Творбата на Дейвид Брадли обхваща множество медиуми, жанрове и артистични движения. В някои произведения художникът, който е Минесота Чиппева, канализира копринените портрети, популяризирани от Анди Уорхол; в други той преосмисля класически сцени като „Американската готика“ на Грант Ууд или представя панорамна таблица, напомняща монументални ренесансови олтари и картини на панели. Независимо от темата или стила, обаче, цялата работа на Брадли е в основата на общата загриженост, а именно - разпит на индианския опит, представен от комерсиални клишета спрямо живи реалности.
Пътуваща изложба, която сега се разглежда в Музея на аврите на Лос Анджелис на американския Запад, рисува над 30 картини, смесени медии и бронзови скулптури, за да проследи траекторията на близо 40-годишната кариера на Брадли. Стартира в Музея на индийското изкуство и култура на Санта Фе през февруари 2015 г., ретроспективата, озаглавена Индийска страна: Изкуството на Дейвид Брадли, приключи първоначалното си изпълнение през януари 2016 г.
Живото, цветно изкуство на Брадли често преинтерпретира известни картини от местна гледна точка. Вместо задушен фермер и сестра му, например, художникът изобразява фигури като "Седнал бик", "Тонто" и "Самотният рейнджър", последните от които се появяват като повтарящи се герои - и напомняния за холивудската комерсиализация - в цялата изложба.
Цифрите от историята на индианските американци са далеч от единствените разпознаваеми обитатели на платната на Брадли: В препълнената сцена „Ел Фарол, Каниън Роуд Кантина”, Джорджия О’Кийф, Бил и Хилари Клинтън и превързаният Винсент ван Гог слушат джаз музика заедно самият художник, както и видни местни жители на Санта Фе, включително колегата художник Томи Макайоне.
Много от бюджетните кредити за история на изкуството, приети от Брадли, се появяват в множество интерпретации. Рифовете на „Спящият циганин“ на Анри Русо, например, заменят храсталалия гривен френски художник с първо планински лъв, а след това и мечка. През 2005 г. за оригинал от 1897 г. кактуси, отличителен силует на града и спяща индианска жена, заобиколена от мънички пустинни жители, лесно идентифицират обстановката като Ню Мексико, а не като генеричен лунен оазис.
Дейвид Брадли, "Индийски пазар на Санта Фе", 2001 (Университет на изкуствата в Уайоминг) Много от експонираните произведения отразяват собственото възпитание на Брадли: Роден в Еврика, Калифорния, през 1954 г. в майката на Минесота Чиппева и баща англоа, той е отгледан от не-родно семейство в преобладаващо бяла общност в Минесота. „Брадли изпита от първа ръка расизма към местните народи, разпространен в Минесота по онова време“, пише новият мексиканец от Санта Фе, Майкъл Абатемарко преди откриването на шоуто.
Този опит информира отблизо кариерата на Брадли като художник и активист. Извън платното, той е също толкова разпознаваем за своята основна кампания за разобличаване на многомилионната индустрия около фалшивите изкуства и занаяти, предадени като автентични местни творения .
В интервю за 2015 г. с Дау Джоузеф на Cowboys & Indians '61-годишният Брадли разсъждаваше върху това наследство чрез имейл. Четири години преди това, през август 2011 г., той беше диагностициран с ALS и поради влошеното му състояние вече не можеше да участва в разговорно интервю. Отговаряйки в текст, художникът обясни, че въпреки че знае, че собствената му кариера ще страда за изказване, той не може просто да отстъпи и да гледа как бурна експлоатация продължава в света на изкуството.
„Станах най-индийският художник в черния списък в страната и това продължава и до днес“, казва Брадли. „Но знам, че сме постъпили правилно. Започнахме национален диалог за индийската идентичност, който доведе до приемането на Закон за изкуствата и занаятите в Ню Мексико, както и на федерална версия на този закон. "
Брадли направи, че и центърът на неговите произведения на изкуството също възприема всичко „от холивудските клишета до коренните стереотипи, арт пазара и расизма, вложен в тях“, се казва в прессъобщението на Музея на Отри. И той направи това чрез собствения си отличителен глас, използвайки ярки цветове, характерен хумор и разпознаваема образност, за да се занимава с теми без лесни отговори. "Моето изкуство предлага и коментира ситуации, но не ги разрешава", казва той в изявление, предоставено на Autry.
Говорейки за наследството на Брадли, Ейми Скот от Отри споделя: „Тонът на Брадли често е измамно лек и работата му изпълва зрителите с някаква радост, дори когато ги подтиква да усвоят хапливите коментари, които прави за света около него.“
Индийска страна: Изкуството на Дейвид Брадли е гледано в Музея на аврите на американския Запад в Лос Анджелис до 5 януари 2020 г.
