Дебютирането на шоу на Бродуей, като посещаването на първия ден на много скъпа детска градина, е преживяване, изпълнено със страх, трепет и дори сълзи. Ако останете достатъчно дълго обаче, вие сте вдъхновени от разказа и песните и нямате търпение да го направите отново утре. Разбира се, там е малкият въпрос на обучение. Днес може да струва 13 милиона долара, за да се развие мюзикъл на Бродуей до откриващата нощ, а огромният натиск да се възползвате от тази инвестиция е довел в ерата на мюзикъла с името на марката, този, който започва с нещо познато - книга, филм, шведска поп сензация - и завършва с публиката, застанали замаяни в магазина за подаръци във фоайето, обсъждайки дали да си купят тениската или халбата за кафе.
Хеджирайки идеите си с доказани субекти (виж: Кралят на лъвовете, Нечестивите, Мери Попинз, Юридически блондинката ), продуцентите на Бродуей се надяват да добавят малко увереност към сместа от умения, късмет, новост, носталгия и джаз ръце, необходими за успех на Великият бял път. "Няма правила за Бродуей", отбеляза веднъж авторът и сценарист Уилям Голдман. "И едно от тях е това: изкуството трябва да бъде едновременно свежо и неизбежно; трябва да изненадате публиката по очакван начин." Това би могло да обясни защо най-успешното търговско шоу за последните три сезона на Бродуей е Wicked, базирано на книгата на Грегъри Магуайър, която хвърля светлина върху герои от класическия американски филм „Магьосникът от Оз“ . Критиците го мразеха. Аудиториите продължават да влизат. Шоуто е събрало над половин милиард долара по целия свят.
Въпреки че траекторията на филма към мюзикъла (и понякога обратно към филма, както при лака за коса ) е все по-популярна, адаптацията не е толкова нова, колкото изглежда. "Сега всички тези филми се адаптират към мюзикъли и хората са склонни да забравят, че след" Моята честна лейди " (1956 г.) до почти 1973-74 г. имаше много повече неща, адаптирани от предишни източници, отколкото сега." казва историкът на Бродуей Лоранс Маслон от Нюйоркския университет. "Всичко от книги като Дон Кихот и Били Бъд до филми като " Апартаментът " или" Някои го харесват горещо " . Това всъщност беше много по-плодородно поле за адаптиране на известни количества."
Разликата сега? Branding. „Имаше време, когато мюзикълът от Бродуей смяташе, че трябва да се рекламира като нов продукт“, казва критикът на театъра Петър Филихия. И така романът на Ръсел Бисел седем и половина цента се превърна в играта на пижама, годината, в която янките изгубиха пенала от Дъглас Уолоп получи нов живот като Damn Yankees, а филмът за Гарбо от 1939 г. Ninotchka излезе на сцената като копринени чорапи . „В онези дни, 50-те и 60-те, беше много важно да поставите най-добрия крак напред и да кажете, че не виждате същото старо нещо, което сте виждали във филмите“, казва Филихия. „Това е променено. Сега марката на имота е важна и те искат да се уверят, че хората знаят, че виждат музикална версия
Появяващият се на Бродуей корпоративен манталитет, на пръв поглед американски, всъщност оглавяваше британец, Камерън Макинтош, продуцент зад такива мегахити като Phantom of the Opera, Les Miserables и новия мюзикъл Mary Poppins (копродукция с Disney). „Той направи шоуто продуктът, а не звездата, което е на 180 от начина, по който Бродуей съществуваше от десетилетия“, казва Маслон. Вече никой не отиде да види Етел Мерман като Мама Роуз в циганина или Анна Мария Албергети с хедлайнер в Карнавал ; сега хората се обличаха, за да видят ансамбъл, който се извисяваше по сцената. През 1981 г. Макинтош и Андрю Лойд Уебър копродуцират котките - първият мюзикъл с името на марката, насочен към цялото семейство, базиран на стихосбирката от 1939 г. „Книга на практичните котки“ Old Possum от TS Eliot.
Кристин Шенует, Идина Мензел и актьорският състав на Wicked при откриването на завесата им през нощта. (С любезното съдействие на освобождаването на регентите) 
Режисьор / продуцент на ShowBusiness, Дори Беринщайн. (С любезното съдействие на регент освобождаване / Анита и Стив Шевет) 
Участващи членове на Avenue Q Opening Night of Avenue Q на Бродуей и After Party John Golden Theatre и Splashlight Studios Ню Йорк Сити, Ню Йорк Съединени щати, 31 юли 2003 г. 
Джеф Маркс и Боби Лопес на работа на Avenue Q. (с любезното съдействие на регента освобождаване) 
„„ Сега Бродуей съвпада с корпоративния икономически свят, така че виждаме мюзикълите на „Дисни“, всички марки на филмите, всичко, което преди беше нещо друго, е автоматичен хит “, казва актрисата, спечелила наградата Тони Тоня Пинкинс (в„ Каролайн или Промяна “ ) . (С любезното съдействие на освобождаването на регентите) Фокусът постепенно се измести от звездни изпълнители към грандиозни зрелища, които могат да бъдат възпроизведени на сцени по целия свят с множество, модулни актьорски роли. „Финансово продуцентите казаха:„ Хей, това работи. И с това е много по-лесно да се справим, отколкото с изпълнител “, казва наградената от Тони актриса Тоня Пинкинс. „Сега Бродуей съвпада с корпоративния икономически свят, така че виждаме мюзикълите на„ Дисни “, всички марки на филми, всичко, което преди беше нещо друго, е автоматичен хит. Това е вид критика, защото хората вече го знаят, те са запознат с него. "
Някои от най-успешните предавания от последните сезони - „Продуцентите“, „Цветната лилава“ и „ Мръсните гнили скандали“, за да назовем няколко - изтръгнаха познати имена, сюжети и герои от първоначалните си източници. "Ако хората вече имат добър вкус в устата си, те очакват нещо и това се доставя", казва Пинкинс. Сега в творбите са включени музикални версии на Шрек, Отнесени с вятъра и Отчаяно търсещи Сюзън . Мръсни танци: мюзикълът държи рекорда по авансови продажби - взимайки над 22 милиона долара преди отварянето си през есента на 2006 г. - в историята на Уест Енд, отговорът на Лондон на Бродуей. Шоуто прави своя северноамерикански дебют този ноември в Торонто. Тази есен ще видим и премиерата на Бродуей на новия мюзикъл на Мел Брукс, адаптация на филма от 1974 г. Млад Франкенщайн .
"От икономическа гледна точка, ако имате доказан имот, нещо, което е хит, винаги ще има желание да се възползвате от това, а не да рискувате с непроверена история", казва Адам Грийн, който пише за театъра за Списание Vogue . "Мисля, че като цяло това ще се случи, но винаги ще има неща, които са оригинални, като Avenue Q. "
Все пак най-оригиналните продукции на Бродуей са повлияни от съществуващите произведения. „Написването на мюзикъл на Бродуей е толкова трудно, че се нуждаете от нещо, от което да започнете, зародиш на идея, която може би вече съществува или може вече да работи“, казва Боби Лопес, който е съавтор и композитор на спечелената от Тони мюзикъл Avenue Q, спектакъл, който представя марионетки в стил „Сезам“ в ситуации за възрастни. "За нас това беше идеята за детската телевизия. След това завъртяхме собствената си история и вложихме много в себе си."
Приспособяването също изисква строга преоценка на оригинала. „Когато пишете адаптация, вие абсолютно я пишете за себе си, изливате сърцето си и го правите по свой собствен начин“, казва Лопес, който наскоро е съавтор на Finding Nemo: The Musical, който сега се играе в Disneyworld, "За да преработите нещо като мюзикъл, трябва да го преосмислите напълно. Трябва да преразгледате смисъла да разкажете историята и защо се интересувате от нея."
За Дори Беринщайн, един от продуцентите на музикалната версия на Legally Blonde, се свежда до това да намери най-добрата възможна история и след това да измисли как да я разкаже. „Мюзикълът„ Юридически блондинки “и„ Легално блондинка “филмът празнуват тази невероятна героиня, която върви на мисия на откриване“, казва Беринщайн, който засне съвременния Бродуей в документален филм от 2007 г. „ Шоубизнес: Пътят към Бродуей“ . "Да измислиш как да разкажеш историята на сцената, на живо и пред публика, е съвсем различно нещо. Изключително предизвикателно е и всъщност не е по-различно от създаването на оригинална история."
Базираната в Ню Йорк писателка Стефани Мург допринася за ARTnews и ARTiculations, арт блогът на Smithsonian.com.
