https://frosthead.com

Избор на редактора: Художникът на лентата

Всяка седмица в този блог ще излъчваме по едно видео, което Smithsonian.com избира като „Избор на редактори“. В седмиците след старта на конкурса, ние вече бяхме взривени от високото качество на данните. Забележка: Тези видеоклипове не са избрани от съдиите по конкурса и нямат отношение към крайния резултат от конкурса.

Препоръчаните видеоклипове имат за цел да вдъхновят и насърчат.

Всички имаме своите пороци. Някои хора излизат и пият. Някои хора корен за Red Sox. За художничката Сара Ан Динардо нейният порок е ролетна лента. Още от малка ДиНардо е очарован от стикери - стикери за банани Chiquita, за да бъдем точни. Съпротивата да издърпате пръстите си от нещо лепкаво беше за разлика от всичко друго за DiNardo и доведе до нова художествена форма.

Използвайки празни кутии и лента за маскиране, Брайтън, Масачузетс, местните жители изработват красиви и богато украсени скулптури, които приличат на всичко - от баркани на лодка до цели градове. Наскоро говорих с DiNardo, за да разбера повече за търкалянето на лентата и видеото, което разказа нейната история.

Разкажи ми за видеото. Как стана това?

Правя това толкова дълго, колкото мога да си спомня. Наистина съм добър приятел с Дана Сент, един от партньорите на Gnarly Bay Productions, Inc., и мислех, че той е един от най-талантливите хора, които някога съм срещал. Аз съм огромен фен на него и неговата компания. Когато дойде време наистина да направя професионална крачка напред с това, което правя с изкуството си, той беше първият човек, който ми дойде на ум. Както можете да видите с моята работа, не можете да видите и разберете всичко по въпроса. Наистина се почувствах така, сякаш видеоклип би бил подходящ инструмент, за да опиша изцяло кой съм и какво правя и защо.

Как изглеждаше снимките?

Момчетата се показаха в къщата ми предишната вечер и ние седнахме и вечеряхме и си поговорихме за дневния ред за следващия ден. Начертахме на час какво искаме да постигнем и къде и какво искаме да снимаме. На следващия ден започнахме около 7 часа сутринта и снимахме до вероятно 23:00. Беше цял ден на стрелба. Веднага след като беше направено, мина около седмица за редактиране и поставяне на това невероятно видео заедно.

След като открихте любовта си към лентата, колко време отне да разберете как да я превърнете в изкуство?

Това е дълга еволюция. Във видеото можете да видите, че има конкретен кадър, където държа черна рамка с много малко ролка на лента. Това всъщност беше първата ми скулптура. През годините наистина научих толкова много за материала и химикалите, които използвам за защита на парчетата. Това е постоянна еволюция, това е постоянен процес на обучение и най-накрая намерих любимия си тип лента, така че това е вълнуващо. Мисля, че съм пробвал всеки тип касета, който съществува. Много се вълнувам от цвета и текстурата. Просто намирам носителя за безграничен.

Споменавате във видеото, че хората виждат градове или дори дървени дъски във вашите скулптури. Как смятате, че изглеждат? Какво виждате, когато гледате готово парче?

Това е по-скоро представяне на част от времето за мен. Не е задължително буквално задействане на нещо. Това е по-скоро много спокоен период от време и мога да разгледам всяко парче и да си спомня къде открих кутията и колко се вълнувах от нея и какво се случваше в живота ми по времето, когато работех върху нея. Подобно на керамик, аз гледам всяка скулптура на лента като тестова плочка и всяка от тях е нещо, което ме учи малко повече на себе си, а също и на моя процес.

Имате ли планове да вземете своето касетно изкуство и да направите нещо друго с него?

Когато това се развива, искам да стана голям. Искам да отида наистина голям мащаб. Искам да правя хотелски лобита. Искам да извърша инсталационни работи по поръчка. Наистина се чувствам така, сякаш може да има огромен пазар за това. Вече разговарям с интериорни дизайнери за това как да направя някои хотелски лобита, така че смятам, че това ще бъде наистина голяма стъпка напред.

Видеото е абсолютно красиво. Какво харесваш в него?

Мисля, че най-много ми харесва човекът, който го е създал, наистина знаеше кой съм. Когато бяхме един вид spitballing за това как искаме да продължим да правим видеото, аз не исках той да бъде промоционален инструмент или нещо нахално или във ваше лице. Исках да е художник перспектива на друг художник. Чувствам се, че това е постигнато. Не само визуално, но и съдържателно.

Скоростта и видовете снимки са стереотипни в стила на Gnarly Bays. Те почти имат топлина и чар към всичките си неща, които правят. Те бяха много отворени да говорят с мен напред-назад, преди да започнем да снимаме. Говорихме за идеи и някои идеи, които не използвахме и други идеи, за които се сещахме в момента. Това беше много отворен диалог, който наистина оцених.

Как постигнахте кадъра за медитация във видеото?

Това беше една от най-веселите части на цялата работа. Дана ми представи идеята и реших, че ще изглежда толкова нахално. Целият видеоклип, различен от антикварния магазин, беше заснет в малкия ми апартамент. Търсихме нещо, за което да седя отгоре и единственото, което успяхме да намерим, беше металната ми кошница. Така някак успях да балансирам тялото си върху този кош за боклук, който настоявах да дезинфекцирам, преди да седна и по някакъв начин в процеса им постигнаха външния вид.

Чувствате се вдъхновени? Отворете нашата страница за подаване и качете вашето видео за шанс да спечелите голямата си награда.

Избор на редактора: Художникът на лентата