В днешната възраст, обсебена от камиони за храна, корейските тако са символизирали културния обмен на Азия и Латиноамериканска Америка. От юли Смитсонският азиатско-латино фестивал е изграден от тази вкусна основа, за да проучи взаимодействието на тези общности чрез три обектива: храна, изкуство и мисъл. Това иновативно сътрудничество между Смитсонския Азиатско-Тихоокеански американски център (APAC) и Смитсонски латиноцентър наскоро завърши програмата си „Гурме пресечки” и тази седмица започва шоуто си по пътя за „Art Intersections”, публично арт изложение, което изскача в Silver Spring, Мериленд, на 6 и 7 август. На Veterans Plaza ще бъдат прожектирани произведения на азиатски и латиноамерикански художници, заедно със звуков пейзаж на азиатско-латино фюжън музика. И двете програми ще включват различни произведения на изкуството: 6 август ще изследва темата за миграцията, докато 7 август ще се фокусира върху Западното крайбрежие.
За да научим повече за програмата и нейния произход, разговаряхме с трима от организаторите, базирани на APAC на фестивала: Конрад Нг, директор на APAC; Адриел Луис, уредник на цифрови и нови медии; и Лорънс Мин Бьи Дейвис, координатор на инициативата на APAC.
Как възникна азиатско-латино проектът?
Конрад Нг: Това беше резултатът от разговор между директора на латиноамериканския център „Смитсонов“ Едуардо Диас и мен. Ние споделяме едно и също коридор и същото пространство и чувстваме, че споделяме една и съща мисия, просто работим с различни общности. Но чрез курса на просто да живеем и работим заедно, разбрахме, че споделяме много повече от мисията. Когато се опитвате да разберете американския опит и американската история, трябва да разберете как различните общности си взаимодействат и формират културната тъкан, културната история и изкуството на тази нация. Има много пресечна точка - и сблъсък - между азиатските американци и латиноамериканските общности в САЩ. Ние направихме няколко публични програми през последните няколко години, само за да усетим това., , ,
Всичко се свеждаше до азиатско-латино фестивала и ние избрахме различни начини да се опитаме да вдъхнем живот на тази пресечка. Единият е чрез храната, която е прекрасно средство за разбиране на дома и идентичността. Това е точка за контакт на много хора, където веднага се появява реакция, някаква емоционална реакция, която обикновено се основава в паметта. Изкуство., , улавя видове изрази, които чувствахме, че нашите общности използват., , , И ние също искахме елемент на стипендия, защото това е проект, който искаме да приведем в мащаб. Искаме да го увеличим. Считаме, че това, което правим, е важно. Това към гражданската култура на Съединените щати, като ни позволява да разберем себе си по-задълбочен и цялостен начин. Затова сме поканили учени и художници от цялата страна, както и куратори и изследователи от Smithsonian, за да помислят какво означава това така наречено поле. Как може да изглежда? Как бихме могли да създадем тук в Smithsonian нещо, което да позиционира Smithsonian в центъра на този разговор, да имаме тези невероятно разнообразни, динамични общности, които от поколения са част от Съединените щати? Как можем да ги вкараме в националната гънка в най-големия музей и изследователски център в света?
Илюзията за контрол, част 2 (2011) от Фавиана Родригес (Favianna Rodriguez) Какво общо имат азиатските американци и латиноамери в този конкретен момент?
Ng: В момента мисля, че Съединените щати признават, че има демографска промяна по отношение на това как ще изглежда населението ни през следващите 50 години. Азиатско-американските и латиноамериканските общности установяват, че те ще станат по много начини част от мнозинството на места в цялата страна. Със сигурност в по-малките общности латиноамериканците и азиатците са близо до мнозинството. Така че мисля, че идеята, че ще има по-голям принос или признание за това, че сме около, но също така знаем, че нашите истории не са представени така, както ние чувстваме, че сме ги изживели. Именно там установяваме, че Съединените щати са нас и винаги са били нас., , , Този проект е предназначен да отпразнува и покаже това и да бъде отправна точка за разговори и начини за предвиждане на Америка, тъй като е живял от хора от цялата страна.
Лорънс-Мин Бьи Дейвис: Връщаме се към тази идея за мислене в сингъл. Културата, кухнята е невъзможно да се разбере в един силоз; те винаги са пресечни. Пати Джинич говореше за китайското влияние в Мексико и за това как не можете да мислите какво означава мексиканската кухня, без да мислите за ранната търговия с галеон от Манила и китайската имиграция в Мексико и как това влияе върху какви съставки и техники за готвене се използват. Няма тази чиста, отчетлива култура, която да е отделна; те винаги са изтъкани заедно и винаги се променят с времето.
Адриел Луис: С азиатско-латиноамериканския проект много пъти въпросите, които хората ни задават, са в съответствие с „Какво общо имат латиноамериканските и азиатските култури?“ Чрез процеса на разработване на този проект мисля, че въпросът това наистина се появи на повърхността е по-наред с въпросите „Какво нямаме общо?“ Мисля, че в началото бях много изкушен да отговоря, ами в Ел Ей има корейски тако, а в Мексико Сити има Чайнатаун и неща, които са изградени с намерение да бъдат хибрид между азиатска и латино култура. Но установяваме, че много от прелезите между азиатци и латиноамериканци не са непременно неща, които са били умишлено монтирани като средство за другарство. Още повече, че това са неща, които съществуват по стечение на обстоятелствата, някои от които датират оттам, откъдето идваме.
Когато говорим за обикновени билки и съставки - люти чушки, сосове от алобо, подобни неща - това е нещо, което чрез търговията стана толкова дълбоко вградено в историята ни, че всъщност не мислим за това като пресечна точка, защото просто се случи толкова дълго преди това сега той се е превърнал в основна за нашите индивидуални култури. И тогава има неща, които според мен са общи за нашите общности, които се случиха по обстоятелството, че сме в Америка. Например, азиатските и латиноамериканците имат опит да седят в състезателни разговори, които се вписват в черно-белите двоични файлове и не знаят къде да принадлежат в този разговор. Или проблемите на имиграцията и с пръсти насочени към нас като към народ и като общност. Идеята за семейство, съществуващо извън границите на вашия град или вашите държавни граници или границите на вашата страна. И тогава, когато говорим за технологиите, как тези динамики, като например да имаме семейство в други страни, са формирали начините, по които използваме телефона, начините, по които използваме Skype и интернет и подобни неща?
Това е толкова проучване на историята, колкото е отметнал нещата, които са били разработени по-скоро, но всъщност не са били капсулирани от нито една институция или организация. Какви истории се разказват в момента, които всъщност не са опаковани и опаковани? Опитваме се да ги намерим и да ги поставим в тези разговори за храна и изкуство и стипендия.
Какви са „сблъсъците“ между тези две култури - конфликтни точки или точки на контакт?
Ng: Всичко това. Мисля, че това, което аз и Едуардо искахме да избегнем, стигна до разказ, който беше напълно гладък. Мисля, че интересното е текстури и неяснота - и напрежение. И мисля, че това не е задължително да означава, че всичко е отрицателно. Така че използването на „сблъсък“ е да се видят неща, които могат да станат „пюрета“ или „машируеми“ - общности да се сблъскат, а след това да възникне нещо - но също и напрежение, независимо дали това е между общности или дори вътре в общностите. Опитът да видите това, което чувствахте, е вашата общност чрез перспективата на друг винаги отваря пространство за преосмисляне кой сте и мисля, че това е добро нещо.
Дебели мазнини: Карне (2011) от Моника Рамос (Моника Рамос) Адриел, каква беше твоята роля в Art Intersections?
Адриел Луис: Моят подход с Art Intersections показва, че не всичко трябва да бъде нарязано и изсушено, където или това произведение на изкуството е просто азиатско-американско, или е азиатско-американско, което създава нещо за азиатско-латино изложба. Понякога нещата просто съществуват въз основа на обстоятелствата и средата, в която са покълнали.
Например, една от артистите, Моника Рамос, е от Манила, отишла в Парсънс и сега живее в Бруклин. Комплектът се нарича „Мазнини Tats“ - това е татуирани различни хранителни продукти. Някои от парчетата използват терминология от филипинска кухня, но същата терминология се използва и в мексиканската кухня. Като филипинец може да погледнете на това произведение и да интерпретирате нещо, а след това като латиноамериканец може да погледнете на това произведение и да интерпретирате нещо подобно, но все пак малко по-нюансирано, защото откъде идва тази перспектива.
Част от работата е хибрид от азиатско-латиноамерикански неща. Например, едно от парчетата е рикша, превърната в нисък ездач. Но мисля, че по-интересните аспекти на представянето на този тип произведения на изкуството са неща, разработени преди години, но не в рамките на азиатско-латиноамериканския хибрид. Например, другите куратори са от Ел Ей и голяма част от работата им е от художници от Ел Ей. Така че имате Лос Анджелис, който е силно повлиян от имигрантските общности. Имате улично изкуство, което е покълнало в латиноамериканските квартали. Имате мексикански американски художници, които са повлияни от анимето. И вие имате разговори, които не са непременно в този вакуум. Така че дори и като азиатски американец, този художник, базиран в LA, не е задължително да мисли за тези парчета, говорейки директно само за тази общност. Но ако например говори с общността на Ел Ей, тогава това обхваща толкова много от това, за което говорим тук.
Отново фокусът на този проект - и дори бих казал за този фестивал - е., , определено не се опитваме да измисляме никакви видове връзки, но демонстрираме, че повече от това, което предполагаме, съществува като връзка, всъщност е там. И повече от всичко нещата, които обикновено обвързваме с една култура и друга, всъщност не съществуват в тези отделни вакууми.
Защо сребърна пролет?
Дейвис: Мислехме си, нека да влезем в Сребърна пролет, за разлика от нещо в Смитсоновото. Нека да излезем в общност, по-специално общност, която е толкова богата на културно многообразие и културен пейзаж е фундаментално оформена от вълните на имиграция през последните 50 години. Това е програма за улично изкуство и градска култура, така че искаме да направим нещо, което ангажира тази идея и буквално е на върха.
Луис: Като цяло, когато попитате какво е Смитсониан, много пъти ще кажат музей. Когато се разхождам из мола, хората питат: „Къде е Смитсонианецът?“ И така, за да премина от това към двойка единици, Латино център и Азиатско-Тихоокеанският американски център, които съществуват в рамките на Смитсониан, но ние нямаме сграда - ние далеч сме от човека, който смята, че Смитсониан е един музей. Част от нас, които имат тази изложба и я наричат изложба в Сребърна пролет, е не само да достигнем до имигрантските общности там, но и да започнем да разширяваме идеята къде може да съществува Смитсониан и къде може да се появи. Ако просто останем в Мол, тогава много малко количество информация, която можем да направим като нефизически център. Но от другата страна на спектъра, ако можем да обучим общността да гледа на Смитсониан като на нещо, което може да съществува в техния кампус или на Хаваите или в щата Вашингтон - или нещо, което дори можете сами да изтеглите и да изскочите - тогава за пространство като APAC, което ни дава пъргавост, която ни позволява да се движим много по-бързо от някои от другите тухлени и строителни институции. Мисля, че тъй като ние сме отдалечени от сградата, а също и защото музеите като цяло се движат към дигиталните, ние също така, като просто преместим няколко спирки на влак, първата ни стъпка към създаване на национално и глобално присъствие.
