдинг вярва, че еволюцията в една посока израства от деволюцията на друга форма и обратно. Напредъкът и регресът не са взаимно изключващи се, но са от съществено значение един за друг. Всичко, което беше необходимо, беше начин да го обясня.
„Опитвах се да измисля фраза, с която да опиша какво преживявам и наблюдавам“, казва тя. „Може би деволюцията е необходима функция на еволюцията - едната не трябва да намалява другата. Те могат да съществуват едновременно. “
Терминът Spalding установен е „d + еволюция“ (произнася се „d плюс еволюция“). Това е концепция, която прониква в голяма част от нейната музика - дори преди тя да има име за нея - и предостави както заглавието на последния си албум, така и темата за нова изложба, която тя курира в Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum в Ню Йорк.
"Има истинска история на d + еволюцията в тези обекти", казва Есперанса Спалдинг. (С любезното съдействие Есперанза Спалдинг, снимка на Том Алън) „Esperanza Spalding Selects” даде възможност на певицата да разгледа огромните колекции на музея и да избере шепа парчета за шоуто. Чрез почти 40 обекта, избрани от Спалдинг, и няколко, които тя помогна да създаде, художничката изследва как човек, предмет или идея могат едновременно да се развиват и да се развиват.
Едва ли е изненада, че Спалдинг се фокусира върху тази концепция за шоуто. Когато започва ранните етапи на планиране на изложбата „Избрани“, Спалдинг е на турне, промотирайки последния си албум, D + Evolution на Емили. Неговите 12 парчета се изпълняват от гледна точка на Емили, екстровертирано алтер его (средното име на художника служи като нейно име), което осигурява на певицата ясно обособена персона. Склонността на Spalding да експериментира беше очевидна през цялото турне, като актовете включваха както театрални, така и джаз сегменти.
„Бях като:„ Не мога да направя друг проект. Твърде съм потопен в това ", така че казах:" Какво мислиш за d + еволюцията? ", Казва тя. „Както се оказва, тази тема съществува и в други видове създаване и в тези обекти има реална история на d + еволюцията.“
Спалдинг откри, че в почти всяка традиция в дизайна присъства същото състояние на флюс. Както тя пише в брошурата на изложението, „дизайнът не напредва по права линия. Дизайнът нараства в отговор на същите основни сили за разграждане и изграждане, които информират всички иновации. Всички тези обекти отразяват съвкупност в дизайна, където преди това са се развалили ценности, форми и взаимоотношения с появата на новите им итерации. "
Инсталиране на "Esperanza Spalding Selects" (Cooper Hewitt) Певицата се присъедини към уредниците на музея на посещение в хранилището на Cooper Hewitt в Нюарк, Ню Джърси. Там кураторите посочиха потенциални обекти или категории предмети, които биха могли да изразят визията на Спалдинг.
„Ние търсехме обекти, които имат история, която ще подкрепи тази тема“, казва Спалдинг. „Кураторите бяха много по-интимни с историите на тези предмети, така че те представиха много неща, повечето от които всъщност не го направиха за това, което d + evolution означава за мен.“
Но в процеса на търсене на часове групата се натъкнала на предмет, който перфектно заснел визията на Спалдинг - ръчно изработена чанта. Кожените стенни облицовки за стена в Холандия бяха преобразувани като декоративни кутии за изпращане, изпратени в Япония, които бяха допълнително модифицирани, за да създадат чантата.
„Това е много кратък пример за това, че едно цяло се разрушава и по този начин се развива, дори и буквално да се прехвърля от първоначалната си употреба и функция“, обяснява Спалдинг. "И по стойност също е боклукът [като изхвърлената стенна ламперия] се превръща в нов обект като кутия, [и] тогава изхвърлената кутия се превръща в съвсем нов обект като чантата."
Божиите тромбони: Седемте негърски проповеди в стих, написани от Джеймс Уелдън Джонсън, илюстрирани от Арън Дъглас (Купър Хюит, Смитсоновски музей на дизайна) 
Гривна от египетски истории за гривни, проектирана от Стефан Хемерле, изработена от Гебрюдер Хемерле (Купър Хюит, Смитсоновски музей на дизайна) 
Ноти на нотите, "(в моята) самота", ок. 1934 г., съставен от Дюк Елингтън, текстове, написани от Еди Деланг, и Ървинг Милс, подредени от Уил Хъдсън (Купър Хюит, Смитсънски дизайнерски музей) 
Портмоне (кин-чаку) с висулка (нецуке) и закопчалка за кабел (Холандия), ок. 1750 г. (Купър Хюит, Музей на дизайна на Smithsonian) 
Транс. , .Armchair, 2007 г., Fernando Campana и Humberto Campana (Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum) 
Текстил, Фен, 1985 г., проектиран от Тео Маас, Холандия; (Купър Хюит, Музей на дизайна на Smithsonian) Някои обекти изразяват темата на изложбата, когато се гледа редом с други артефакти. Такъв е случаят с поредица от дизайни на корици за ноти, които представляват изместващи характеристики на афро-американски и коренни индивиди, както и музикални традиции (бащата на Спалдинг е афроамериканец, а майка й е от индианско и испанско произход.). Кавър от 1931 г. за песента на Fox-Trot "Quit Cryin 'the Blues" показва расистка карикатура на афро-американски човек, докато корицата от 1934 г. за "Самотата" на Дюк Елингтън представя елегантно изображение на афро-американския музикант само три години по-късно,
„Това е културният стереотип, който се променя с времето“, казва Спалдинг. „Това е доказателство за факта, че културните ни очаквания са се развили и в процеса [ранните изображения] са се развили.“
Певицата направи идеята си още по-напред, като „d + evolving“ една от песните, включени в шоуто. Тя го изпълни направо, създаде импровизирана версия и направи вокална интерпретация на тази импровизация. Джаз клавишистът и композитор Лео Дженовезе, често сътрудник, реконструира парчетата в изцяло нова песен с добавени елементи на пиано. Всички тези версии се играят на непрекъснат цикъл в шоуто.
„Проактивно сме направили известна d + еволюция“, казва Спалдинг.
D + Evolution на Емили
Есперанса Спалдинг представя най-новия си проект на Емили D + Evolution като подбуждане на детския й интерес към театъра, поезията и движението, който се задълбочава в по-широка концепция за изпълнение. Възприемайки нов подход към персонажа си на сцената, забележителното Spalding се влива в нова творческа енергия, доставяйки музикални винетки, вдъхновени по време на „безсънна нощ на вдъхновение от пълнолуние“. Както казва тя, „Емили е моето средно име и аз използвам тази свежа персона като свой вътрешен навигатор. Този проект е за връщане назад и възвръщане на некултивираното любопитство и използването му като компас за придвижване напред и разширяване. Моята надежда за тази група е да създаде свят около всяка песен, в музиката има много сочни теми и истории. Ще изпълняваме песните толкова, колкото ги свирим, използвайки герои, видео и движението на нашите тела."
КупуваСпалдинг беше събрала колекция, която се доближаваше до това, което тя търсеше за изложбата, но не беше съвсем там. Името й беше в заглавието на предаването и тя искаше повече от нейната личност и музикални влияния да просветят.
Художникът беше загрижен, че макар предметите да са работили добре самостоятелно или в „семейства“, изложбата нямаше общата кохерентност или музикална връзка, която тя търсеше.
„Притеснявах се, че някой, който влиза, няма да направи връзка“, казва тя. „Затова казах:„ Ами ако просто хванахме пиано и го взривихме и създадохме нови предмети, които го поддържат в цялата стая? “
За да реализира напълно визията си за „Избрани“, Спалдинг въведе допълнителни артисти. Те създадоха оригинални произведения, които използват пиано, за да илюстрират осемте форми на d + еволюция в шоуто. Певицата помоли спасителната изпълнителка и колега Портландър Меган МакГордж да придобие пиано и работи с Робърт Пети от ZGF Architects, за да разработи дизайните.
„Мислех, че ако вземем познат обект и го покажем в някои замразени състояния на d + еволюцията, това може да помогне да се изрази идеята“, казва Спалдинг.
Части от пиано допълват част от шоуто, фокусирана върху текстила, поставяйки под въпрос предположението, че еволюцията означава „по-напреднали“. Дисплеят включва текстил от парижкия моден дизайнер от началото на 20 век Пол Поарет, който наел момичета, необучени като художници, да скицират впечатления от растения и животни. След това тези изображения бяха превърнати в драперии, килими и стенни покрития.
Област на пръв поглед практични предмети, които са проектирани „извън функционалността“ (включително „Трансселентът на Фернандо Кампана“, кресло от плетене, в което бразилският художник е вмъкнал изхвърлени пластмасови и гумени предмети) взема вътрешни парчета пиано и представя техните структурни - ако рядко оценена - красотата като част от наклонената скулптура, където те придобиват вид на стекащи се птици или вълна.
„[Художниците] демонстрират дизайна на всеки механизъм вътре в пианото и са създали разкошен нов дизайн“, казва Спалдинг.
Въпреки че се радва да се движи между персони и стилове, Спалдинг признава, че поемането на ролята на куратор е създало конкретни предизвикателства.
„Не съм свикнал да се обяснявам толкова много - когато пишеш стихотворение или композиция или песен, всичко е в песента. Чуйте песента, [и] ще я получите “, казва тя. "Аз съм музикант, а не куратор, но това беше чудесна практика за редуциране на големи идеи в смилаеми парчета."
„Esperanza Spalding Selects“ е на разположение в Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum до 7 януари 2018 г. Музеят се намира на 2 East 91st Street (между 5-я и Madison Avenues) в Ню Йорк.
