Даниел Либескинд, нахалният американски архитект, който в началото на февруари бе избран за финалист в много огласения конкурс за проектиране на сайта на WorldTradeCenter, едва беше познат извън академичния свят до 1989 г. През тази година той беше избран да изгради това, което е сега е най-известната му творба - Еврейският музей в Берлин. Той беше на 42 години и беше преподавал архитектура в продължение на 16 години, но Либескинд никога не е строил сграда. Той дори не беше сигурен, че ще успее да изгради този. Берлинският сенат, който трябваше да финансира проекта, беше толкова несигурен за своите планове, че нервен и песимистичен Либескинд описваше всички говори за проекта като "само слух".
Свързано съдържание
- Какво направи 9/11
След много закъснения сградата е окончателно завършена през 1999 г., но все още не е отворена като музей. Имаше аргументи за целта му. Трябва ли да служи като мемориал на Холокоста, като галерия на еврейското изкуство или като каталог на историята? Докато политиците спореха, половин милион посетители обиколиха празната сграда и се разнесе дума за чудесното творение на Даниел Либескинд.
По времето, когато Еврейският музей се отвори през септември 2001 г., 5-футовият 4 Либескинд се счита за един от гигантите на архитектурата. Когато критиците класират най-вълнуващите архитектурни иновации от последното десетилетие, те поставят музея на Либескинд редом с GuggenheimMuseum на Франк Гери в Билбао, Испания. Нито едно проучване на съвременната архитектура не е пълно без дискурс за Либескинд и неговата удивителна способност да превежда смисъла в структура. „Най-големият подарък на Libes“, пише наскоро Пол Голдбергер, критикът по архитектура в Ню Йоркър, „е за преплитане на прости, възпоменателни концепции и абстрактни архитектурни идеи - няма никой жив, който да направи това по-добре“.
За всички признания Libeskind, който вече е на 56, няма дълъг списък от сгради, които да се показват. Той е завършил само два освен еврейския музей в Берлин: Музеят на FelixNussbaum в Оснабрюк, Германия, който е завършен през 1998 г., преди Еврейския музей, и ImperialWarMuseum of the North в Манчестър, Англия, който беше открит миналия юли. Но проектите продължават да се монтират в офиса му в Берлин и той вече има десетина произведения в ход, включително първите си сгради в Северна Америка: внушително допълнение към Денвърския музей на изкуствата, Еврейски музей в Сан Франциско, който ще бъде построен в изоставен електроцентрала и разширение, направено от заключващи се призми за Кралския музей на Онтарио в Торонто. Всички те са планирани за завършване в рамките на следващите пет години.
Подобно на базираната в Калифорния Гери, Либескинд обикновено се описва в архитектурните книги като „деконструктивист“ - архитект, който взема основния правоъгълник на сграда, разчупва я на чертожната дъска и след това отново сглобява парчетата по много различен начин. Но Libeskind казва, че никога не е харесвал много етикета. „Работата ми е свързана с предварително изграждане, както и строителство“, казва той. "Става въпрос за всичко преди сградата, цялата история на обекта." В своеобразна архитектурна алхимия Либескинд събира идеи за социалния и исторически контекст на проекта, смесва собствените си мисли и го превръща във физическа структура, Според мен миналата година архитектурата е културна дисциплина. Не става въпрос само за технически проблеми. Това е хуманистична дисциплина, основана на историята и традицията и тези истории и традиции трябва да бъдат жизненоважни части на дизайна. "
В резултат на това сградите му изглежда винаги разказват история. Той проектира необичайно тесни галерии за музея на ФеликсNussbaum, например, така че посетителите да видят картините по същия начин, както самият Нусбаум, немско-еврейски художник, убит по време на Втората световна война, ги вижда, докато рисува в тесното мазе, в което той скрит от нацистите. Формата на Еврейския музей на Либескинд в Сан Франциско, която се очаква да бъде завършена през 2005 г., се основава на двете букви от еврейската дума chai —life. За проекта TwinTowers той предлага поставяне на мемориал на мястото, където спасителните работници се сближиха при бедствието. В еврейския музей в Берлин всеки детайл разказва за дълбоката връзка между еврейската и германската култура: прозорците, които се пресичат по фасадата, например, следват въображаеми линии, начертани между домовете на евреи и неевреи, живеещи около обекта. Говорейки за музея пред списание Metropolis през 1999 г., Гери каза: „Libeskind изрази емоция към сградата и това е най-трудното нещо.“
Работата на Либескинд е толкова драматична, всъщност, че добрият му приятел Джефри Кипнис, професор по архитектура в OhioStateUniversity, се тревожи, че другите архитекти могат да се опитат да подражават на Libeskind. „Не съм сигурен, че искам всички сгради да са толкова тежки с драма, толкова оперна“, казва Кипнис. „Има само един Даниел в света на архитектурата. Радвам се, че има Даниел, и се радвам, че няма друг. "
Не е изненадващо, като се имат предвид сложните идеи, въплътени в неговите сгради, Либескинд чете дълбоко в множество теми. В есета, лекции и архитектурни предложения той цитира и цитира австрийския авангарден композитор Арнолд Шьонберг, гръцкия философ Хераклит, ирландския романист Джеймс Джойс и много други. За проекта WorldTradeCenter той прочете Херман Мелвил и Уолт Уитман и изучи Декларацията за независимост. Тези препратки и познаването с тях, което той изглежда очаква от своите читатели, правят някои от съчиненията на Либескинд трудни.
Но всички страхове от сплашване се разминават при срещата с мъжа, който е толкова открит и дружелюбен, колкото и ученик. Докато неотдавна си чатахме в задната част на наета кола в Ню Йорк, черната му риза и пуловерът и късата сивочервена коса напомняха на шофьора на определен актьор. - Той прилича на Джон Траволта - каза шофьорът на съпругата на Либескинд, Нина, на предната седалка. „Това може да се окаже едно от най-хубавите неща, които някога сте казвали“, отговори тя. Либескинд се усмихна срамежливо и благодари на шофьора.
Берлинското му студио е толкова непретенциозно, колкото и той. Жилището на 40 или повече архитекти и студенти, това е множество от препълнени и натоварени работилници, измазани със скици и изпълнени със строителни модели на втория етаж на 19-ти век, бивша фабрична сграда в западната част на града. „Още откакто започнах да работя, казва Либескинд, „ имах отвращение от конвенционални, девствени архитектурни офиси. “
Интервюто с Либескинд е по-скоро като разговор, а добрият му хумор и палавата му усмивка са толкова заразителни, че не можеш да не го харесаш и да искаш да му харесаш. Думите му идват с токове, нетърпеливият му поглед, съчетан с младежки ентусиазъм. Говорейки за многоезичните си деца, 25-годишният Лев Яков, 22-годишният Ноам и 13-годишната Рейчъл, Либескинд каза в обичайния си удар с думи: „Те говорят с нас през цялото време на английски. Когато братята говорят един на друг за живота и момичетата, те говорят италиански. И когато искат да се скарат на сестра си - немска. “Той попита за работата ми и за моя произход, и когато откри, че баща ми, подобно на него, е роден в източна Полша, той се развълнува. „Вярно ли е?“, Попита той. "Невероятно!"
Даниел Либескинд е роден в Лодз, Полша, на 12 май 1946 г. Родителите му, и двамата евреи от Полша, се срещат и се женят през 1943 г. в Съветска Азия. И двамата бяха арестувани от съветски служители, когато Червената армия нахлу в Полша през 1939 г. и прекара част от войната в съветските затворнически лагери. След войната се преместват в Лодз, родния град на баща му. Там те научили, че 85 членове на техните семейства, включително повечето им сестри и братя, са загинали от ръцете на нацистите. Либескинд и неговото семейство, в което е включена и по-голямата му сестра Анет, имигрират в Тел Авив през 1957 г., а след това в Ню Йорк през 1959 г.
Ако детството му премина малко по-различно, Либескинд може би щеше да стане пианист вместо архитект. „Родителите ми - казва той - се страхуваха да не донесат пиано през двора на нашата жилищна сграда в Лодз.“ Полша все още беше обхваната от грозно антиеврейско чувство след Втората световна война и родителите му не искаха да се обадят внимание към себе си. „Антисемитизмът е единственият спомен, който все още имам за Полша“, казва той. "В училище. На улиците. Не беше това, което повечето хора смятат, че се е случило след края на войната. Беше ужасно. ”Така вместо пиано, баща му донесе акордеон на 7-годишния Даниел.
Libeskind стана толкова умел в инструмента, че след като семейството се премести в Израел, той спечели заветната стипендия за културна фондация Америка-Израел на 12 години. Това е същата награда, която помогна за стартирането на кариерата на цигулари Ицхак Перлман и Пинчас Цукерман. Но дори и Либескинд да спечели на акордеона, американският цигулар Исак Стърн, който беше един от съдиите, го призова да премине на пианото. „По времето, когато преминах, казва Либескинд, „ вече беше късно. “Виртуозите трябва да започнат обучението си по-рано. Шансът му да стане велик пианист беше загинал при антисемитизма на Полша. След няколко години концертни изпълнения в Ню Йорк (включително в кметството), ентусиазмът му към музикалното изпълнение намаля. Постепенно той се насочи към света на изкуството и архитектурата.
През 1965 г. Либескинд започва да изучава архитектура в Съюза на Купър за напредък на науката и изкуството в Манхатън. Лятото след първата си година той се срещна с бъдещата си съпруга Нина Люис в лагер за млади хора, които говорят на идиш близо до Уудсток, Ню Йорк. Баща й Дейвид Люис, роден в Русия, имигрант, бе основал Новата демократична партия в Канада - партия с подкрепа на профсъюзите и социалдемократически идеали. Брат й Стивън беше канадски посланик в Организацията на обединените нации от 1984 до 1988 г. и сега е специален пратеник на ООН в Африка, който работи по въпроса за СПИН. Двамата с Либескинд се ожениха през 1969 г., малко преди той да влезе в старшата си година в Cooper Union.
По никакъв начин, Нина Либескинд, въпреки историята в политиката, а не в архитектурата, е играла основна роля в кариерата на съпруга си. Libeskind я нарича неговото вдъхновение, съучастник и партньор в творческия процес. Докато фотографът Грег Милър правеше снимки на Libeskind за тази статия, аз забелязах на Нина колко търпелив изглежда съпругът й, весело изпълнявайки заповедите на Милър в продължение на почти час, комплиментирайки фотографа на идеите му и непрекъснато задавайки въпроси за работата и оборудването му. Нина отговори, че на съпруга й липсва огромното его на някои архитекти. "Той казва, че това е заради начина, по който го поддържам в ред и го карам да се смее", добави тя. "Но мисля, че това е само неговата личност."
Онези, които добре познават двойката, казват, че тя е неговият контакт с реалния свят - избора на състезания, договаряне на договори, управление на офиса, шофиране на семейната кола - за да може той да поддържа архитектурни идеи. „Няма такова нещо като Даниел без Нина и Нина без Даниел“, казва неговият приятел Кипнис, професорът от ОхайоСтат. „Той никога не би направил нищо без нея. Тя е силата зад Даниел. Даниел мързелив. Предпочита да се извие и да прочете книга. Тя не е шофьор на роби, но доставя работната енергия, която му липсва. "
Оборудван с магистърска степен по история и теория на архитектурата, спечелен през 1971 г. от университета в Есекс в Англия, Libeskind работи за няколко архитектурни фирми (включително тази на Ричард Майер, дизайнер на Getty Center в Лос Анджелис и сътрудник на Дизайн на сайта на Световния търговски център) и преподава в университети в Кентъки, Лондон и Торонто. След това, през 1978 г. на 32-годишна възраст, той става ръководител на училището по архитектура на високо ценената Академия за изкуство Кранбрук в Блумфийлд Хилс, Мичиган. През седемте си години той привлече забележителност, но не като успешен дизайнер на сгради - по-скоро като защитник на сгради, които са не само красиви, но и общуват културно-исторически контекст. „Не съм участвал в състезания“, казва той. „Не бях такъв тип архитект. Ангажирах се с други неща, писане, преподаване, рисуване. Издадох книги. Никога не съм мислил, че не се занимавам с архитектура. Но всъщност не строя. "
Нюйоркският архитект Джеси Райзер припомня, че когато завършва Cooper Union, покойният Джон Хейдук, декан по архитектура и наставник на Либескинд, му казва, че може да продължи в Харвард или Йейл - или в Кранбрук. В Харвард или Йейл със сигурност би спечелил отлична степен. Но ако избра Кранбрук, той ще бъде предизвикан. „Даниел ще ти даде спор на ден - каза Хейдук на Райзер, „ но ще излезеш от него с нещо различно. “
Райзер, който се смята за един от най-приключенските млади архитекти, е учил в Либескинд в продължение на три години. (Райзер е част от екипа, наречен United Architects, който също представи предложение за сайта WorldTradeCenter, който Washington Post нарече „примамлив, драматичен и доста прагматичен.“) „Той беше невероятен“, казва Райзер. „Той ще влезе в стаята и ще започне монолог и тогава ще проведем дискусия, която може да продължи шест часа. Той е просто енциклопедичен индивид. ”Либескинд не се опита да притиска учениците си да проектират сгради точно по този начин. Вместо това, казва Райзер, „Най-важното му учение беше да внуши определено чувство за интелектуална независимост.“
През тези години Libeskind направи поредица от скици, неясно свързани с плановете, които създават архитектите. Но рисунките на Либескинд не можеха да се използват за конструиране на нищо; те приличат повече на скици от купчини пръчки и етажни планове на разрушени сгради. Libeskind казва, че между другото става въпрос за „проучване на космоса“. Някои от тези произведения - рисунките с молив, които той нарича „Micromegas“, и мастилените скици, които той нарича „Chamber Works“ - са толкова високо ценени, че обикалят американски музеи от От януари 2001 г. до октомври 2002 г. в изложба, спонсорирана от центъра на изкуствата Уекснър в Охайоския държавен университет и Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.
През 1985 г. перипатетик Либескинд напуска CranbrookAcademy в Мичиган и основава училище, наречено Architecture Intermundium в Милано, Италия, където той е единствен инструктор на 12 или 15 ученици наведнъж. „Не съм дал дипломи“, казва той. „Институтът е основан като алтернатива на традиционното училище или на традиционния начин за работа в офис. Това е значението на думата „интермундиум“ - дума, която открих в [творбите на поета от 19-ти век Самюъл Тейлър] Колридж. Училището е между два свята, нито светът на практиката, нито академичните среди. "
Превръщането на Либескинд от учител, философ и художник в строител настъпи бързо. Изложбата на неговите рисунки A1987 в Берлин подтикна градските служители да го поръчат да проектира жилищен проект там. Този проект скоро е изоставен, но контактите му в Берлин го насърчават да участва в конкурса за далеч по-важния еврейски музей.
След като представи участието си, Либескинд се обади по телефона на приятеля си Кипнис, за да каже, че се е отказал от всяка надежда за победа, но вярва, че предложението му „със сигурност ще окаже влияние върху съдебните заседатели.“ На 42-годишна възраст печели първата си голяма архитектурна комисия. „Честно казано смятам, че той беше толкова изненадан, колкото и всички“, казва Кипнис.
По онова време Либескинд току-що бе приел среща за старши учен в GettyCenter в Лос Анджелис. Вещите на семейството се намираха на товарен превоз, който пътуваше от Италия до Калифорния, тъй като архитектът и съпругата му събраха наградата в Германия. Двойката пресичаше оживена берлинска улица, когато съпругата му го увещава: „Либескинд, ако искате да построите тази сграда, трябва да останем тук.“ Семейството се премести в Берлин. Libeskind, който някога предпочиташе преподаването на строителството, след това стана, по думите на Kipnis, „съвършен архитект на конкуренцията.“ За период от около 15 години той печели комисионни за десетките проекти, които са в ход. В допълнение към произведенията в Северна Америка те включват концертна зала в Бремен, университетска сграда в Гвадалахара, университетски конгресен център в Тел Авив, студио на художника в Майорка, търговски център в Швейцария и противоречиво допълнение към Виктория и Алберт Музей на Лондон.
музей на евреите на Берлин е зашеметяваща, обшита с цинк структура, която зигва и загва заедно с бившата пруска съдебна палата от 18 век, в която сега се намира центърът за посетители на музея. Либескинд казва, че гръмотевичната му форма намеква за „компресирана и изкривена“ звезда на Давид.
Цинк сградата няма обществен вход. Посетител влиза през старата съдебна палата, слиза по стълбище и се разхожда по подземен проход, където стените показват 19 истории за холокоста на немски евреи. Разклонявайки се от прохода са два коридора. Човек отива в „HolocaustTower“, студена, тъмна, празна бетонна камера с желязна врата, която се затваря с дрънкалки, за кратко задържайки посетителите в изолация. Вторият коридор води до наклонена градина на открито, изградена от редове от 20-футови бетонни колони, всяка с растителност, разливаща се от върха си. Четиридесет и осем от колоните са изпълнени със земя от Берлин и символизират 1948 г., годината на раждането на Държавата Израел. 49-та колона в центъра е изпълнена с пръст от Йерусалим. Тази тревожна „Градина на изгнание“ почита онези германски евреи, които избягаха от страната си през нацистките години и се прибраха в чужбина.
Върнете се по главния проход, „Стълбите на непрекъснатостта“ се изкачват до изложбените етажи, където експонатите разказват вековете на еврейския живот и смърт в Германия и други немскоезични райони. (Властите най-накрая се съгласиха, че музеят ще бъде каталог на немско-еврейската история.) Сред експонатите са очилата на Мойсей Менделсон, философ от 17 век и дядо на композитора Феликс Менделсон, и безполезни писма от германски евреи, които търсят визи от други държави. Появява се една мощна тема: преди възхода на Хитлер евреите са били жизненоважна и неразделна част от немския живот. Те бяха толкова асимилирани, че някои празнуваха Ханука с коледни елхи и наричаха сезона Weihnukkah - от Weihnacht, немската дума за Коледа.
Но дисплеите са само част от преживяването, казва Кен Горбей, консултант, който е бил директор на проекта в музея от 2000 до 2002 г. Либескинд, според него, е проектирал интериора, за да имитира чувствата на разрушена култура. „Това е архитектура на емоции, особено дезориентация и дискомфорт“, казва Горбей. Посетителите се придвижват в остри ъгли, изкачват се в ниши и се плъзгат в полу-скрити, изолирани места.
Тези умишлено объркващи пространства са създадени отчасти от дълга празнота, която прорязва дължината и височината на музея. Шестдесет пътеки преминават през това празно пространство и свързват тесните изложбени площи. Либескинд описва празнотата в сърцето на сградата като „въплъщение на отсъствието”, непрекъснато напомняне, че германските евреи, които наброяват повече от половин милион през 1933 г., са намалени до 20 000 до 1949 г.
Марк Джоунс, директор на Victoria and AlbertMuseum, казва, че именно тези драматични интериори отличават Libeskind от другите архитекти. „Хората смятат например, че Гери и Либескинд си приличат, защото и двамата проектират необичайни сгради“, казва Джоунс. „Но с Билбао на Гери, например, екстериорът е плик за интериора. Със сградите на Даниел има пълна интеграция между интериора и екстериора. "
Подобно на еврейския музей, ImperialWarMuseum of the North в Манчестър, Англия, е проектиран както отвътре, така и отвън. За да създаде английския музей, Либескинд си представяше нашата планета, разбита на парчета от насилието на 20 -ти век. След това в съзнанието си той вдигна три от тези парчета, облече ги в алуминий и ги сглоби, за да създаде сградата.
Той нарича взаимосвързващите се парчета въздушни, земни и водни частици, символизиращи въздуха, сушата и морето, където се водят войни. Земната тръпка, която съдържа основните изложби, прилича на парче от извитата кора на Земята. Тази сграда - включително пода отвътре - се извива на шест фута надолу от най-високата си точка, която по въображение на Либескинд е Северният полюс. Водният шал, блок, чиято вдлъбната форма подсказва коритото на вълната, разполага с ресторант, който наднича към Манчестърския корабен канал. Air Shard е 184-метрова, наклонена, покрита с алуминий структура, която разполага с платформа за гледане.
Музеят, клон на ImperialWarMuseum в Лондон, показва машини на война, като джет „Хариер“ и руски танк „Т-34“, срещу визуално и звуково шоу, което затрупва сетивата, докато разказва мрачната война. Но дизайнът на Libeskind разказва и ужасната история, от раздразнителните раздробени форми до дезориентацията, причинена от ходенето по извития под. „Цялото послание на музея е в самата сграда“, казва Джим Форестър, ентусиазиран директор на музея. „Принципът е, че войната оформя живота. Войната и конфликтите разбиват света; често фрагментите могат да се съберат отново, но по различен начин. "
Дизайнът на Libeskind за допълнение към прочутия музей на Виктория и АлбертМузей в Лондон, известен с декоративни изкуства, не е приет толкова ентусиазирано. Проектът спечели единодушното одобрение на попечителите на музея през 1996 г., но предизвика яростни протести на някои критици. Уилям Рийс-Мог, бивш редактор на лондонския „Таймс“, отрича предложената сграда, известна като Спирала, като „катастрофа за Виктория и Алберт в частност и за цивилизацията изобщо.“ Рийс-Мог и други критици настояват, че Либескинд дизайнът просто не се вписва с викторианските сгради, които в момента съставляват музея.
В действителност така наречената спирала на Либескинд изобщо не изглежда като спирала. Вместо това той предвижда поредица от възходящи кубчета, всички покрити с керамични плочки и стъкло, които се вписват заедно и осигуряват достъп през шест прохода до всички етажи на съседните сгради на музея. Спиралата би служила като втори вход към Виктория и Алберт и би съхранявала колекциите от съвременно декоративно изкуство, които сега са разпръснати из старите сгради.
Защитниците на Спирала са също толкова категорични, колкото и нарушителите й, а дизайнът на Libeskind спечели одобрение от всички необходими планове за планиране и изкуство в Лондон. Но музеят трябва да излезе със 121 милиона долара за проекта, който Либескинд се надява да бъде завършен през 2006 г. Марк Джоунс, директор на музея, изглежда уверен в набирането на парите. „Спиралата е сграда на изключителен гений“, казва той. „Подбирам внимателно тези думи. Мисля, че да не го изграждам би било жалко. Това е рядка възможност да се изгради сграда с това отличие. "
Дизайнът на Libeskind за сайта WorldTradeCenter досега не е имал такива спорове. Студиото му беше сред седемте екипа архитекти, избрани от Нюйоркската корпорация за развитие на Долен Манхатън, за да представят проекти за мястото на терористичното нападение от 11 септември 2001 г. Когато предложенията бяха разкрити през декември, Libeskind направи възторжени отзиви.
„Ако търсите чудното“, пише Хърбърт Мьошамп, критик по архитектура на „ Ню Йорк Таймс“, „ето къде ще го намерите.“ Бенджамин Фордж, критик по архитектура на „ Вашингтон пост“, обяви дизайна на Libes-kind за негов фаворит: „ Всяко парче от неговия изненадващ, визуално завладяващ пъзел изглежда някак се свързва с трудния смисъл на сайта. ”Пол Голдбъргър от New Yorker нарече дизайна„ блестящ и мощен ”.
На 4 февруари планът на Libeskind беше избран за финалист в конкурса, заедно с този на екипа Мисли, ръководен от базираните в Ню Йорк архитекти Рафаел Виньоли и Фредерик Шварц. Muschamp of Times одобри дизайна на екипа на Think през януари, като го нарече „дело на гений“. Окончателното решение трябваше да бъде взето до края на февруари.
Либескинд казва, че неговият дизайн се е опитал да разреши две противоречиви гледни точки. Той иска да отбележи мястото, казва той като „място на траур, място на тъга, където толкова много хора са били убити и загинали.“ В същото време той смята, че дизайнът трябва да бъде „нещо, което е външно, напред - гледам, оптимистичен, вълнуващ. "
Предложението му ще остави Ground Zero и основите на основите на TwinTowers непокрити, тъй като той казва, "свещена земя". Повишена пътека ще обгради 70-футовата дупка. Libeskind също ще създаде две публични пространства като паметници: „Паркът на героите“, в чест на над 2500 души, които загинаха там, и необичайно открито пространство, наречено „клинът на светлината“. За да създаде този клин от светлина, Libeskind ще конфигурира сградите от източната страна на комплекса, така че на 11 септември всяка година да няма сенки върху зоната между 8:46 ч., в момента, в който е ударил първият самолет, и 10:28 ч., когато втора кула се срути.
Основната сграда на творението на Либескинд ще бъде тънка кула, която ще се изкачи по-високо от TwinTowers и всъщност ще стане най-високата сграда в света. "Но какво означава това?", Казва Либескинд. „Можете да имате най-високата сграда един ден, но да намерите някой друг да е построил по-висок следващия. Така че аз избрах височина, която има значение. ”Той я постави на 1776 фута. Тази кула ще има 70 истории на офиси, магазини и кафенета. Но шпилът му - може би други 30 етажа с височина - би разположил градини. Кулата щеше да стои до 70-етажна офис сграда и да се свързва с нея с пешеходни пътеки.
Libeskind нарича тази емблематична сграда „Градините на света.“ „Защо градини?“, Пита той в предложението си. "Тъй като градините са постоянно утвърждаване на живота." За Либескинд кулата се издига победоносно от ужаса на Ground Zero, докато силуетът на Ню Йорк се издига пред 13-годишните му очи, когато той пристига с кораб след детството си във въодушевената от войната. Полша. Той казва, че "шпилът е" утвърждаване на небето на Ню Йорк, утвърждаване на жизнеността пред опасността, утвърждаване на живота след трагедията. "Това би показало, казва той, " живот победоносен. "
