Около 300 години преди да се появят партизанските момичета, белгийска художничка на име Майкалина Вотие подкрепя доминиращите от мъжки представи на женската гола, като насочва погледа си към мъжкото тяло.
Свързано съдържание
- Мадридският музей „Прадо“ ще прожектира пионерския дует на женските художници от Възраждането
Резултатът - монументална сцена на езически разврат, озаглавена „Триумфът на Вакх“ (ок. 1643-59) - определя бога на виното, улавяйки всяка гънка на месестата, тленна мазнина, която заплашва да се разлее върху животинската кожа, навлечена през неговата кръста. Докато остъклените очи на Вакхус се насочват към лоза от зелено грозде, устните му се отварят, за да получат пръски от плодовия сок. Самата Вотие, преоблечена като гола последователка на римското божество, е кацнала в крайната дясна част на творбата. Тя е единствената фигура, срещнала погледа на зрителя.
„Бакхус“ е произведение с рядка чувствена сила, направено още по-впечатляващо от факта, че е рисуван повече от 200 години, преди повечето жени да получат разрешение да посещават часове по рисуване в ролята на художник, вместо муза. Такъв беше подаръкът на Вотие, чиито таланти за кръстосване на жанр са предмет на Михаилина: Водещата дама на барока, нова изложба, организирана съвместно от Музей на Антверпен Aan de Stroom (MAS) и Рубеншуи.
Оливия Макюън от Хипералергик съобщава, че ретроспективата - първата на Вотие - включва приблизително 30 творби от портрети до жанрови картини и религиозни теми. Ако не беше нейният пол, твърди кураторът Катлин Ван дер Стигелен, произведенията щяха да се считат за един и същи дъх като изкуството, направено от големите мъже съвременници от 17-ти век, като Питър Пол Рубенс и Антъни ван Дак; вместо това те са били пропуснати до голяма степен от канона.
Michaelina Wautier, "Автопортрет", 1640 (Частна колекция) Шоуто предлага широк, но интимен портрет на енигмата от 17-ти век. Докато днес се знае малко за живота на Вотие, учените смятат, че тя е родена в Монс, Белгия, през 1604 г. На 34 години се премества в Брюксел с по-малкия си брат Чарлз, колега художник. Тя остава в града до смъртта си през 1689г.
Ван дер Стигелен казва на Тин Ванкузем на списание Timeless Travel, че Вотие вероятно произхожда от семейство от висок клас, тъй като работата й разкрива широки познания по класическа митология и символика. Въпреки че това прогресивно отношение би могло да създаде проблеми сред консервативните съвременници, Ван дер Стигелен отбелязва, че позицията на Вотие в "изключително изключителна среда" - Архдук Леополд-Вилем е бил почитател, като брои четири нейни творби сред обширната му колекция - й позволи да действа с повече безнаказаност
Възможно е, пише McEwan на Хипералергик, че Wautier дори е имал достъп до живи модели, привилегия, която е била удържана от повечето жени на нейното време.
Историкът на изкуствата Пиер-Ив Каирис за пръв път се натъкнал на работата на Вотие, докато изследвал брат й Чарлз. В интервю за MAS той обяснява, че той е разбрал, че нейната работа показва експертен опит в редица жанрове през период, в който повечето жени художници са „в най-добрия случай да бъдат толерирани да рисуват цветя.“
Изложеното от Вотие умение, както и пълният й пропуск от историографията означава, че много от нейните творби вероятно са били неправилно разпределени на мъжете. Според Жозе да Силва на Art Newspaper, картина, първоначално приписана на фламандския художник Джейкъб Ван Оуст, „Всеки му е фантазия“, се появи на търг веднага след откриването на новата изложба. Несигурни за приписването на Van Oost, служителите на аукционната къща се свързаха с Van der Stighelen, който впоследствие определи произведението като Wautier въз основа на „силни стилистични сходства с другите й творби“.
Michaelina Wautier, "Всеки си фантазира", 1655 г. (Фондация Феб) Творбата, която датира около 1655 г., изобразява две млади момчета, заговорнически за сварено яйце. Той е закупен от Фондация „Феб“ за около 562 000 долара и оттогава е включен в шоуто в Антверпен.
Историците на изкуството продължават да се надяват, че ще се появят допълнителни творби на Вотие, може би спасени от злоупотреби като „Всеки негов фантазия“. Както режисьорът Рубеншуйс Бен ван Бенеден казва на Да Силва, „Като се има предвид факта, че тя е имала много дълъг живот, сигурен съм, че от сега нататък, ще се появят още много произведения. "
Преди това Рубеншуи се опита да намери шест липсващи произведения на Вотие. Според уебсайта на музея, пет представляват поредица, известна като „Петте сетива”, а последната е натюрморт, озаглавена „Гирландия с пеперуда.” Картините се показват в многобройни колекционни записи и каталози за търг, но следата е студена след 1975 и 1985 г. съответно.
Писайки за списание Apollo, кураторът Ван дер Стигелен, който ръководи обвинението за възвръщане на интереса към Michaelina, обяснява, че задачата да убедят издателите и музеите да отделят финансови средства за неизвестен художник - особено за жена - беше трудна битка, но един, който си струва да се заемете.
„Майкалина Вотие беше всичко, което повечето жени [от] онова време не можеха да бъдат: многостранно, идиосинкратично, без задръжки“, казва Ван дер Стигелен в интервюто си с Ванкусем от „ Безвременни пътувания“ . „[Тя беше] завладяваща, самоуверена, силно талантлива жена, която за пореден път не е жертва, [но] някой, който тренира и използва таланта си, за да създаде творбите, които иска да направи, а не тези, които бяха наложени нея от нейната среда. "
Майкалина: Водещата дама на барока е на гледка в музея на Антверпен Aan de Stroom (MAS) до 2 септември.
